Conocidos como los hijos del rock cuando emergieron siendo unos adolescentes, su quinto álbum sorprende por la producción , el sonido logrado y las letras.
Dante y Emmanuel, se conocen casi desde que nacieron, con unos pocos años de diferencia entre uno y otro, y por sus padres protagonistas de la música y la cultura ligada al rock y muy amigos, estos chicos crecieron juntos y por toda la influencia de su alrededor no podían ser otra cosa que músicos. A los once años Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur ya tenían una banda casi como un juego, y Luis Alberto Spinetta los convocó para hacer los coros en el tema "El mono tremendo" en el disco "Tester de Violencia". De ahi en mas ellos dos armaron otra banda que llamaron Illia Kuriaki and the Valderramas. Irrumpieron en la escena con un sonido distinto y reverente, introdujeron el hip-hop , el rap y las letras delirantes y contagiosas que los llevaron en poco tiempo a ser protagonistas no solo en nuestro país como también en el resto de Latinoamérica. Ellos cuentan que practicamente saqueaban la discos de sus padres , y en el primer contrato que tuvieron con una discográfica, les permitió acceder a discos que no estaban editados en país donde descubrieron un mundo de músicos desconocidos que los deslumbraron y que influyeron mucho en su estilo. Luego de su exitoso disco "Chaco" la MTV los convoca para hacer el unplugged y aprovechando la estancia en Estados Unidos se sumergen a grabar el próximo disco. Alternando estudios de grabación de California y New York, con estilo predominante de funk, soul y acid jazz, y letras más oscuras , el álbum "Versus" salió cuando la banda estaba en la cúspide de su carrera. Dante comentaba "Versus plantea la confrontación de Chaco a Versus hay un abismo de diferencia en lo que hacemos. Chaco está buenísimo, pero en Versus éramos una banda mucho más grossa, y la gente capaz no lo entendía tanto." Las presentaciones acá en nuestro país no convocaban mucha gente, entonces salieron a girar afuera donde tuvo mucha repercusión. El tiempo puso las cosas en su lugar y un año mas tarde , no solo llenaban lugares y tuvieron el reconocimiento del público sino que tuvieron dos nominaciones de MTV para este disco. Escuchemos algunas de sus canciones. En la mayoría de las bandas existe un líder o alguien que prevalece del resto, sea cantando o componiendo, pero siempre hay excepciones. Durante mediado de los sesenta en el sur de California un grupo de gente conocida formó una banda de covers de soul y R&B, que tocaba en los pubs de Los Angeles. Durante varios años tocaron como pudieron ya que algunos trabajaban en fábricas, otro era suplente de una liga de fútbol americano. Además de eso estuvieron un tiempo parados ya que un par de ellos fueron convocados a la guerra de Vietnam. Finalmente lograron reunirse y le pusieron a la banda el nombre de: War, en sintonía con lo que ocurría por esos años. Tenían ganas de mezclar diferentes sonidos: soul, blues, reggae, pero además haber crecido en barrios de Los Angeles con influencia latina y afro, les permitio absorver distinto tipos de música. Hicieron su debut en 1971 con el disco "All day music" que tuvo una buena repercusión y un par de hits. Su tercer disco fue uno de los más reconocidos de su trayectoria, una pieza característica de la generación funk. Uno de los temas que más sonó del disco fue justamente el que le dió el nombre al disco: "Why can't we be friends". La banda tuvo la idea de esta canción mientras viajaban en Japón, el baterista se sorprendía en la forma que podía conectarse con la gente de ese país, mismo que no hablara el idioma de ellos. El decía que todos estamos conectados sea por el idioma, la comida o la cultura y que muchos racistas no saben porqué lo son. La banda que en principio estaba compuesta por gente de color, se abrió y predicaba lo que cantaban, y demostraban ser realmente un grupo con todas las letras: ninguno de ellos sobresalía sobre el resto durante las presentaciones, y ponía a War un escalón más arriba que los otros grupos funk. Escuchemos esta canción y un cover de la banda Smash Mouth que ha hecho covers de varias bandas.
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Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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