Cada grupo, cada compositor o artista tiene al menos una canción que es la preferida del público, aunque no muchas veces sucede que el cantante, la crítica y el público en general coincidan en una misma canción. Un chico de Manchester (Inglaterra) pasa unos años fuera de la ciudad trabajando como técnico de guitarras en una conocida casa de música, al volver a su ciudad natal encuentra que su hermano formó una banda con amigos y el es invitado a unirse, el acepta con la condición de eventualmente tomar el control del grupo e incluir sus canciones, el resto acepta. Ahí fue cuando nació Oasis, con los Gallagher, como protagonistas desde lo asombroso hasta las peleas interminables. Oasis se convirtió en una de las bandas más populares de Inglaterra, aclamada por la crítica y responsable junto con otros grupos de que Inglaterra volviera a dominar el mundo del pop. Ferviente admiradores de Los Beatles, pasaron por diferentes estilos con influencias de varios grupos británicos. Tuvieron su primer single conocido en 1994 y luego de una gira por Estados Unidos accidentada, donde ya los problemas entre los hermanos Noel y Liam comenzaban a aparecer, se sumergieron en el estudio y sacaron el disco "(What's the Story) Morning Glory?" , que fue muy bien recibido por el público y la crítica. En Inglaterra, fue el segundo disco más vendido luego de "Sgt. Peppers Lonely Heart Band" de Los Beatles, y también el disco que más rápido se volvió número uno. Dentro de ese disco hay una canción que es una de las preferidas de su compositor. Noel Gallagher se inspiró en una película de los años '60 cuya música había sido compuesta por George Harrison, llamada "Wonderwall" . La canción habla de una mujer supuestamente imaginaria que viene a salvarlo al cantante, aunque mucho se había especulado que la canción hacía referencia a la novia de Noel en ese momento. Noel comentó en una entrevista, que cuando compuso la canción se la ofreció a su hermano para cantarla y el prefirió otra, y al ser consultado sobre cuales serían las canciones por las que el gustaría ser recordado, "Wanderwall" fue una de ellas. La canción ganó muchos premios, ha sido incluída en la lista de las cien mejores canciones de los '90, ha sonado en varias películas y ha sido interpretada por artistas consagrados. Luego de idas y vueltas, con muchas peleas que fueron noticias por todos lados, Oasis sacó su último disco en el 2007. Vamos a escuchar "Wanderwall" cantada por ellos, por Ryan Adams (elegida como uno de los mejores covers) y también por un reconocido baladista.
Un músico cuya canción se volvió un hit, suena en todas partes, pero al escucharla en un ambiente relajado siente curiosidad y sucede algo inesperado.
En esa primavera post Malvinas de nuestro Rock Nacional, comienzan a aparecer nuevas bandas, con estilos y letras diferentes a las de protesta. Hubo un movimiento new wave, y uno de esos grupos era Sueter. Para aquella época era una cosa rara, habían sacado su primer disco en el '81 y venían tocando en pubs y reductos pequeños hasta que Charly Garcia los invitó a ser su banda soporte en el histórico recital de Ferro de diciembre del '82 , que con veinticincomil personas fue por entonces el primer artista de rock argentino en tocar en una cancha. En ese recital se dieron a conocer y cierta parte del público no los recibió muy bien. El grupo liderado por Miguel Zavaleta, tenía buenos músicos y sacó un segundo disco llamado "Lluvia de Gallinas", que sonaba muy bien y desde el primero al último tema uno percibía la onda que tenía la banda. Uno de los temas de ese disco fue "Amanece en la ruta" que fue el éxito indiscutible del disco. Una canción bárbara, con una buena base y letra. Mucha gente especuló durante varios años que la canción hablaba de la propia muerte del compositor, pero luego Miguel aclaró que el tema estaba dedicado a su primo que había fallecido en una accidente de tránsito y que él utiliza de cierta manera lo que cuentan las personas que estuvieron clínicamente muertos y sobrevivieron. Miguel, que es un persona muy querida y reconocida en el ambiente del rock, aunque para muchos su cara no sea familiar, tiene varias historias que le sucedieron con este tema. Una vez estaba en la playa y había unos chicos en un fogón cantando "Amanece en la ruta" y el tipo se unió al grupo y se puso a cantar , sin que ellos se dieran cuenta que él era quien la había compuesto. Otra noche, iba caminando también por la playa, según él en un estado volátil, y ve un lugar totalmente vidriado que le llamó la atención, con gente cantando y gritando. Como había mucho viento decidió entrar y en ese momento la persona que estaba en el escenario dice : "ahora voy hacer una canción de Miguel Zavaleta... que está ahí en la puerta!" y todos se dieron vuelta para mirarlo ante su asombro. Sueter continuó con altibajos y cambio de formaciones, editando varios discos hasta el 2007 , y Miguel siguió con su carrera solista. Escuchemos esta canción, que fue versionada por Fabi Cantilo, y otra de Sueter (con Calamaro incluído), que la cantó también una artista chilena. Se juntan veintisiete músicos para cantar un tema de uno de los mejores discos de todos los tiempos del rock. Al mes de lanzar este blog publiqué un post sobre una canción de The Beach Boys cantada por Charly Garcia y Pedro Aznar. Como comentamos en el post anterior, el grupo liderado por Brian Wilson, quería pasar más tiempo en los estudioss, logrando la calidad deseada , con buenos arreglos vocales y armonías. El resultado fue el álbum Pet Sounds, uno de los mejores discos y más influentes de toda la historia del rock, fue la culminación del trabajo perfeccionista de Brian en producción y composición. El álbum aclamado por la crítica tenía el tema "Good only knows". Recientemente la BBC lanzó su sitio BBC Music y para este evento convocó a más veintisiete músicos consagrados que van desde Dave Grohl, Stevie Wonder hasta Brian May junto con la orquesta de concierto de la BBC para revivir este tema. El propio Brian Wilson toca el piano y cierra el tema, que viene acompañado de un Impresionante video. Tres hermanos , un primo y un amigo hacen la banda pop con mejor armonía vocal y tienen años gloriosos de buenos discos y canciones.
A principio de os '60, en una familia de clase media americana que residía muy cerca del mar en California, cuyo padre era promotor musical , sus hijos comienzan a dedicarse a la música y deciden formar una banda. Junto a un primo de ellos y un compañero de escuela. Uno de los hermanos hacía surf y todos pasaban mucho tiempo en la playa, de ahí salió el nombre de la banda "The Beach Boys". Con instrumentos alquilados y el apoyo del padre como promotor, lograron rapidamente conseguir un contrato con una discográfica y tuvieron su primer single llamado "Surfin", durante esos años había toda una moda surf rock que varias bandas del sur de California experimentaban . El grupo tuvo muy buena recepción y en tres años habían lanzado tres LPs llegando al top ten varias veces y haciendo giras continuamente. En 1964 con su hit "I get around" llegaron al número uno y continuaban dando conciertos, casi llegaron a ir a Europa hasta que el líder de la banda Brian Wilson, decidió parar con los conciertos y meterse de lleno en los estudios de grabación. Algo parecido a lo que sucedió con The Beatles, que justamente era un espejo con el que siempre Brian se comparaba, y luego de que el grupo británico lanzara Rubber Soul, Brian se obsesionó por obtener alta calidad en sus grabaciones , y pasaron mucho tiempo trabajando en la parte vocal y las armonías que en cualquier otro proyecto. De uno de los discos de esta nueva etapa aparece "California Girls", que es una canción conocida y que el autor siempre se sintió orgulloso de este tema, unos años atrás comentó que quiso darle un aire clásico a la introducción y una sensación algo nerviosa en sus versos. Escuchemos esta canción y un cover de David Lee Roth
Un grupo que llega al éxito en su segundo disco, se toma una pausa de años para lograr un álbum impecable reconocido por el público y la crítica.
Dos muchachos ingleses, ambos amigos de la adolescencia y con problemas en sus hogares se juntan a formar una banda. Uno de ellos muy volcado a la lectura, y seguidor de un psicologo y terapista americano acerca al otro a los libros y también a la música. Luego de un intento fallido de hacer ska, forman una nueva banda que llamaron "Tears for Fears" , cuyo nombre estaba inspirado en una terapia de este psicologo que seguían. Su primer disco tuvo buena recepción en Inglaterra, con un estilo bien pop, le abrió las puertas a otros países y su segundo álbum llamado "Songs from the big chair", con sonidos mas cercanos al soul y buena producción, se convirtió en un hit conquistando el mercado americano, con temas como "Shout" y "Everybody wants to rule the world" . Siendo parte de la segunda ola de músicos en el canal de videos MTV, tuvieron muy buena difusión de ese disco y lo acompañaron con una gira extensa por varios países. Con todo el éxito y la popularidad alcanzadas, en vez de meterse en el estudio a sacar un nuevo disco aprovechando el envión, los tipos se dieron un respiro y decidieron hacer algo que fuera lo más perfecto posible. Dedicaron tiempo a elaborar las letras, a incorporar sonidos, instrumentos y músicos talentosos, a cuidar los detalles de la producción y sobre todo a la parte vocal. Un día Orzabal y Smith, los líderes de la banda, estaban en un hotel en Kansas, y escucharon tocar en ese lugar a una mujer de color llamada Oleta Adams. Ella, hija de un pastor , cantaba desde chica en las iglesias y hacía música gospel. Su voz los cautivó y decidieron incorporarla a la banda. Luego de cuatro años del disco anterior, en 1989 sale "The Seeds of Love", con un estilo muy diferente al anterior, con influencia Beatle, algún toque de jazz, melodías complejas y la voz potente de Adams.Son ocho temas prolijamente elaborados y acompañados por un par de videos visualmente impecables. La crítica especializada quedo sorprendida por el nivel logrado en este disco, y el público lo reconoció ya que tuvo un éxito mundial. La banda llegó a lo más alto con este disco y cuando todo indicaba que era el principio de una nueva era en realidad significó el final de una etapa. Smith dejó el grupo y luego no fue lo mismo, recién en 2004 se volvieron a juntar y aún siguen tocando. Escuchemos algunas canciones de este fabuloso disco y veamos el video del tema más conocido.
Un cantante que logra la fama muy rápido y su discos venden millones, quiere despegarse de su imagen y ser tomado en serio.
George Michael conoció la fama desde muy joven, luego de haber trabajado fugazmente como DJ en varios lugares, comenzó a escribir canciones y junto a su compañero de colegio formaron el dúo Wham tuvo un éxito mediático en los '80. En su carrera solista su primer disco "Faith" logró vender más de veinte millones de discos en todo el mundo, consiguiendo el premio Grammy como mejor álbum del año entre otras distinciones. Todo esto estuvo acompañado por una tremenda difusión en las radios y en la televisión. Luego de ese disco, Michael quería un cambio de imagen, no quería ser el típico artista pop con una imagen fría y superficial. Para su segundo disco, se opuso totalmente a los deseos de la compañia discográfica (Sony) de hacer otro álbum del estilo de "Faith" sólo para que fuera un éxito comercial, el quería otra cosa y ahí comenzó una larga batalla con esa compañía. Para su segundo disco "LIsten Without Prejudice Vol 1", Michael se encargó de todo desde la producción, composición y arreglos,con varias baladas , y letras más profundas demostró que era capaz de hacer algo más que sólo canciones para entretener un rato. Una de las canciones más difundidas fue "Freedom '90", que era un testimonio autobiográfico con críticas a su primera época del dúo "Wham". Por sus diferencias con Sony el se negó a participar en el video, y en su lugar dejó que varias supermodelos aparecieran y cantaran la canción. Hubo varias canciones destacadas en este disco, una de ellas fue "Praying for time" donde su letra habla de la gente que sufre y las injusticias, esperando el paso del tiempo para aliviarlos. Sony no tuvo mejor idea para el video, que colocar solamente las estrofas de la canción pasando una sobre otra ante la negativa de Michael de participar. El disco fue bien recibido y tuvo buenas ventas, hubo una edición de vinilo con la foto de tapa y contratapa en blanco y negro pegada sobre el disco, muy original. Michael aún renegaba de su fama y estuvo seis años sin dar entrevistas. La batalla con Sony le impidió sacar un disco por un lapso de dos años hasta que finalmente pudo mudarse a otro sello musical. Vamos a escuchar algunos temas de este disco |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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