Una canción de un artista que tiene una particular forma de escribir las canciones e inspirarse
Para algunos músicos el proceso de componer es como un trabajo, pero para otros es mucho mas natural y surge espontaneamente, y Lou Reed fue una de esas personas. Con su fama de persona difícil, luego de muchos años donde de resistirse a conversar con la prensa, inclusive ignorar por completo a su entrevistado en charlas ya pautadas Lou comenzó a abrirse y charlar sobre sus discos, y sus canciones , El decía que no creía en sentarse a componer como si fuera una obligación, y que el pensaba que tenía como una radio en la cabeza que sonaba constantemente con temas no grabados, y que la escuchaba todo el tiempo. Entonces se acostumbró poner todo lo que sonaba para sí y simplemente escribir eso, inclusive captando textos de artículos de revistas ,diarios, avisos publicitarios y escribiendo sobre servilletas o cajitas de fósforos. Lou dejó la banda Velvet Underground a principio de los setenta y se alejó de la música por un tiempo trabajando como asistente en el estudio contable de su padre. Al tiempo volvió con su primer disco solista "Transformer" donde David Bowie y su mano derecha fueron los que le dieron forma al disco, y aportaron la cuota de excentricidad y glam. De ese disco ya habíamos hablado de una de sus caciones hace un tiempo este blog. Una de las canciones del disco mas escuchadas se llamó "Perfect Day" , una sencilla letra que tal vez aluda a una relación que el músico tenía en ese momento. El tema fue usado en la película "Trainspotting" y en varios comerciales, también versionada por "Duran Duran".
Hace cincuenta años aparecía un disco único , conceptual, vertiginoso , que tuvo un impacto universal e influenció a bandas y músicos.
Volando desde Estados Unidos , Paul McCartney estaba cenando junto con su road manager y estaban hablando de la sal y la pimienta (salt and pepper) y hubo un malentendido sobre las palabras como Sgt Pepper. Luego Paul tuvo la idea de hacer una canción llamad "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" y a su vez simular ser miembros de esa banda en vez de ser The Beatles, asumiendo cada uno de los miembros un alter ego con sus propias vestimentas. Y eso fue lo que hicieron. Luego de meses de estar alejado de la música, se sumergieron en los estudios en Noviembre de 1966. Y si bien no había nacido como álbum conceptual, en breve se convirtió en eso. Cada sesión de grabación era desafiante, y la consigna era hacer algo totalmente diferente, y tenían mucha curiosidad por hacer cosas que nunca se habían hecho. Sonidos distorsionados, con excesiva equalización, comprimidos, con auriculares convertidos en micrófonos , cintas puestas al revés , osciladores , variación de velocidad de los instrumentos y voces, hasta incluír sonidos a un tono tan elevado que los humanos no pueden escuchar , pero si los perros. Los técnicos de EMI , el sello discográfico, estaba las veinticuatro horas disponible para ellos y las grabaciones se extendían hasta la madrugada. Lo que se hacía en el estudio era celosamente guardado y solo unos pocos cercanos al grupo podían presenciar las grabaciones. El arte de tapa es otra historia en si misma, vino de la idea de usar un artista profesional para realizarla, y la idea fue de imaginar la banda al final de un concirto en un parque con un grupo de gente alrededor. Y ahí con arreglos floreales, fotos y distintos efectos se armó el collage: personajes de la televisión, divas del cine, íconos de la paz y la política, escritores, filósofos y músicos... y en el centro ellos. Los artistas cobraron algo así como mil quinientas libras por este trabajo que ha sido reproducido infinidad de veces. El disco fue el primero en toda la historia en incluir las letras impresas, y uno de los primeros en tener material adicional dentro del sobre del disco. Un día de primavera con un sol radiante, la banda y algunos de sus más cercanos amigos , con el disco recién salido del estudio, se fueron a la casa del líder de The Mamas and the Papas , lo pusieron en un equipo con parlantes cerca de la ventana, y la música comenzó a sonar por todo el vecindario. Unos minutos mas tarde comenzaron a abrirse las ventanas de los edificios linderos y con un pulgar hacia arriba caras con felicidad aprobaban el nacimiento del disco ícono de la música universal. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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