Con un inesperado éxito desde su debut y hasta su corta vida , una banda que marcó una época en los noventa y fue símbolo de una generación.
Con el temprano divorcio de sus padres, cuando era pequeño, un adolescente al norte de Seattle en una pequeña ciudad vivía de un lado a otro en casa de familiares. La música era lo único que lo atraía a Kurt Cobain,quien formó con algunos amigos una banda que tocaba en los colegios. Una vez Kurt recuperó todas armas de su padrasto ,que su madre había arrojado al río y con ese dinero compró sus primeros instrumentos. Luego de algunos cambios en la formación llamaron a la nueva : Nirvana. En 1987 acercaron algunos demos a productores y dos años después sacaron su primer disco que costó sólo seiscientos dólares ,y logró ventas por treinta y cinco mil gracias a la repercusión que logró en las radios de las universidades. Dos años mas tarde firmaron con una compañía de mayor vuelo un contrato y sacaron el disco que marcó un quiebre en la banda, y la proyección mundial: "Nirvana". Esperaban vender como máximo cien mil discos en total, pero solo en la primer semana recibieron pedidos por cincuenta mil. En la tapa se veía a un bebé desnudo nadando en una pileta con un billete de un dólar enfrente, que para el líder de la banda significaba que desde que uno nace persigue el dinero. Una de sus canciones se llama "Come as you are" , que habla de la gente y su forma esperada de actuar, aunque su letra es confusa y a veces contradictoria El grupo estuvo en duda en publicarla debido a que sonaba muy parecida a una canción llamada "Eighties" de Killing Joke. Mientras Nirvana rompía el molde tradicional de la música alternativa, combinando indie-rock-post punk , el espíritu anti-estrella de rock, y los problemas de drogas y comportamiento de algunos de sus integrantes en algunas presentaciones los hacían poco previsibles. Kurt luego de un periplo descendente , con abusos, adicciones e internaciones, y depresiones se suicidó a los veintisiete años. El legado de Nirvana marcó a fuego la generación X, e influenció a muchísmas bandas y músicos. Nirvana en el 2014 tuvo su inducción en el salón de la fama del Rock &Roll. Escuchemos esta canción, quefue una de las mejores del disco y también incluída en el famoso unplugged de MTV, junto con una versión interesante de un gran músico brasileño.
Una banda alternativa surgida a principio de los noventa que en poco tiempo cautiva al público con su sonido potente y mezcla de pop-punk.
Con tan solo trece años un grupo de chicos de California formaron un grupo llamado Sweet Children y comenzaron a tocar en las fiestas de colegios secundarios. Un año mas tarde, cambiaron de nombre a Green Day y gracias a la repercusión de su primera canción exitosa firmaron un contrato con una discográfica modesta con la que sacaron dos álbumes. Las compañías competían usando cualquier tipo de recursos, como regalarles viajes a Disney, para convencerlos de firmar con ellos. A cinco años de su creación, con nueva discográfica , la promoción de MTV y un éxito arrollador en Woodstock '94 , Green Day dominaba la escena y vendía 15 millones de su cuarto disco. Giras interminables , un ritmo y agenda alocadas terminaron saturando a la banda que se tomó un largo respiro y volvió tres años mas tarde y algunos discos. Pero sin duda, su álbum con mejor crítica y más logrado fue el séptimo lanzado en 2004 llamado "American Idiot" con un estilo opera rock potente, que se convirtió en éxito de ventas inesperado, multiplatino y ganador de un Grammy al mejor álbum. En ese disco hay una canción llamada que fue compuesta por el líder de la banda Billie Joe Anderson , en un momento trágico. Cuando tenía siete años su padre falleció, y durante el funeral salió corriendo y se encerró en su habitación. Su madre fue a buscarlo para consolarlo y al golpearle la puerta, Billie le contestó "Wake me up when september ends", y ese fue el título que le puso a la canción que compuso años mas tarde. Con más de quince discos editados, casi exactamente a veinticinco años de su formación, Green Day fue inducido al Rock and Roll Hall of Fame , el tiempo mínimo de trayectoria para entrar en ese selecto grup.
Figura internacional desde su álbum debut, una banda inglesa con su líder pelirrojo lleva millones de discos vendidos y más de treinta años sonando.
En Inglaterra , a mediado de los ochenta aparecía en el mundo de la música un tipo de figura pequeña, ojos azules y cabello colorado llamado Mick Hucknall con su banda Simply Red, sin que la prensa le diera demasiada importancia. Con un renovado estilo soul "blanco", y reminisencia del Rythm and Blues de los sesenta , bastó con su álbum debut para que todo cambiara. El primer disco de Symply Red los llevó a los primeros lugares del ranking de Europa, Estados Unidos y un reconocimiento unánime de la crítica. Dos canciones tuvieron mucho que ver. "Holding back the years" escrita por el cuando era adolescente y tenía que ver con el abandono de su madre cuando era muy chico La otra llamada " Money's too tigh (to mention)" , que es un cover de un grupo de Ohio llamado The Valentine Brothers, quienes a principio de los ochenta estaban con problemas de dinero a causa de la recesión y no había posiblidad de recibir ayuda de amigos, familiares o de los bancos . La versión de Simply Red fue estilizada y bien lograda, y tuvo más éxito que el original. El segundo disco "Men and Women" de la banda fue un éxito comercial absoluto, y con él llegó el reconocimiento mundial, si bien no tenía un tema que predominara sobre el resto , incluyó una versión interesante de "Everytime you say goodbye" de Cole Porter. Dos años mas tarde sacó un disco donde el principal tema fue un cover de una canción soul de los setenta "If you don't know me by now". Pasaron algunos años hasta su cuarto disco llamado "Stars" , que no tuvo el resultado esperado, pero sí canciones muy escuchadas. Una de ellas es “For your babies”, y habla sobre cómo su manager cambió cuando tuvo su primer hijo. Soltero empedernido, mujeriego y con mucho talento, su líder convirtió a la banda en un grupo alrededor de él sin importar demasiado el resto de los integrantes que fueron pasando. El había dicho que iba a parar cuando tuviera familia y así lo hizo durante seis años, pero volvió a los escenarios el año pasado, para festejar los treinta años con la banda y más de cuarenta millones de discos vendidos. Un grande.
Dos canciones del disco de mayor suceso de una banda formada por un ingeniero en sonido, y un músico argentino que toma parte de uno de sus temas.
Durante fines de los sesenta y parte de los setenta, un inglés llamado Alan Parsons trabajaba como ingeniero en sonido en los mejores estudios de grabacion de Inglaterra. Fue parte de Abbey Road de The Beatles y su gran reputación llegó de la mano del disco de Pink Floyd "Dark Side of the Moon" donde su aporte fue fundamental. Alan se junto con un músico Eric Woolfson y armaron algo llamado The Alan Parsons Project, que no era una banda tradicional, sino un grupo que iba grabando álbumes conceptuales inspirados en libros. Con un sonido impecable, su segundo disco "Yo Robot" logró buena repercusión, pero no fue hasta su sexto disco donde la banda fue ampliamente conocida. El disco "Eye in the Sky" lanzado en 1982, era distinto a los anteriores, con temas mas suaves y un aire pop muy bien logrado. La canción que le da el título al disco, fue la más difundida y alrededor de su letra hubo varias suposiciones, una de ellas era que estaba inspirada en el libro de George Owell "1984" donde el autor ve un mundo futurista donde todos somos espiados por un superpoderoso llamado el Gran Hermano. Sin embargo esto nunca se confirmó que hubiera una conexión entre la letra y ese libro, sin embargo este rumor se instaló y muchos piensan que la canción hace referencia a esto. La otra canción muy escuchada fue "Sirius" , un tema instrumental que en los Estados Unidos fue intesamente usado en eventos deportivos, especialmente cuando los Chicago Bulls ingresaban a la cancha. Una vez un amigo de Alan le comentó que su tema sonaba cuando entraba Michael Jordan al juego, y el le preguntó : "quien es Michael Jordan". Hay otra historia también por estos lados de este tema. Gustavo Cerati se había mudado a Santiago de Chile, y vivía en un departamento mientras estaba componiendo las canciones de "Amor Amarillo". Gustavo tomó una porción del tema (lo que se llama "sampler") y la usó como base del tema "Pulsar" . Mientras lo estaba escuchando en el living de su casa, por respeto a sus vecinos la música no podía sonar muy fuerte , y cuando fue a modificar el volumen hubo como una explosión y la lámpara comenzó a bambolearse. Era un temblor, Gustavo tomó una campera , un casco de minero que estaba de decoración y se puso debajo de un marco de una puerta para protegerse mientras que sonaba "Pulsar" a todo volumen. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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