Fue uno de los primeros en llevar nuestro rock a todo latinoamérica, su grupo explotó en los '80, con muchísimos discos vendidos e infinidad de shows, aún es considerado un marginado en el rock nacional. Miguel Mateos formó Zas en 1979, y su primer debut fue como telonero de Queen cuando el grupo visitó por única vez el país en 1981 en el estadio de Velez ante 40 mil personas. Su disco debut incluía el tema que fue un hit "Va por vos para vos" y de ahí en adelante con algunos cambios en la formación de la banda (con muy buenos músicos) fue un éxito tras otro. Su tercer disco "Tengo que parar" fue un suceso comercial y musical, y tiempo después deciden dar una serie de conciertos en el Teatro Coliseo que fue grabado y se hizo un disco de esos recitales llamado "Rockas Vivas" . El álbum rapidamente comenó a sonar por todos lados y la banda brinda cuatro recitales en el Luna Park a full convocando a mas de 50 mil personas. "Rockas Vivas" fue el disco más vendido del rock nacional de toda la historia por muchos años y recién fue superado por el disco de Fito Paez "El amor después del amor", sin embargo en vinilo sigue siendo el disco más vendido aún. Zas logra trascender la frontera y comienza a conquistar latinoamérica, llegando antes y abriendo las puertas de paises como México o Chile a otros grupos como Soda Stereo que luego llegarían.Un reflejo de esto, fue la recepcion del disco doble "Solos en America" grabado en Nueva York, que tuvo un mayor éxito afuera que en nuestro país. Luego de la separación de la banda Miguel sigue con su etapa solista, se estableció en Los Angeles por varios años haciendo giras en Estados Unidos.Su video "Y sin pensar" fue el primero en ganar el premio MTV para el rubro interpretes latinos. En su trayectoria ignorada y ninguneada por muchos, que va mucho más de "Tira para arriba", Miguel tiene mas de 3 millones y medio de discos vendidos y sigue editando discos y dando conciertos por el país y en el extranjero. Hice una selección de los temas que mas me han gustado, algunos conocidos y otros no tanto, hasta hay un tema en inglés.
Es para muchos una de las mejores artistas, un ícono del soul que hace poco celebró 50 años arriba de los escenarios.
Llamada la Reina del Soul, Aretha Franklin comenzó su carrera muy temprano y al igual que muchos cantantes afro, iniciaron su vocación musical en las iglesias, su padre era ministro en una iglesia de Tenessee y ella cantaba y tocaba el piano durante las celebraciones. Su primer single fue a los 18 años y llegó al top ten de los rankings, en 1961 y unos años mas tardes grabó un tema que había sido compuesto originalmente por Ottis Redding (el Rey del Soul) llamado Respect. Ottis murió al poco tiempo de componer esta canción en un accidente de avión. Ella tomó esta canción, le cambió unas lineas que tenían una connotación sexual, puso a su hermana a hacer los coros y ella misma tocó el piano. "Respect" de Aretha enseguida se convirtió en un éxito y llegó a los primeros lugares de USA e Inglaterra. Esta canción fue usada mucho cómo símbolo de la lucha por los derechos e igualdades durante los '60 en años de segregación racial en USA. A principio de los '70 se acercó un poco al Pop, durante ese período uno de los temas que grabó fue "I say a little prayer for you" un año mas tarde del lanzamiento de la versión original de Dianne Warwick. El compositor y arreglador de esa canción dijo que prefería mucho más la versión de Aretha, que hoy es la más conocida. También otro tema que grabó fue "Think" compuesto totalmente por ella. (Algunos recordarán este tema que Tato Bores lo usaba en el '92 cuando cerraba el programa" Aretha a fines de los '70, estuvo varios años alejada de los escenarios y las grabaciones, para cuidar de su padre que había entrado en coma al recibir un disparo en un asalto. Los actores Dany Aykroyd y John Belushi que tenían un espacio en el programa "Saturday Night Live" habían formado una banda para revivir el soul que llamaron The Blues Brothers Show Band" convocaron a muchos artistas de ese rubro a los programas entre ellos Aretha. Luego vino la película que fue un éxito, la tuvo como parte del elenco y volvió a los primeros planos grabando nuevos discos hasta hace unos años. Fue la primera mujer en entrar en el salón de la fama del Rock & Roll, y en el 2011 grabó su primer disco con su propio sello musical . Además de ser una de las más influyentes artistas de todos los tiempos Aretha también ha sido una activista que usó la música por la justicia y la verdad. Los tres temas de esta reina para disfrutarlo.
Si bien ha habido muchos discos que han hecho historia, hay uno en particular que en mi caso se ha transformado en algo especial, y con el paso del tiempo se vuelve mejor aún.
Cuando era muy pequeño entre los 7 u 8 años entre los discos de mi padre encontré uno que me llamó la atención porque aparentemente no tenía nombre. Era blanco, totalmente blanco y con el formato de un libro sin hojas. Al detenerme a mirarlo con detalle encontré dos palabras en relieve del mismo color blanco: The Beatles. En su interior un poster collage y fotos individuales de los cuatro miembros de la banda. Lo puse en el viejo Winco y comenzó a sonar. Fue el primer disco que escuché desde que tengo uso de razón. Los Beatles venían de hacer el famoso viaje espiritual a India donde habían ido a buscar el significado de la vida, su manager había muerto justo cuando ellos estaban en India, y estaban a la deriva, el hombre que hacía funcionar al grupo en forma armoniosa y manejaba su dinero ya no estaba. Pero un año después, en 1968 emergieron transformados, con un disco que todo el mundo conoció como el Album Blanco. Treinta canciones y 93 minutos de música increíble.
Este disco se caracterizó por las individualidades y la libertad de que cada uno hiciera lo que tuviera ganas. En el medio hubo peleas, tensión, Ringo que se fue a su casa porque no soportaba mas la situación, lo mismo que el productor George Martin que se tomó vacaciones adeudadas por la compañía discográfica. Fueron cuatro meses de locura.
John llevaba a su mujer Yoko Ono al estudio todo el tiempo y hacía que cantara algunos coros, George llevó a su amigo Eric Clapton a tocar con ellos y Ringo se dio el gusto de incluir un tema suyo en el disco. El disco salió a la venta el 22 de noviembre del '68, el mundo se sorprendió nuevamente ya que el Album Blanco era totalmente distinto a todo lo que se había hecho antes: era intenso, tenía canciones con ritmos distintos cercanos al ska o al country. Era pura imaginación y versatilidad. El primer día de salida llegó al número 1 y lo mantuvo por 3 meses, Yo hice una selección de los 15 temas que mas me han gustado y cuento historias de algunos de ellos.
El "Album Blanco" es el disco doble mas vendido de la historia, en 2008 llevaba 19 millones de copias sólo en Estados Unidos. Considerado por muchos el mejor disco de la historia del rock, una pieza única. Volviendo a mi historia, de este álbum doble por alguna razón en casa sólo había un sólo disco y durante varios años sólo escuché una y otra vez la mitad de los temas de toda esta magnífica obra, hasta que conseguí el otro disco que faltaba. Este post esta dedicado a mi viejo quien me hizo escuchar de chico buena música.
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Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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