Una banda canadiense cuyo líder jugando y remixando una canción compuesta muchos años atrás por un artista camerunés compone un gran éxito.
Los hermanos William and Win Butler vienen de una familia con profundas raíces musicales, su abuelo fue un múisco de grandes bandas y el inventor de la guitarra de pedal de acero y su abuela fue cantante de una famosa banda de los años cuarenta. Con ese background, y diversos estudios universitarios que incluían letras y filosofía, los hermanos junto con otros músicos armaron una banda en el año 2003, con una combinación de indie rock y teatralización en sus presentaciones iniciales. Le pusieron de nombre Arcade Fire, y su segundo álbum era nominado al Grammy, y causaba sensación en festivales como Lollapalooza, y contaba con el respaldo de U2 y David Bowie. Hace un tiempo el líder, compositor y cantante de la banda , Win, comenzó a tocar los acordes de una canción de un artista camerunés llamado Francis Bebey , compuesta en los ochenta. Tomando como base esos acordes la remixó y casi sin querer compuso una canción. En ella Win habla de todo lo que sucede a nuestro alrededor, lo real , lo falso, los que intentan vender algo, de todos los momentos , de las experiencias de estar vivo con todos los defectos y toda su gloria. La canción se llamó "Everything Now" , y fue la primera de su quinto álbum . La canción fue lanzada mientras hacían su presentación casi secreta en el Primavera Sound de Barcelona en el 2017. Con esta canción el grupo logró su primer número uno en Estados Unidos, pero tal vez más importante que eso es lo buena que es y lo mucho que se escucha .
Un cantante escocés estudiante de filosofía y literatura , líder de un grupo que en su primer disco incluye una canción que es hit que es constantemente reconocida.
A principio de los ochenta un joven nacido en Edimburgo, llamado Mike Scott luego de su paso por la universidad, se mudó a Londres y convocó a distintos músicos mediante un aviso en un diario. La convocatoria tuvo una buena respuesta. La banda en formación se llamó The Waterboys , cuyo nombre estaba inspirado en una canción de Lou Reed, y Mike comenzó a escribir canciones influenciado por la espiritualidad y por sus estudios en filosofía. Mike durante una caminata en el invierno de Nueva York, había tomado un sobre y había comenzado a escribir las primeras estrofas de una canción que quedó inconclusa. Un tiempo después mientras estaban grabando el primer disco de la banda, a último momento finalizó esa canción que fue la última en ser incorporada al álbum y la llamó "The Whole of the Moon". La canción habla de lo que desconocemos, se había dado cuenta que el conocimiento que él tenia a esa edad (veintiseis) era limitado, y que había personas que tenían mucha más información e imaginación de la que el poseía. El disco "This Is The Sea" sonó muy bien, y tuvo muy buenas críticas, y la canción "The Whole of The Moon" fue su gran hit, y tal vez el único masivo de la banda, que al poco tiempo tuvo cambios , pero que siguió tocando por veinte años. La canción ha sido incorporada en películas, series y en el 2014 , Prince hizo un cover en un pequeño club de Londres . Luego U2 durante su gira mundial por los treinta años de "The Joshua Tree" en cada una de sus el show comenzaba con esta canción sonando de fondo.
Una canción que refleja el sentimiento del músico por su paso por la escuela , se convierte en un éxito y recibe el reconocimiento de la crítica.
Hacia fines de los sesenta un músico inglés líder de un grupo ignoto, logró llamar la atención de un millonario que le propuso financiar el grupo pero tenía que formar una banda nueva. Así fue que Rick Davies, puso un artículo en una revista de música convocando a músicos. Había que ponerle un nombre , y el guitarrista de ese entonces recordó un libro que se llamaba The Autography of Super Tramp, ... y ahí decidieron simplemente llamarlo Supertramp. Davies y el pianista Roger Hodgson lideraban la banda, componían canciones y las firmaban juntos sin importar quien las escribía. Una de las canciones que Hodgson escribió para el grupo tenía un significado especial para él, y tenía que ver con la escuela. Cuando el tenía diecinueve años luego de haber terminado el colegio, estaba totalmente confundido con respecto a quien era y que quería hacer. Recordando esa situación el escribió una canción que retrata cómo la inocencia y lo maravilloso de la infancia pueden ceder rapidamente al cinismo y la preocupación a medida que los chicos se vuelven adultos. Hodgson decía "lo que nos enseñan en la escuela está bien, pero que hay de lo que no nos enseñan en la escuela que que crea tanta confusión en nuestro ser?" "The Logical Song" se transformó en una de las canciones más escuchadas del disco "Breakfast in America" que tuvo un suceso enorme. Es y sigue siendo muy actual, y en mil novescientos ochenta ganó el premio a la mejor composición tanto músical como por su letra de la Academia de Compositores Británicos. Escuchemos esta lógica canción. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
Recibe Versiones en tu email
Categorías
Todo
Seguinos en Facebook
|