Una canción de su anterior grupo, es la que le permite a este músico que tuvo su pico de éxito en los ochenta, armar su carrera solista.
En la segunda mitad de lo años setenta, un joven británico llamado William Broad se juntó con unos amigos para armar una banda de punk. Al poco tiempo dejó que otro músico tocara la guitarra y se puso al frente del grupo llamado Generation X, y el pasó a llamarse Billy Idol. La banda duró algunos años, un par de discos y algún que otro tema conocido , finalmente se separaron. Un poco desilusionado por la separación del grupo se mudó a Estados Unidos , país que había vivido anteriormente con su familia. El estaba convencido que quería continuar su carrera solista pero no tenía idea de cómo lanzarla. Tratando de calmar sus penas, una noche fue a un nightclub en Nueva York, y se encontraba en la barra cuando de repente un grupo grande de personas se fue a bailar. La canción sonaba y que había invitado a la gente a bailar era justamente una compuesta por el de su grupo anterior: "Dancing with myself". En ese momento se dio cuenta que el tema era buenísimo y decidió relanzarlo con un sonido menos punk y más new wave o bailable. El mismo dijo que quería tener el sonido y la energía punk, pero darle un sonido más bailable y con un toque sexual. Algunos años atrás el había compuesto la canción luego de un viaje a Tokio cuando vio en una disco un grupo de chicos bailando entre ellos enfrente a un espejo. "Dancing with myself" que combinaba la energía del punk con un estilo dancing, y la infuencia del recién aparecido canal MTV, hicieron de varias canciones de Idol éxitos durante los años ochenta. Además de la original seleccioné una muy particular de una banda de cover francesa.
El disco más exitoso de una de las bandas más trascendentes de nuestro rock, a la que le costó ser aceptada por el público.
Tiempo atrás en el aquí habíamos publicado una breve reseña de Virus, la banda nacida en La Plata que hizo su aparición a comienzo de los ochenta. Por ese entonces el rock que se escuchaba estaba muy marcado por letras y significados relacionados con lo que había vivido el país. Virus vino a romper ese molde, con un estilo desprejuiciado, divertido y un líder carismático como Federico Moura, que fue el primero en ocuparse de como mostrarse en el escenario y que influenció a otras bandas y músicos. Recién en su tercer disco "Agujero Interior" del que hablaremos en otra oportunidad, Virus el público lo ve de otra manera,y su música comienza a crecer y sonar por todos lados, especialmente en las radios y en las discos. Viene su cuarto disco "Relax" donde cambian el sonido sin tantas guitarras como el anterior, y un poco en esa linea viene su disco supremo: "Locura" en 1985. Un disco con un sonido nuevo, con letras maravillosas que tenían un toque sensual y sexual a la vez, y que se disfrutaba de principio a fin. La banda por contrato tenía que sacar un disco por año y debido a que habían estado mucho tiempo en gira , solamente tenían siete temas grabados y la compañía le exigía ocho. Decidieron ir a Nueva York a terminar de mezclarlo, y fue durante en el avión durante el viaje bebidas y cigarrillos de por medio (en ese momento se podía fumar) que compusieron la música de su octava canción. Cuando llegan a Nueva York había que agregarle la letra, y un amigo de Federico que vivía allá fue el que aportó la letra de este improvisado tema que resultó uno de los más conocidos y escuchados: "Luna de miel en tu mano". El disco con un arte de tapa que invitaba a ver lo que había adentro, fue un éxito y el disco más vendido del año en Argentina y en Latinoamérica. El próximo mes se cumplen treinta años de su aparición y por supuesto que lo escucharemos completo.
Con la ayuda de un productor, la situación personal complicada de un cantante sirve de inspiración para una canción que se vuelve un hit inesperado.
Un productor y músico de hip hop y rock alternativo, que produjo exitosos discos de diversas bandas y solistas, se juntó con un vocalista americano llamado Cee-Lo Green para grabar un disco. En ese momento el cantante estaba atravesando un divorcio, una etapa sombría de su vida que lo tenía muy preocupado. Pero encontró en las grabaciones una oportunidad para expresar todo lo que tenía en su interior. En una de las sesiones, se preguntaron cómo hacer para que el disco funcionara y tal vez una manera de llamar la atención sería hacer creer a la gente que ellos estaban insanos. Discutieron horas osbre eso y cuando Cee-lo volvió a su casa, escribió todo lo que habían conversado en una canción llamada "Crazy", que fue grabada de una sola vez y que resultó la interpretación de esa charla. El compositor comentó que la canción era fiel para muchos de sus compañeros y artistas. Debido a que insistía en hacer las cosas a su manera, y la delgada línea entre estar loco y estar convencido de que tienes razón. "Crazy" fue el simple más vendido en el Reino Unido en el 2006, y elegido por muchos críticos como una de las mejores canciones de la década. Hacia fines de 2007 fue el tema más descargado de Internet de todos los tiempos en Inglaterra. Escuchemos la versión original de Gnarls Barkley , una de Nelly Furtado y un video grabado en la casa de Daryl Hall.
A un año de su desaparición, vamos a escuchar algunas canciones de un disco que marca el regreso a los sonidos amplificados de guitarras, a tocar con amigos y de alguna manera volver a un estilo más parecido a la banda más exitosa de latinoamérica.
Gustavo Cerati, desde que comenzó su carrera solista luego de la separación de Soda Stereo, fue mirado con lupa en cada movimiento que hacía. Sus fans y la crítica estaban pendiente de lo que el músico componía , y la recepción de sus discos tuvo comentarios dispares. Gustavo siempre, aún en la época de Soda, se interesó por lo nuevo, y no por casualidad la banda fue pionera en muchos sentidos. Desde el disco Bocanada, había una tendencia al uso de computadoras, samplers y música electrónica. Hubo un nuevo público que escuchaba a Cerati, pero varios de sus fans se preguntaban que había pasado con las guitarras y aquellas canciones rockeras de Soda. Ya en el último tramo de la gira del disco Siempre es Hoy, se veía una actitud mas rockera, y en el disco posterior "Ahí vamos" , usó menos la tecnología, y mucho más las guitarras. Convocó a sus amigos de la época de Fricción (Coleman, Samalea) y en todo el disco el decidió levantar los tempos, que no es otra cosa que acelerar las canciones, obtener un sonido más aguerrido de entrada y también le dio más potencia a las guitarras. El disco fue el reencuentro con su público de antaño, la crítica fue excelente, y lo siguió una extensa gira por toda América (incluyendo un recital en el Central Park de New York) y también España y Londres. La palabra de Gustavo de algunos temas del disco. - La Excepción: "La aceleración fue de 0-100, fue de la nada ..Estábamos en el estudio, marqué 4 y comencé a tocar la guitarra como si fuera 'De música ligera' , algo así muy parecido...Después vino la parte de la letra" - Uno entre mil: "Es un tema que tiene una batería muy poderosa" - Me quedo aquí o Tsunami: "es la representación de lo que pasó con ese tsunami en Indonesia.Sentí que en ese año se movieron muchas cosas y me puse en la piel de aquel que estaba en New Orleans o en Santa Fe: le llega el agua y se queda ahí porque ¿adonde va a ir? (estos testimonios fueron extraídos del libro "Cerati en primera persona", maravilloso libro de Maitena Aboitiz ). Escuchemos esto a todo volúmen. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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