Una canción que le da el título al primer disco solista luego de la separación de la banda, con influencia de un grupo de los setenta.
Si bien Gustavo Cerati ya había incursionado en discos solistas , primero con "Colores Santos" y "Amor Amarillo", el se embarcaba en una nueva aventura luego de la separación de Soda Stereo. Compuso melodías , grabando demos y recientemente mudado a su casa de Vicente Lopez construyó un estudio que lo llamó "Casa Submarina", pasaba horas en él, junto a músicos y amigos que convocó , que aportaron ideas y también varios de ellos colaboraron en las letras. Como una forma de estar conectado con lo nuevo, la banda que armó estuvo formada por músicos más jóvenes que el donde se nutria de lo nuevo y para los músicos representaba estar al lado de alguien que admiraban y que tenía mucha experiencia Gustavo dijo "Me dediqué a gozar de ir recuperando más espacios de libertad y por ahí este disco lo que plantea, es un verdadero sentimiento de libertad o lo más cerca de ella.... hice lo que se me daba la gana". Mientras componía un tema, rescató de su colección de discos una melodía de uno de los grupos que más escuchaba en su adolescencia, llamado Focus. El tema "Eruption" fue el que inspiró a Gustavo y tomó una parte de esa canción y la incorporó en su canción. Un músico amigo le puso letra a "Bocanada", quien cuando escuchó el tema como el mismo Gustavo mencionó "se imaginó una situación de dos personas enfocando más en el humo que en ellas mismas, es un asunto muy habitual un instante detenido" El tema fue el que le dio el título al nuevo álbum y las crónicas de esos años hablaban que si algo le faltaba a Gustavo para recibirse de solista , este disco era la prueba fiel. "Bocanada" fue versionado por el mismo en el disco "11 Episodios Sinfónicos" grabado en vivo en el Teatro Avenida.
Un músico de nuestro país hace un excelente cover de un tema de uno de las mejores canciones de un consagrado , que visita nuestro país y se lleva una sorpresa , al igual que nuestro músico.
En otros post hablamos de la historia detrás de una famosa canción de David Bowie, quien a durante los setenta, harto de las giras y aburrido de la monotonía creativa londinense se fue a Alemania. Había escuchado que allí estaba la vanguardia, se había maravillado con el grupo Kraftwerk y los comentarios que venían de ese país y decidió partir. Allí alquiló un modesto departamento en Berlin, que estaba ubicado arriba de un taller mecánico. Convocó a Brian Eno para instalarse junto a él y trabajaron juntos en los próximos tres discos solistas, el primero de ellos fue Low con una mezcla de pop, e instrumental debido a la fascinación de Bowie por la música electrónica que se escuchaba en Alemania. Durante las sesiones de grabación en el estudio Hansa, situado enfrente del muro de Berlín, David veía desde su ventana diariamente a su productor que se encontraba secretamente con una cantante y corista, abajo de una caseta de vigilancia del muro. Los besos de estos dos amantes, las ganas de estar juntos y el lugar inspiraron a Bowie a componer la canción llamada "Heroes", que fue incluída en el segundo disco de esta etapa del mismo nombre. La canción se convirtió en un éxito y es uno de los temas indiscutidos en la discografía de Bowie. A mediado de los ochenta el músico Richard Coleman formó acá la banda Fricción, y en poco tiempo se convirtieron en revelación. En su segundo disco el líder de la banda incorporó un cover del tema de Bowie, cantado íntegramente en español. Elogiada y ampliamente difundida, muchos jóvenes conocieron la canción por el sin saber que era una versión de una canción del músico inglés. A principio de los noventa , David Bowie visita Argentina por primera vez como parte del Derby Rock, sesenta mil personas en esa noche esperando que el duque blanco salga en escena. Arranca con su repertorio y para cerrar la noche aparece "Heroes", el publico estalla y miles de personas la cantan, pero en español, coreando la versión de Richard. Bowie no entendía que pasaba y se puede ver en las filmaciones como hace un gesto preguntando a alguien de sus músicos que era eso. Richard se encontraba en ese show por supupesto, y le dice a un chico que estaba al lado que la cante en Inglés como corresponde y se encuentra con una respuesta increíble: "Para que si la tuya es mejor". Bowie preguntó a final de show que cantaban y alguien le contó la historia de la canción de Richard, y le acercaron el disco. La sensación de Richard de estar ahí entre miles de personas cantando su versión debe haber sido increíble. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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