Hace una semana partió tal vez el más grande cantante que haya sido protagonista y trascendido varias generaciones tanto en el siglo pasado como en el comienzo del actual. De padres italianos calabreses que se establecieron en Queens, New York, Anthony Benedetto durante gran parte de su niñez y adolescencia padeció la pobreza y limitaciones, y también la enfermedad. De chico mostró interés por la música y el arte, siendo miembro de varios coros y orquestas . Su padre murió cuando el tenía diez años y al poco tiempo integraba coros como profesional, al punto de haber sido uno de los que cantaron cuando se inauguró un famoso puente en New York. Comenzó a trabajar como mozos que también cantan (singing waiters) para poder ayudar a su familia. Participó delel ejército en la Segunda Guerra Mundial y a su regresó empezó a dedicarse de lleno a la música. En una presentación en un club del East Village, el comediante Bob Hope lo escuchó y lo invitó a sumarse a sus presentaciones, ahí fue que nació Tony Bennet , el mismo Bob sugirió el cambio de su nombre artístico. Con enorme repercusión en su primer disco y el single "I Left My Heart in San Francisco", Tony pasó a ser una celebridad y codearse con todos los que el admiraba de jóven, acompañado por músicos prestigiosos, e incursionando por distintos estilo, aunque siempre ligado a la música para adultos. Con la "British Invasion" de los músicos de Rock británicos, las presiones de la discográfica para que cambiara de repertorio y grabara canciones que el no estaba de acuerdo hicieron Tony quedara sin contrato . Luego de algunos intentos fallidos, con un sello independiente grabó su primer disco con Bill Evans, fue su primer acercamiento al Jazz, y después hubo una segunda edición, que fueron muy valorados y reconocidos. Pasó años turbulentos de adicciones y problemas personales y en los ochenta parecía que ya no quedaba nada de él . Su hijo Danny lo ayudó a relanzar su carrera a partir de fines de los ochenta, con discos que rescataban lo mejor del American Songbook. El disco "Perfectly Frank" un homenaje a su ídolo Frank Sinatra tuvo amplia difusión y excelentes críticas. Luego vino su aparición en el Unplugged de MTV , donde convocó a jóvenes músicos como Elvis Costello y K.D:Lang y muchos jóvenes empezaron a conocer a este gran cantante, manteniendo también la fidelidad del público que ya lo conocía. El disco ganó múltiples premios incluído el Grammy a Album del Año. Todo esto fue cuando Tony se acercaba a los setenta años . Continuó sin parar durante los años del nuevo milenio, con un nuevo pianista y director de sus canciones, hizo múltiples discos, y muchos duetos, que a diferencia de otros músicos, que lo hacen de manera virtual, el siempre quería estar en el mismo estudio con el otro cantante. Podríamos decir que cantó con todos: Paul McCartney, George Michael, Elton John, Amy Winehouse, Andrea Bocelli, Diana Krall y la lista sigue. Un día Tony escuchó cantar en un concierto a Lady Gaga y la llamó porque la quería conocer, el le dijo que ella era una cantante del jazz e hicieron juntos el disco "Cheek To Cheek". Unos años mas tarde volvieron a grabar otro disco con canciones de Cole Porter. Tony tenía noventa y dos años. Dos años antes había sido diagnosticado de Alzheimer, y Tony , y ahí viene lo increíble de sus últimos años. Tony seguía grabando y haciendo presentaciones como si nada, Todos los días ensayaba y cantaba , y continuaba pintando (otra de sus pasiones) . En una conversación podía llegar a perderse, pero cuando subía al escenario es como que se conectaba nuevamente y no había rastro en absoluto de su enfermedad. Lady Gaga organizó el último concierto, para celebrar su cumpleaños número noventa y cuatro en el Radio City Hall de New York, totalmente colmado , el público aplaudió de pie y ovacionó a Tony, que tuvo una presentación impecable cantando muy cerquita del piano, Mientras salía del escenario, volvía a mirar al público como diciendo gracias por todo.
Un nuevo contrato con una discográfica y las ganas de hacer algo distinto, logran que un artista consagrado tenga su primer número uno.
A principio de los ochenta el músico británico David Bowie ya era una figura consagrada, con mas de quince discos lanzados desde fines de los sesenta, y estaba terminando su contrato con una discográfica con la que había trabajado desde los inicios. Con un nuevo acuerdo millonario, Bowie quería hacer algo distinto. Contrató al exitoso hacedor de Chic, Nile Rodgers para producir su nuevo disco, donde Bowie quería darle un toque moderno y bailable. David había compuesto una canción que se la mostró muy confiado que iba a ser un hit a Nile, comenzó a tocarla con una guitarra de doce cuerdas . El productor no estaba convencido que ese fuera un sonido que fuera atractivo ni mucho menos bailable y le hizo distintos arreglos para que sonara diferente , ahora había que grabarla. Bowie había visto a Steve Ray Vaughan en un concierto de jazz y había quedado impresionado y lo llamó para que pusiera la guitarra en este tema. Así fue que grabaron "Let's Dance", un funk que sonaba moderno y bailable , en gran parte por los aportes de Nile. En plena efervescencia de la MTV había que hacer un video que lo acompañara, y viajaron a Australia a unas tierras donde viven aborígenes , donde una pareja baila ante la extraña mirada de los lugareños. De hecho la gente del lugar no gustó de esta idea y estaba en contra de su grabación porque sentía que era una ofensa. En el video aparecen personas bailando que no eran actores, sino gente del lugar que se burlaban de la grabación. La canción "Let's Dance" , con sintentizadores, estilizada y con un estilo post-disco dance, muy new-wave fue parte del disco homónimo y fue el único número uno que tuvo David Bowie en su carrera. El disco tuvo enorme repercusión y una excelente crítica, además de haber innovado en su música, este disco influyó a muchos músicos que lanzaron canciones o discos inspirados en su creación.
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Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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