Luego de varios años sin novedades, el músico ya convertido en leyenda, vuelve a la carga con un disco moderno que es uno de los mejores de sus últimos discos.
Con mas de cincuenta años tocando, y haber sido parte fundamental de la historia reciente de la música con la mítica banda de Liverpool, Paul McCartney podria haber decidido bajar un cambio , hacer algunas presentaciones y algún que otro disco de recopilaciones. Como gran músico que es, luego de seis años , se embarca en un proyecto y convocó a nuevos productores que habían trabajado con artistas como Amy Winehouse o Rihana. Decidido a que el disco sonara distinto, tuviera un aire pop moderno, revitalizado, Paul empieza a componer e improvisar algunas canciones. Una de ellas estaba inspirada en un juego que era popular en Inglaterra cuando el era niño. Según Paul "en los barrios marginales de su ciudad, en otra época donde había mucho menos tráfico y no existían los entretenimientos digitales de hoy, los chicos jugaban mucho en la calle". Uno de los juegos se llamaba "Queenie Eye" , donde alguien lanzaba una pelota y los otros tenían que adivinar quien la poseía. Paul recordando esas palabras, y el ritmo de lo que los chicos cantaban durante el juego, ingresó al estudio y compuso en unas horas una canción que llevó este nombre. El video que acompañó a la canción tuvo mucho que ver con su éxito y la difusión que tuvo el tema. Paul en el estudio de Abbey Road, tocando el piano, mientras comienza a llenarse de actores , modelos y otras personas famosas que bailan en el lugar. El álbum "New" tuvo muy buenas críticas y éxito de ventas, además de ser el primero de otros tres discos que vinieron luego en un plazo de siete años, con giras mundiales incluída.
Un chico de Detroit que lleva el rock en sus venas, en sus inicios fue in imparable músico viajero con cientos de conciertos en vivo.
Bob Seger fue el menor de una familia, cuyo padre que era operario en una de las tantas fábricas de Detroit y ocasional músico abandonó , dejándolos a la deriva. De chico comenzó a vibrar con las canciones que escuchaba en la radio . Buen estudiante y deportista, fue en el acto de promoción de la escuela primaria donde sintió que su vida había cambiado: los aplausos que recibió por primera vez en la presentación donde tocó la guitarra y cantó. A mediado de los sesenta formó una banda y las presentaciones en bares y pequeños lugares en los alrededores de la ciudad industrial lo habían hecho muy conocido. Tenía mas de diez canciones grabadas, y en esa área esas canciones vendían más que The Beatles y Rolling Stones. Sin embargo no era conocido fuera de esa área. Su primer gran hit se llamó "Ramblin' Gamblin' Man", un rock bien puro y mucha energía de principio a fin. Bob llegaba a una audiencia mas grande, mismo que no era muy difundido por las radios. Tal vez impulsado por la necesidad de hacerse conocer , fue que Bob salió con su banda a las rutas, y se convirtió en un rocker con infinidad de presentaciones en vivo. A mediado de los sesenta, tocó en vivo doscientas sesenta veces en el año. Un día tocó Un día tocó en Chicago en un bar para cincuenta personas, tres días mas tarde en un estadio para setenta y seis mil personas en Detroit. El prefería tomar la ruta con su banda , en vez de pasar las noches en moteles y vivir esa aventura de recorrer el pais mientras tocaba. Bob había escuchado que su carrera iba a durar dos o tres años. Estaba equivocado, en su vida ha vendido mas de cincuenta millones de discos, la mayoría en forma consecutiva desde los setenta a los noventa, además de que fue incluído en el Rock & Roll Hall of Fame, un lugar reservado para pocos.
Un momento bisagra en la banda más longeva del rock, un arte de tapa y un logo se volvió uno de los más famosos del mundo.
Con el fin de la década de los sesenta, parecía que las manifestaciones estudiantiles, los movimientos revolucionarios y manifestaciones sociales que se habían esparcido por todo el mundo parecían haber quedado atrás. Se vivían cambios, y los Rolling Stones parecían estar estancados . Tenían una seria disputa con el sello discográfico, y querían tener su propia discográfica, así como The Beatles había hecho varios años antes. Fue así que como parte de esa necesidad de tener libertad creativa y de negocio, para su próximo disco querían tener una tapa que tuviera otra impronta, fue así que pidieron al artista pop Andy Warhol que diseñara la cobertura del vinilo. Andy tan provocador como la banda que lo contrató , puso una foto de un jean con el cierre semi abierto sutilmente dejando ver algo de la ropa interior debajo. La edición original tuvo un cierre verdadero, donde el comprador del disco podía hacer uso de el ,subirlo y bajarlo como quisiera y ver que había en su interior. Esto fue un gran desafío para el armado del envase del disco que se llamó "Sticky Fingers" y generó el problema que el cierre hacía que el disco se rayara, así fue que un tiempo después fue reemplazado solo con su foto. Además, Mick Jagger quería tener un símbolo que identificara a la banda. Que cualquier persona que lo viera reconociera de inmediato que se trataba de ellos. Fue así que le pidió a un estudiante de arte llamado John Pasche el diseño para ser usado en los posters de una gira. Este muchacho puso una imagen de una diosa hindú armo un boceto , pero que luego lo cambió para no quedar tan pegado a la cultura india, y que pase de moda rápido, en pensó en una boca abierta con una lengua asomando. El hecho que Jagger tuviera una boca grande lo emparentaba con ese dibujo. El logo se imprimió en invitaciones Vips de un concierto, y apareció en la tapa del mismo disco impreso en el jean, , aunque pasó un poco desapercibido. El tiempo le dió la razón a Jagger, millones de personas usando remeras con ese logo, calcos, fotos, por todos lados. El estudiante John Pasche recibió cincuenta libras por el trabajo, y nunca pensó que iba a ser lo que fué . Tuvo su revancha hace unos catorce años, cuando el Museo de Arte y Diseño de Londres le compró el logo original para su exhibición. "Sticky Fingers" fue el primer álbum producido y lanzado por el propio sello de los Rolling Stones, tiene canciones muy buenas como "Brown Sugar", "Wild Horses" o "Can't You Hear Me Knocking" , y rapidamente se convirtió en un éxito. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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