Luego de varios intentos fallidos, con depresiones en el medio y casi a punto de perder la vida, de poco va consiguiendo su lugar hasta llegar a ser un músico reconocido, y con mucho éxito. Billy Joel nació en Bronk neoyorkino en los '50, y tuvo una infancia típica de ese zona de la ciudad en esas épocas, un espíritu rebelde, pandillas y muchas peleas callejeras. Dividía su tiempo entre las peleas y las clases de piano. Cuando vió a los Beatles en el programa de Ed Sullivan en su histórica presentación de 1964 decidió que se dedicaría full time a la música y formó una banda con gente de la ciudad. Tocó en dos bandas intrascendentes y luego formó un duo que lanzó un disco que fue destrozado por la crítica, este grupo de desarmó al poco tiempo y su novia lo dejó. Estuvo un tiempo a la deriva, escribiendo críticas de rock en algunas revistas, y haciendo música para comerciales de televisión. Su depresión lo llevó a un intento de suicidio, tomándose una botella de líquido para encerar. Al salir del hospital comenzó un tratamiento y volvió a su pasión que era el piano. Su primer disco solista salió Piano Man, salió en 1973 y tímidamente comenzó a subir en los rankings, al tiempo que era convocado para tocar como telonero de grupos consagrados. Su tercer disco en 1977 lo consagró definitivamente con un Grammy al artista del año y canción del año (Just the way you are , que hablamos aquí hace un tiempo). Dos de las canciones que vamos a escuchar tienen que ver con letras con contenido social y político. La primera es Allentown, que es un pueblo al noroeste de Pensylvania, con un pasado industrial con fábricas y molinos que fueron cerrando y tuvo muchos problemas de desempleo. La segunda, se llama Goodnight Saigon y es un tributo a sus amigos que fueron a la guerra de Vietnam. En su carrera ha lanzado mas de doce discos, recibido muchísimos premios y realizado conciertos memorables. Es el tercer solista con más discos vendidos en USA.
Como ha sucedido con muchas bandas, hubo una que tuvo una duración bastante breve pero tuvo una gran influencia en muchos músicos y géneros, que se mantiene hasta hoy.
A fines de los sesenta, dos hermanos se juntan con dos amigos para formar una banda en California, al principio bajo el nombre The Golliwogs, y sacaron un par de discos bajo ese nombre. La banda tuvo un parate ya que dos de sus miembros se fueron al servicio militar. Al reunirse nuevamente el sello discográfico les pidió que cambiaran el nombre del grupo.Cada uno de los miembros vinieron con varias propuestas, pero la que más gustó fue la que estaba inspirada en tres cosas: el nombre de un amigo de los hermanos Fogerty, el nombre de una cerveza y la esperanza que el grupo continuara con una carrera exitosa. Así fue que nació Credeence Clearwater Revival. Una banda de rock que mezcló el country , el folk y el blues en sus canciones, la mayoría compuestas por John Fogerty que con su cuaderno a cuestas lleno de frases las convertía en canciones que tuvieron mucho éxito durante fines de los '60 y principio de los '70, logrando el reconocimiento internacional, giras europeas y seis discos grabados hasta su disolución Un pésimo contrato con la compañía discográfica, egos internos, juicios por derechos de autor y demás precipitaron la salida de Tom Fogerty del grupo, que continuó como trío pero en 1972 finalmente se separaron. John Fogerty tuvo su propia carrera solista, pero no fue hasta fines de los '80 que pudo volver a tocar las canciones del grupo que el había compuesto. A mas de cuarenta años de su disolución, Creedence ha vendido millones de discos, sus temas han sonado en multiples películas,y músicos consagrados de varios géneros, los reconocen permanentemente. Bruce Springsteen dijo una vez que tal vez no hayan sido la banda más hippie de esos años,pero definitivamente fue la mejor banda americana. En 1993 Creedence Clearwater Revival ingresó al salón de la fama del Rock & Roll. Vamos a escuchar uno de sus éxitos, "Bad Moon Rising", en un par de versiones, usado recientemente como canción futbolera en el mundial.
No siempre el músico que versiona una canción sabe demasiado por el compositor o el origen de la canción, y a veces quien la escribe no se ha enterado quienes hicieron su propia versión.
Johnny Cash es una leyenda de la música americana. Nacido y críado en Arkansas vivió su niñez en el campo realizando trabajos para su familia, pero desde los doce años mostraba su gusto por la música tocando la guitarra y componiendo canciones de estilo country. Cuando volvió de la guerra de Corea, con sus compañeros del ejercito formó un grupo llamado Landsberg Barbarian. Casado y con cuatro hijos vivía de su trabajo de vendedor a domicilio, hasta que con la ayuda de un productor musical consiguieron contratos para hacer de teloneros de Elvis Presley, y ahí se dedicó por completo a la música. En 1957 graba su primer álbum solista . Muchas de sus canciones estaban dedicadas a los prisioneros, la gente desamparada o los marginales. Su disco más popular lanzado en 1968, fue completamente grabado durante un concierto en la cárcel de Folson, "Johnny Cash at Folson prison". Depeche mode es una banda inglesa de música electrónica formada durante los '80 que aún sigue tocando. Lograron llegar un público masivo a principio de los '90, y uno de sus hits más famosos se llama "Personal Jesus". Según una entrevista con los músicos de este grupo, ellos se inspiraron en el libro de la mujer de Elvis Presley llamado Elvis y yo, donde ella describía la relación entre ambos, para esta mujer Elvis era una especie de Dios que la cuidaba y le daba esperanzas. Johnny Cash grabó este tema en 2002 porque le gustó la letra, pensando que era una canción gospel que alguien la había convertido en electrónica. Por otro lado el compositor de la canción Martin Gore, de Depeche Mode había no se enteró hasta pasado un tiempo que Cash había versionado la canción, en ese momento dijeron que si alguien del calibre de Cash grababa la canción no hacía falta ningún llamado para pedir permiso y que se sentían muy contentos por esto. La muy buena película "Walk the line" con Joaquin Phoenix cuenta la vida de Johnny Cash, quien murió en 2004.
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Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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