Una canción de una banda consagrada, consigue la inspiración para hacer un disco, que un viaje no pudo lograr. Hacia fines de los ochenta U2 ya era una banda consagrada, respetada y reconocida en todo el mundo, y el muro de Berlín se derrumbaba, siendo uno de los hechos históricos más importantes del siglo pasado. La banda viajó a Alemania y se estableció en su capital, para grabar su próximo disco. Querían inspirarse de la lucha y los cambios que estaban ocurriendo en la región, sin embargo en vez de eso encontraron conflictos entre sí, y pasaron meses de trabajo improductivo, tratando de grabar un nuevo álbum. De repente, mientras estaban trabajando en una canción, el guitarrista The Edge, comenzó a tocar algo que fue acompañado por el resto de la banda y menos de una hora habían conseguido completarla y el resultado fue tan bueno que de alguna manera cambió el clima dentro de las grabaciones , estaban más motivados gracias a esta canción. Dejaron Berlín y volvieron a Irlanda, donde completaron el disco alrededor de esta canción. Según ellos fue una canción bisagra en el álbum y un quiebre en las difíciles sesiones de grabación. Bono comentó que esta canción habla de las relaciones donde un hijo de una familia religiosa, tiene miedo de contarle su verdad al padre. Pero también es sobre la gente que tiene dificultades para estar unida, sea en una banda o en una relación de pareja. La canción fue llamada "One" y salió en "Achtung Baby" en 1991, álbum que cambió completamente el estilo y el sonido de U2. Muy pocas bandas en sus carreras se habían reinventado como lo hizo U2 en este álbum, que es considerado uno de los mejores del grupo. Escuchemos la canción original, y un par de covers: uno de la misma banda con la cantante de R&B Mary J Blige y otro acústico del gran Johnny Cash.
Como en muchísimos casos, una banda está por cerrar el disco y aparece una canción resistida que es incluída casi por descarte en el álbum... y luego sorpresivamente es el hit. A fines de los setenta, varios jóvenes que se habían conocido en la secundaria, eran los músicos de estudio más (que tocan en grabaciones de otras bandas) solicitados en Estados Unidos. Aprovechando el talento, el conocimiento del ambiente y su pasión por la música, decidieron armar una banda. Durante las grabaciones, para no confundir las propias de la de otros artistas el ingeniero de sonido etiquetaba sus cintas con un nombre: "Toto" ,que no significaba nada, y ese fue el nombre que utilizaron para llamar a su banda en el lanzamiento de su primer disco. Su álbum debut sorprendió a los críticos y colegas, y el tema "Hold the line" fue el más escuchado. Luego vinieron otros dos álbumes con relativo éxito. El tecladista (David Paich) una noche había estado viendo un documental sobre Africa, que contaba la muerte de un grupo de personas y el sufrimiento de una aldea, y quedó muy conmovido al punto que no podía sacarse las imágenes de la cabeza, y pensó cómo se sentiría y que haría si estuviera ahí. Entonces escribió una canción sobre una persona que viaja a Africa, se enamora del lugar y luego tiene que tomar una decisión difícil. La banda estaba cerrando su cuarto álbum y faltaba una canción, y una persona de la compañía discográfica sugirió incluir "Africa", a pesar que casi todos los integrantes de la banda pensaban que era la canción más floja de todo el disco. El disco "Toto IV", que mezclaba varios estilos musicales, fue un éxito impresionante, logrando ser la banda que por primera vez ganó seis premios Grammy (incluyendo disco del año). Toto fue una de las bandas más influyentes de los ochenta, y sus músicos han tocado y grabado con muchísimos artistas consagrados. Uno de los miembros de la banda dijo que antes de salir el disco odiaba a la canción y que la letra no tenía sentido, pero que hoy no importa a que lugar del mundo va, la gente la sigue escuchando. Y es cierto. Hay un artista que compuso una canción que tuvo mucho éxito, y que se tomó muy en serio el uso no autorizado o inapropiado de su creación. Hasta mediado de los setenta, en Inglaterra o Estados Unidos, ningún músico Irlandés había logrado un hit, y esto cambió cuando llegó Gilbert O'Sullivan, un cantante y compositor que había compuesto algunas canciones con relativo suceso, pero que cambió totalmente cuando compuso "Alone Again (Naturally)". Este tema habla de la soledad de una persona que fue dejada en el altar, de la muerte de sus padres y cosas bastante deprimentes, sin embargo su melodía, el ritmo y la voz de O'Sullivan la hicieron un éxito, llegando a ser número uno en muchos países, con varias nominaciones para los Grammy. Debido a lo que significaba para el la canción (que no era autobiográfica), estaba muy atento a que se usara sin autorización. Así fue que una tira de dibujos animados Japonesa en los '80 lo usó sin su permiso, y se generó toda una disputa, sin embargo tuvo un efecto muy positivo: muchos jóvenes de ese país comenzaron a conocer a O'Sullivan y el se volvió bastante popular por esos lados. Es más alguno de sus discos de los '90 sólo se lanzaron en Japon debido a su fama. Además de ganar un juicio contra su productor, un rapero usó parte de esta canción como "sample" en un tema de rap, pidiendo autorización a O'Sullivan, quien primero quiso escuchar cómo quedaba antes de dar su parecido. El se dio cuenta que el tema rap tenía una connotación cómica y se negó a darle el permiso de usarlo, ellos lo utilizaron igual, fueron a juicio y O'Sullivan volvió a ganar. En una entrevista el dijo que esta canción significaba mucho para varias personas, con lo cual le parecía una falta de respeto usarse en comerciales o karaokes. Lo cierto es que la canción es muy buena, tiene vigencia y ha sido versionada innumerables veces por varios artistas consagrados, y ha sonado en algunas pocas películas. Además de la original, se me hizo difícil seleccionar otros covers, con lo cual la elección fue muy personal incluyendo Pet Shop Boys con Elton John y del grupo chileno Los Prisioneros. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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