En la mayoría de las bandas existe un líder o alguien que prevalece del resto, sea cantando o componiendo, pero siempre hay excepciones. Durante mediado de los sesenta en el sur de California un grupo de gente conocida formó una banda de covers de soul y R&B, que tocaba en los pubs de Los Angeles. Durante varios años tocaron como pudieron ya que algunos trabajaban en fábricas, otro era suplente de una liga de fútbol americano. Además de eso estuvieron un tiempo parados ya que un par de ellos fueron convocados a la guerra de Vietnam. Finalmente lograron reunirse y le pusieron a la banda el nombre de: War, en sintonía con lo que ocurría por esos años. Tenían ganas de mezclar diferentes sonidos: soul, blues, reggae, pero además haber crecido en barrios de Los Angeles con influencia latina y afro, les permitio absorver distinto tipos de música. Hicieron su debut en 1971 con el disco "All day music" que tuvo una buena repercusión y un par de hits. Su tercer disco fue uno de los más reconocidos de su trayectoria, una pieza característica de la generación funk. Uno de los temas que más sonó del disco fue justamente el que le dió el nombre al disco: "Why can't we be friends". La banda tuvo la idea de esta canción mientras viajaban en Japón, el baterista se sorprendía en la forma que podía conectarse con la gente de ese país, mismo que no hablara el idioma de ellos. El decía que todos estamos conectados sea por el idioma, la comida o la cultura y que muchos racistas no saben porqué lo son. La banda que en principio estaba compuesta por gente de color, se abrió y predicaba lo que cantaban, y demostraban ser realmente un grupo con todas las letras: ninguno de ellos sobresalía sobre el resto durante las presentaciones, y ponía a War un escalón más arriba que los otros grupos funk. Escuchemos esta canción y un cover de la banda Smash Mouth que ha hecho covers de varias bandas.
Una composición increíble de un genio de la música que en un momento de enojo pone lo mejor de sí al escribirla, aunque no termine totalmente satisfecho con su grabación.
Un día de 1967, John Lennon aún casado con su primera esposa, no podía dormir. Había tenido una discusión prolongada con ella, y sus últimas palabras le rebotaban en la cabeza permanentemente, estaba totalmente irritado. Decidió bajar al living de su casa y poner todo lo que sentía en un papel, y en vez de reflejar ese momento tenso, comenzó a escribir algo mas bien relajado y cósmico, que finalmente se transformó en una canción llamada "Across the universe". Los años siguientes fueron turbulentos para Los Beatles, y la relación Lennon-McCartney se tensaba. Esta canción fue grabada por primera vez, para un disco benéfico de la fundación World Wildlife. Durante la sesión en el estudio, John estaba cantando desafinado, y en vez de volver a intentar grabarla Paul decidió poner un coro, y no tuvo mejor idea que salir fuera del estudio y traer dos mujeres fans de la banda para que pusieran su voz. Además al tema le habían agregado sonidos de pájaros para dar la sensación de naturaleza. John quedó muy disconforme y una vez dijo que el creía que Paul subconscientemente estaba tratando de destrozar sus grandes canciones. La cosa fue que para el disco "Let it Be", le pidieron al productor que tomara las cintas que iban a aparecer en la fallida película y las pusiera en el disco. Entonces éste tomó la grabación de "Across the universe" le quitó los coros, y los sonidos de pájaros, la hizo más lenta, le agregó una orquesta, y efectos usando una técnica llamada "wall of sound" y el resultado fue muy bueno. Unos años más tarde Lennon comentó a la revista Rolling Stone, que "Across the universe" era una de sus canciones favoritas, tal vez la mejor para él, una poesía que no necesita melodía. Su canción fue interpretada por muchos artistas, entre ellas la versión increíble de Fiona Apple. También hace unos años se usó para titular la película "Across the universe",que gira alrededor de las canciones de la banda.
Luego de varios años de trabajo, llegan a un disco consagratorio, y ser reconocidos como una de las mejores bandas de una década, pero los años sabáticos después del éxito los hace desaparecer. Mark Knopfler luego de terminar la universidad, dividía su tiempo dando clases de literatura inglesa y tocando con su hermano y amigos en un pub londinense. En una de las sesiones grabaron un demo de una canción y un DJ lo escuchó y comenzó a pasarlo en un show de la BBC. El tema se llamaba "Sultans of Swings" , y así fue cómo se hizo conocido el grupo "Dire Straits", cuyo nombre se refiere a una frase comunmente usada en Inglés cuando uno está en una situación financiera complicada, y era eso justamente lo que le pasaba a los miembros de la banda. Sacaron su primer disco y comenzaron a salir de giras siendo teloneros de Talking Heads y otras bandas, ya en su segundo disco "Communique" en 1978 tenían una buena audiencia y habían comenzado a serescuchados en Estados Unidos. Pasaron varios discos, Knopfler también produjo y colaboró con discos de artistas consagrados como Dylan, Tyna Turner y otros, y comenzaron a grabar su quinto disco en estudio con la incorporación de un tecladista. El disco llamado "Brother in Arms", fue sencillamente impresionante para la banda, que lo llevó a ser un grupo internacionalmente reconocido. El disco contiene canciones muy bien logradas, algunas con una influencia del jazz o del soul. Una de las canciones era "Money for Nothing". Un día Knopfler estaba en un negocio (tipo Sears) en New York, y escuchó a una persona que trabajaba haciendo delivery quejarse sobre el trabajo de ellos mientras se sentaba a mirar MTV en uno sillón de la tienda. Había una cocina armada y ambientada en el lugar y Knopfler se sentó a escribir lo que veía y escuchaba, y así fue que compuso la canción. Luego, Junto con Sting la terminaron de escribir, y la grabaron juntos. El video del tema fue el primero de toda la historia de videos musicales que se hizo totalmente animado por computadora. El video fue un gran impulsor de la venta de este disco que llegó a nueve millones de copias. En Inglaterra este disco fue el segundo mayor vendido de toda la década del '80. Por el éxito del disco , en 1986 Dire Straits estuvo de gira unos doscientos días. Terminaron agotados y decidieron tomarse un descanso, que se prolongó durante seis años. En el medio los músicos se dedicaron a su proyectos personales. Para cuando volvieron en 1990, era demasiado tarde, y no lograron captar nuevamente a su anterior audiencia ni a los nuevos, y varios conciertos se tuvieron que cancelar ante la falta de público. La banda desapareció y Knopfler siguió con su carrera solista. De este disco buenísimo, rescaté cuatro canciones para escuchar. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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