Una canción escrita en un club nocturno, donde el racismo no era un problema para los músicos,a principio del siglo pasado, se convirtió en una de las preferidas de los grandes cantantes del jazz y el pop.
Durante los años treinta, en Estados Unidos se podía ver cada vez más la colaboración entre músicos de distintos orígenes, de distintas razas y estilos musicales. En un club de New York , en pleno Harlem , los cantantes y músicos afroamericanos podían tocar y cantar sin problemas, pero no podia presenciar un espectáculo. Algo totalemente incompresible hoy. En ese lugar llamado Harlem's Cottom Club, dos personas compusieron una canción usando frases metafóricas del clima, para de alguna manera , vincularla con emociones y situaciones personales. La canción se llamó "Stormy Weather" y si bien no fue la primera en cantarla, Ethel Waters cantante de color fue la primera mujer en llevarla al número 1. Años difíciles para gente de color, ella misma contó que mientras la grababa, estaba cantando su propia histora de miseria y confusión. En 1943, otra cantante de color, llevó esta canción a su punto más alto y la hizo famosa. Fue Lena Horne, en la película del mismo nombre "Stormy Weather. Lena era una mujer bella ,con una presencia y tono de voz admirable que hubiera sido una gran estrella de Hollywood, si no hubiera sido discriminada por su raza. Con un ritmo lento, que suena a una marcha fúnebre de New Orleans y que asciende, esta canción pop sigue sonando fresca y emociona al igual que hace casi un siglo. La canción, con el paso del tiempo atrajo a las grandes voces del jazz y pop. La han cantado desde Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Tonny Bennet hasta Bob Dylan y Jeff Lyne, y existen infinidad de versiones.
Una voz genial que se apaga, fue la primera en muchas cosas, precursora, inspiradora de muchas otras voces femeninas .
Nacida en Menphis, abandonada por su madre desde pequeña, criada en Detroit, en el ámbito de la iglesia donde su padre era el pastor, fue ahi donde aprendió a cantar gospel. Madre a muy temprana edad se mudó a New York donde perfecciónó su voz y aprendió a tocar el piano. El sueño de Aretha Franklin era llegar a ser como Ella Fitzgerald , y si bien hizo un disco homenaje a Dinah Washington, y cantaba jazz, el soul era lo que más le gustaba. En poco tiempo llamó la atención de los productores discográficos, y hubo un productor de Atlantic records con el que se entendió a la perfección, acompañanado la increíble voz de Aretha con pasión e intensidad. Su gran salto fue con la grabación de una canción de Otis Redding llamada, "Respect", que con emoción Aretha la transformó en un símbolo de los derechos de los afroamericanos y también del movimiento feminista. Contaba ella misma que cuando grabaron esa canción todos en el estudio se pusieron de pie. Su disco "Lady Soul" vendió un millon de discos , pasó a dominar todos los rankings. Aretha pasó de ser la señora del soul a reina indiscutida del soul y Rythm and Blues. Fue la primera mujer en aparecer en la tapa de la revista time, la primera en ingresar al salón de la fama del Rock and Roll, ganadora de dieciocho Grammys en su carrera, también fue nombrada la cantante más importante de todos los tiempos. Su discografia y aporte a la música es tan grande que tendríamos que publicar un año seguido post de ella. Disfrutemos su voz.
Un músico brillante, que desde muy pequeño transitó e innovó en distintos estilos, en el disco que muchos consideran una obra maestra, su hija inspira a su canción más escuchada.
A principio de los cincuenta, en un pequeño pueblo de Estados Unidos, nació prematuramente un bebé que estuvo un mes en incubadora, donde la aplicación excesiva de oxígeno le provocó daños irreversibles en su visión. Para Stevie Wonder, como para otros grandes artístas, la ceguera no fue un problema para él. A los 11 años ya tenía su contrato con Motown Records, y un año después sacaba su primer disco con canciones de Rythm and Blues. Ya adolescente dominaba totalmente cuatro instrumentos: armónica, bajo, teclado y batería. Fue el primer artista en firmar un contrato que le daba control total de sus trabajos, desde la producción, grabación, arreglos y lanzamiento. Casi todo loque tocaba tenía una energía particular, en su voz se notaba el optimismo, y la alegría de cantar. ïcono del R&B, alternaba soul, rock y se movía de un estilo a otro. A mediado de los setentas, en el pico de su carrera, pasó tres años trabajando en el disco que muchos consideran su obra maestra " Songs in a key of life". Hacía poco tiempo que había nacido su hija Aisha, y Stevie compuso una canción dedicada a ella, donde contiene sonidos del llanto de la niña. En esta canción Stevie improvisó un solo de armónica que resultó impresionante . La duración del tema se extendió a mas de seis minutos , un poco largo para el común de la industria, que Stevie logró que no se recortara, si bien existe otra versión más reducida. El álbum, que era un set de dos discos y un simple, ganó tres Grammys , mejor albúm del año , mejor performance masculina y mejor performance en R&B. Muchos pensaron que con este logro , no había más que pedir a Stevie, y que había llegado al pico de su carrera, sin embargo siguió evolucionando, cambiando , experimentando sonidos. Stevie se convirtió en un ícono de la música popular, que aún sigue cantando. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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