Un viaje a Etiopía, estadías en el desierto y su ciudad natal en Irlanda inspiran a una de las mejores canciones de una gran banda.
A mediado de los ochenta U2 ya había conquistado Europa , y luego de sus discos "Under A Blood Red Sky" y "The Unforgettable Fire", también Estados Unidos y su nombre ya era conocido en todo el mundo, aunque aún faltaba lo mejor. Por esos años se realizó e concierto benéfico "Live Aid" en Africa, y la banda fue parte. Era su primer viaje a tierras africanas, donde aprovecharon a visitar aldeas, desiertos y pasar muchos momentos en un ambiente totalmente distinto de donde venían. Bono y el resto de la banda habían nacido y crecido en Irlanda, donde durante muchos años tuvo momentos políticos complicados con atentados terroristas, principalmente en el norte en Belfast, donde hay una marcada división social y religiosa en sus barrios: los ricos, los protestantes, los católicos, los asalariados mas bajos,etc. Practicamente sabiendo en que barrio la persona vive uno puede adivinar su religión, pensamientos y sus ingresos. De alguna manera es el lugar donde las calles no tienen nombre. Bono contrastó esta situación con la de Etiopía, donde por el contrario no hay división en las aldeas. Ya en los estudios de grabación, compuso una canción con una letra que invitaba a ir a otro lugar , a uno donde las calles no tienen nombre, Según el mismo " compuse un bosquejo de un lugar, tal vez un lugar espiritual, romántico, un lugar donde donde los valores de la ciudad y de la sociedad no te detiene" . La canción se llamó "Where The Streets Have No Name". Si bien la letra fue algo que fluyó bastante rápido a Bono, la grabación y sus arreglos fueron tan complejos, que el productor y su equipo tuvieron que repetir las tomas y escribir los arreglos en un pizarrón porque no conseguían lograr los arreglos deseados, en una canción con largos y pronunciados cambios de compases. El cuarenta por ciento del esfuerzo de grabación del disco se lo llevó solamente esta canción. "Where The Streets Have No Name" tiene introducción con un órgano y guitarra, se extiende casi por dos minutos y fue excelentemente elegida para abrir el álbum que se convirtió en un ícono: "The Joshua Tree", El video fue grabado en la terraza de un edificio en Los Angeles, emulando de alguna manera a The Beatles con su icónico concierto sorpresa. El disco que más rápidamente llegó al número uno en Estados Unidos y Europa. Le llevó sólo un día vender veintiocho millones de copias. Ese disco, por supuesto se merece un post separado. Escuchemos esta gran canción.
Un artista compone una canción adelantada en el tiempo sobre la dependencia de la tecnología en nuestras vidas, que hoy tiene plena vigencia.
Un joven nacido en Manchester, Inglaterra a fines de los sesenta, cuya madre era cantante de Jazz, desde pequeño tuvo su cercanía con la música. Sus primeros recuerdos lo llevan a largos viajes con su mamá en distintas presentaciones de sus shows. Rebelde adolescente, se fue de su casa e hizo todo tipo de cosas para sobrevivir por su cuenta, durmiendo muchas veces en plazas o parques. Un día tuvo una pelea fuerte y se dio cuenta que tenía que reencausar su vida y volvió a su casa. Convencido que la música era lo suyo Jay Kay, comenzó a componer y armó un proyecto que lo llamó Jamiroquai, convocando a distintos músicos, para tocar funk y acid jazz. Un demo que entregó a una discográfica llamó la atención, y el single "When You Gonna Learn" se convirtió en un éxito. Luego vendría su álbum debut, y otro disco mas, donde sus canciones bailables le dan mucha popularidad en Europa y también en Japon. A mediado de los noventa, Internet comenzaba a expandirse por el mundo llegando a los hogares, y Jay Kay compone una canción donde advierte sobre los peligros de los excesos en el uso de la tecnología, el uso engañoso y el control sobre la humanidad. La canción se llamó "Virtual Insanity", y al otro día que la canción comenzó a sonar , coincidentemente en todas las portadas del mundo apareció la noticia de oveja "Dolly" creada geneticamente. El video de "Virtual Insanity" que salió un mes después, llamó y llama mucho la atención por los efectos que se usaron (sin computadoras) donde el piso se mueve mientras los otros objetos quedan en el mismo lugar, mientras el cantante está bailando, es uno de los mejores videos jamás realizados. El tema fue el principal del disco "Traveling Without Moving", que fue un éxito en todo el mundo, vendiendo millones.. La canción fue galardonada con un Grammy, así también como su video. Exactamente veintisiete años atrás, Jay Kay fue un adelantado al describir como la tecnología podía manejar nuestras vidas, hoy tiene relevancia total, pensemos cuanto dependemos de nuestros celulares, redes sociales, y demás. Jamiroquai nos invitaba y nos invita a bailar con esta joyita. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
Recibe Versiones en tu email
Categorías
Todo
Seguinos en Facebook
|