A fines de la década pasada, un experimento musical, hizo posible que uno de los mejores músicos de nuestro rock pusiera su voz en un tango electrónico. A mediados de los setenta, el músico Argentino Gustavo Santaolalla emigraba a Estados Unidos, y luego de incursionar en la música New Age durante un breve lapso, se embarcó en la producción de muchas bandas reconocidas, siendo artífice de discos muy exitosos de Divididos, Cafeta Cuba, Molotov, Bersuit , por nombrar algunas. Ganador de dos Oscar por música de películas, su fama ha trascendido fronteras, De personalidad inquieta y siempre activo tuvo la idea de hacer un colectivo de artistas, donde confluyeran músicos rioplatenses, de distintos extractos y generaciones. Así fue que nació Bajofondo Tango Club, que al principio fusionaba el tango con la electrónica, pero luego abrió el juego incorporando el candombe, milonga e inclusive música house. La banda formada por excelentes músicos, que de tanto en tanto se juntan a grabar y tocar en vivo, y uno de los discos más exitosos se llamó "Mar Dulce" y fue grabado en las ciudades de Buenos Aires, Montevideo, Los Angeles, Nueva York, Madrid y Tokio, y tuvo catorce músicos invitados. El tema de mayor difusión de ese disco fue el que canta Gustavo Cerati, llamado "El Mareo". Grabado en tiempo real, como si fuera un ensayo con todos los músicos tocando a la vez, Santaolalla resumió con estas palabras el logro de esta canción ""El secreto de la canción es poner ese pensamiento tan triste en una situación tan bailable, es como una canción de música house pero con un sonido mucho más paisajístico decorado con esa letra" y agregó "es increíble lo que Gustavo hizo, ya que en su repertorio no canta canciones tan melancólicas; fue un saco que se puso a ver cómo le quedaba y resulta que quedó perfecto, fue una interpretación que quedó muy bien lograda". "El Mareo" fue nominada al Grammy en el rubor Mejor Canción de música alternativa, tal vez por el hecho que este disco de Bajofondo , no es ni tango ni electrónica, sino las dos cosas a la vez. Con escucharlo basta.
Una narrativa sobre el auge y caída de un gigante tecnológico, tiene una cuidada selección de música que acompaña a la perfección cada momento del film.
Seguramente muchos de los que leamos este post, habremos usado hace unos años el teléfono Blackberry, que fue el primero que ofreció conexión a internet, telefonía, email y mensajería en un solo dispositivo. Con ingenio e innovación lograron desplazar a otros fabricantes que no lograban superar los desafíos y limitaciones de la tecnología en ese momento. Recientemente salió una película que cuenta la historia de los emprendedores canadieneses, con toques de ficción y un ritmo frénetico, la película no tiene un momento de distracción . Y la música hace lo suyo, los momentos claves son acompañados por canciones que calzan perfectamente en la escenas. Rescaté tres de ellas: "Someday" es una de los temas más conocidos de la banda The Strokes, y fue compuesta por el líder de la banda Julian Casablancas donde habla de la amistad en la infancia, sabiendo que es muy posible que terminen separandose por los destinos de la vida. Cuenta la historia que el baterista de la banda luego de una noche de resaca, al levantarse escuchó como Julian cantaba algo mientras se duchaba. Así nació la canción. "Connection" es una canción del grupo Elastica, una banda inglesa, que irrumpió en pleno brit-pop en los noventa, aunque no tuvo la llegada de Oasis o Blur por esos años. Sin embargo esta canción fue la más difundida del grupo. La banda tenía admiración por un grupo llamado Wire, y usaron el riff de una de sus canciones , en la introducción del tema, luego le agregaron la letra y el resto. Como era de esperar tuvieron una disputa legal, y parte de las ganancias del disco fueron a parar a Wire. "Waterloo Sunset" es el tema elegido por los realizadores para cerrar la película, mientras aparecen títulos finales y el destino en la vida real de cada personaje. La canción compuesta a fines de los sesenta por el grupo The Kinks , hace referencia a un conocido puente de Londres, el cantante de la banda solía cruzarlo todos los días cuando iba al colegio. La canción hace referencia a una persona que ve el encuentro de una pareja sobre el puente. Ray Davies, el compositor antes de grabarla fue al puente al atardecer para asegurarse que la canción tuviera la melodía acorde a la atmósfera que el sentía en ese momento. Para quienes no vieron el film, seguramente cuando lo hagan reconocerán estas canciones. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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