Como ha sucedido en otras oportunidades, en una secuencia de un film o en este caso de una serie muy exitosa aparece una versión excelente de un tema clásico.
En la década del '60 se estrenó una obra teatral musical llamada "On a clear day you can see forever", que contaba la historia de una mujer con poderes sensoriales que se reencarnaba en otra vida. La obra permaneció bastante tiempo en cartel, obtuvo premios y varias de sus canciones trascendieron la otra. Luego vino la película del mismo nombre. La canción que lleva el título de la obra fue grabada por muchos artistas entre ellos Barbra Streisand,Frank Sinatra, Tony Bennet y se ha convertido en un clásico. Unos años atrás escuché por casualidad un disco de un tipo que me llamó mucho la atención, un italiano llamado Mario Biondi, del cual hablamos en otro post (y también pusimos su disco entero para escuchar aquí), ese disco tenía el tema "On a clear day you can see forever" y erroneamente pensé que era de su autoría. Disfrutando de la excelente serie "Breaking Bad" , donde cada capitulo es perfectamente diseñado y estudiado, la música también ha sido fundamental en esa serie, y en el episodio "Hazzard pay" hay una escena donde Walter y Jesse entran a hacer los preparados nuevamente reinando un clima cordial entre ellos, y ahí entra una versión de "On a clear day..." grabada por un grupo de pop Inglés de principio de los '70, que sacó nueve discos llamado The Peddlers. La canción hace de esta esta escena una de las mejores de la serie.
Un músico británico que desde muy joven sentía admiración por una de las bandas más famosas de todos los tiempos, termina siendo productor , amigo y el nexo para formar una grupo misterioso. Jeff Lyne es un guitarrista inglés que estuvo muy infuenciado por la música de The Beatles, la admiración hacia ellos creció aún mas luego de presenciar una sesión de grabación del mítico Album Blanco (al que le dedicamos un buen post aquí). El venía de una experiencia con una banda que combinaba el arte con e pop y con algunos de los músicos de esa banda formó ELO, Electric Light Orchestra. Esta banda tuvo sus años de gloria hacia fines de los '70 con mucho suceso artístico y comercial, con una fusión de pop, arreglos clásicos y rock sinfónico.Sacaron once discos y su álbum "Out of the blue" fue unanimamente ponderado por la crítica y recibió muchos premios. John Lennon llegó a decir que si The Beatles hubieran seguido tocando el sonido sería igual al de Electric Light Orchestra, y la prensa especializada los comparaba permanentemente. Sin embargo, a medida que el éxito descendía durante los '80, Jeff comenzaba una exitosa carrera como productor. Ya tenía cierta amistad con George Harrison, quien por 1987 hacía cinco años que no sacaba disco alguno, y ahí Jeff se hizo cargo de la producción del disco del noveno disco de George "Cloud Nine" que tuvo un éxito impresionante. Ahí comienza otra historia, mientras se terminaba de grabar el disco querían incluir el lado B para el tema "This is Love" y ahí decidió llamar a varios amigos de su juventud para grabar un tema juntos. Ellos eran Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison y el propio Jeff Lyne, y grabaron un tema nuevo que había compuesto George. Al momento de decidir el nombre, George vio una caja que decía "Handle with care" (Tratese con cuidado) en el estudio y ese fue el nombre que le pusieron. Fue tan buena la canción que y había un clima tan cordial entre ellos que decidieron grabar mas temas y hacer un disco. Este fue el inicio de lo que se conoció como Traveling Wildburys, en menos de un mes completaron el disco y para despistar un poco inventaron una historia detrás del nombre Wildburys haciendo referencia a una familia ficticia y cada uno de ellos adoptó un nombre falso en la publicación del disco. En un ambiente de camaradería, admiración entre ellos, compartieron la autoría de todos los temas. Solamente hay un video de ellos, justamente de su primer tema ya que a los pocos meses Roy Orbison falleció y la banda no fue la misma. Vamos a escuchar tres temas, uno de ELO, otro de Harrison y dos de esa banda que dejó los egos de lado para hacer buena música.
Considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, una de sus canciones sigue despertando admiración.
Jimi Hendrix, fue un músico que tuvo una corta pero muy influyente carrera musical, nacido en Seattle USA, de familia humilde con un padre afro, comenzó su carrera musical tocando la armónica y luego la guitarra. En 1964 comenzó a incursionar omo guitarristas en diferentes bandas y en 1966 creó el grupo Jimmy James and the Blue Flames y comenzó a llamar la atención de productores y figuras ya consagradas. En 1967 se realizó el festival del música Pop de Monterrey, un concierto que duró tres días, donde tocaron músicos como The Who, Janis Joplin,Santana,etc. Fue el antecesor de Woostock, con ese ambiente frenético de libertad y locura. Inspirado con esta atmósfera compuso una canción llamada "Little Wing". El decía que el ambiente era como una mujer y todos parecían volar. El sólo de guitarra de esta canción tiene un estilo único. Algunos guitarristas han comentado que se puede estudiar la canción toda la vida sin lograr reproducirla como el lo hacía. Antes de finalizar el disco Axis: Bold as Love, la canción tuvo que ser remixada ya que una de las cintas master se perdió, y nunca se supo bien que fue lo que pasó, hubo especulaciones que Jimi o la había dejado olvidada en un taxi o que a propósito la tiró porque no estaba satisfecho con el sonido.Igualmente esta canción fue una de sus preferidas de ese álbum. Hendrix como tantas otras estrellas, tuvo muchos problemas con las drogas y el alcohol, arrestos y varios escándalos. Eric Clapton con su grupo Derek and The Dominos por la admiración que le tenían a Hendrix grabaron una versión en 1970, que fue publicada nueve días después que Hendrix muriera subitamente. Nunca pudo escuchar todas las versiones que otros grandes músicos hicieron de su tema.Muchos siguen considerando que él es el guitarrista más singular que jamás haya existido. Hasta a las grandes bandas les pasa tener una canción grabada, a la que no le han prestado atención, y de repente al incluirla en un recital el recibimiento es algo inesperado.
Los Rolling Stones grabaron el disco doble "Exile On Main Street" en 1972 que tenía canciones de rock, blues , soul y hasta country. El disco fue un éxito apenas salió y hubo una gran gira por Estados Unidos. Entre sus sus dieciocho canciones había una llamada "Loving Cup", cuya primera versión se había grabado entre las sesiones del disco "Let It Bled" sólo que no había sido incorporada en ese momento. Si bien fue presentada esporadicamente durante la gira de presentación del disco, no se la tenía en cuenta. El título de la canción se refiere a una copa de campeones,un trofeo, y esta balada usa esta copa para representar las relaciones amorosas. Recien en la gira de Forty Licks (Cuarenta años de carrera de los Rolling Stones) en 2003, cuando estaban preparando la lista de canciones en el show de Yokohama en Japón, el productor sugirió tocar "Loving Cup" y Jagger al principio no gustó de la idea debido a que hacía mucho que no la tocaba y era difícil de cantar, pero finalmente se convenció y al tocarla fue una de la canciones más aplaudidas del concierto y de la gira. En el 2008 Martin Scorsese filmó el documental sobre la banda "Shine a Light", y la banda la tocó junto con el multifacético músico Jack White, juntos hacen una versión increíble. Otra de las versiones es la de "Walflowers", el grupo del hijo de Bob Dylan, En el primer año del blog publiqué Malvinas y el Rock con temas que que aparecieron durante el '82, y hoy quería agregar algunas otras canciones también relacionadas con aquel hecho lamentable, que aparecieron años después.
"Comunicado 166" fue escrita por Los Violadores en 1982 pero se grabó en 1985, durante muchos años se consideró un himno de protesta contra el gobierno militar. El nombre tiene que ver con el comunicado que nunca llegó ya que el último fue el 165. El "Banquete" de Virus, relata la invitación que le habían hecho a la banda para que participara en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, donde se habían invitado a muchos músicos importantes del rock. Ataque 77 compuso "2 de Abril", una de las canciones que reivindican a los ex soldados, de ser héroes a victimas del gobierno tanto militar como los sucesivos democráticos que le han dado la espalda y muchos de nosotros que los ignoramos. Leon Gieco compuso el tema "Para la Vida" que fue utilizado en la película "Iluminados por el fuego", y Calamaro refleja en un minuto y algo su sentimiento para "Nuestro Vietnam" |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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