Para muchos un músico de culto, que fue influencia de muchas bandas y solistas, tan talentoso como incomprendido. El músico estadounidense Lou Reed comenzó su carrera musical con el grupo Velvet Underground, siendo el guitarrista, compositor y líder. La banda no consiguió llegar a un público masivo y Lou decidió dejarla para volver a trabajar en el estudio de su padre que era contador. Un año después vuelve a la música y comienza a escribir canciones. Este es un aspecto interesante, ya que el músico escribía en cualquier momento y lugar. En un reportaje dijo que el tenía una radio en la cabeza que estaba permanentemente sonando con cosas que no se habían grabado y que al principio le costaba traducir todo eso en una canción pero luego ese proceso se volvió algo natural y así fue como funcionó durante toda su carrera. En 1972 sale a la venta su disco Transformer, que fue un éxito comercial y muy bien recibido por la crítica, con la producción de David Bowie entre otros. En ese disco está la canción "Walk On The Wild Side", con una letra transgersora que mencionaba cosas que podían ser censuradas en las radios, pero Reed las escribió de forma tal de evadir esta prohibición. La canción habla de travestis que van a New York y se vuelven prostitutas, el usó nombres reales de personas compinches y vividores de Andy Warhol, artista ícono pop y amigo de Lou Reed. Durante parte de su vida Lou tuvo problemas con las drogas, no era amigo de dar entrevistas (sólo comenzó en los '90) y también luchó contra su sexualidad.Cuando era adolescente sus padres habían tratado de "curar" su homosexualidad. Con mas de 15 discos editados, uno de ellos con Metallica, su influencia, contribución e inspiración para músicos ha sido enorme. Lou murió en 2013, luego de un complicado transplante. Vamos a escuchar el tema "Walk On The Wild Side" cantado por el y una versión de la maravillosa Eddie Brickel.
En mas de una oportunidad sucedió descubrir a un grupo o artista que ignoré durante tiempo, simplemente por encasillarlo en un género o por prejuicios.
Hace unos días estaba viendo la ceremonia anual de ingreso de artistas al salón de la fama del Rock & Roll, para entrar en ese salón hay todo un proceso y el músico o grupo tiene que haber permanecido en la música al menos 25 años, demostrando evolución, consistencia y demás. Este año se nominaron siete músicos y dos productores, entre ellos estaba el dúo Hall&Oates, que ingresó al salón de la fama y tocaron en vivo. La familia de John Oates, se mudó a Philadelphia donde el comenzó a estudiar música en la universidad y se encontró con Daryl Hall, que ya era un músico formado, luego de formar varias bandas con amigos,decidieron armar un dúo que llamaron Hall&Oates. Luego de algunos discos a principio de los '70 que no tuvieron mucho éxito, y que contenían canciones de soul, folk y rock, recien fines de esa década comenzaron a llegar los éxitos "Kiss on my list", es uno de esos hits que tuvo la banda. La letra del tema es muy simple y al contrario de todo lo que el mundo cree, el mismo Hall la definió como una canción anti-amor. Algo curioso de esta canción : en una entrevista Hall dijo que Eddie Van Halen le comentó que le había usado la parte del sintetizador en su canción "Jump", cosa que no le molestó para nada. Muchos de sus éxitos son baladas o canciones tranquilas como "La sonrisa de Sara", o "Cada vez que te vas", y son muy respetados en el mundo de la música soul. La versatilidad ha hecho de ellos el dúo mas vendedor de todos los tiempos y tuvieron hace poco su merecido reconocimiento al entrar al salón de la fama del Rock & Roll. Vamos a escuchar este tema interpretado por ellos y otra versión espectacular de Hall y Rob Thomas. Escuchando a ellos me di cuenta de lo que me perdí de escuchar tiempo atrás... En un país lejano, una banda que triunfaba en los pubs decide su futuro y conquistar un mercado que nadíe en su tierra había hecho antes.
En 1977 aparece en Australia una banda formada por unos hermanos y amigos llamada Farriss Brothers, y unos años después de su formación donde habían conseguido un lugar y ser reconocidos en pubs en Perth y otras ciudades australianas deciden cambiar el nombre por INXS (" in excess"). Graban su primer disco en 1980 y comienzan a realizer giras fuera de Australia, sin embargo hasta 1982 todavía seguian siendo una banda de pubs con cierta llegada, ahí fue cuando se perguntaron que es lo que quería como grupo, si iban a seguir tocando para siempre en bares o iban a ser una banda en serio. Su disco Shabooh Shoobah fue el primer lanzamiento en USA, donde realizaron una gira extensa con buena recepción. Sin embargo, lo que los llevó a la fama fue el tema "Original Sin" del disco Swing, con una producción impecable y mucha publicidad, y ahí vinieron las giras, sus apariciones en MTV , y buenos contratos. Su líder y compositor de muchas de las canciones, Michael Hutchence, trascendía lo musical, con sus apariciones con mujeres famosas, su rebeldía y su carisma, era todo una estrella de rock En 1987 sacan el disco Kick, que fue un éxito arrasador,vendiendo diez millones de copias sólo en Estados Unidos y ganando múltiples premios. Cuatro canciones del disco , "I need you tonight", " Devil inside", "New sensation" y "Never tear us apart" estuvieron entre los diez primeros puestos del ranking. Es considerado uno de los mejores discos de la década del '80. Irónicamente la compañía discográfica odiaba el álbum y los ejecutivos se habían quejado diciendo que no había chances de escuchar esta música en las radios de rock. Sin embargo, INXS terminó infuenciando notoriamente las radios a final de los '80. La canción "Never tear us apart" fue escrita por Michael y describe la situación de dos personas que establecen una relación de por vida. Michael fue encontrado muerto en 1997 en la habitación del hotel Ritz de Sidney, tenía treinta y siete años y en su funeral pusieron este tema de fondo. Escuchemos estos cuatro enormes temas y una versión de "New Sensation" cantada por Deborah del Corral (quien tocó con los músicos de la banda en un recital en Australia). Esta versión tuvo muy buenas críticas. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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