No todos los que gustamos de una canción tenemos idea de lo que costó componerla y producirla para lograr el sonido y efecto final. En 1985 Bono, el cantante y líder de U2, visitó Etiopía en Africa como parte de la gira Live Aid y tiempo después el grupo sacó un simple donde una de las canciones era "Where the streets have no name", y mucha gente pensó que el tema estaba relacionado a las calles de ese país pobre africano, donde realmente las calles no tienen nombre. En realidad no era ese el significado, pero más allá del título que vamos a hablar luego, el punto interesante de esta canción fue la complejidad para ser grabada. La sección rítmica del tema se convirtió como un trabalengua para los músicos, y tuvieron que comenzar a escribir los arreglos en un una pizarra para poder entender cómo interpretarlo. El productor del disco estimó que esta sola canción (que fue parte del álbum "The Joshua Tree"), le llevó un cuarenta por ciento de todo el esfuerzo del disco. Hubo muchos intentos, y gente con mal humor debido a la frustración de no poder lograr lo que se quería, al punto que hubo un momento donde casi se destruye la cinta con la grabación para arrancar todo de cero. Finalmente se terminó de grabar con la satisfacción de todos, y al salir a la venta el album "The Joshua Tree" este tema fue el primero del disco, el álbum se convirtió en el disco más rapidamente vendido en Inglaterra e Irlanda. Su video original fue grabado sorpresivamente en la terraza de un edificio de Los Angeles, de alguna manera inspirado en lo que Los Beatles hicieron con el famoso concierto en la terraza de Apple Records para la película "Let it Be". Volviendo al tema del significado de la letra, Bono comentó que la canción era como un boceto sobre una ciudad, tal vez romántica o espiritual. Una vez, el escuchó que en Belfast, dependiendo donde la gente vive, uno puede adivinar no solamente la religión sino también la cantidad de dinero que poseen, y cuanto más alto se va hacia las colinas más caras son las propiedades, y eso lo llevó a escribir sobre un lugar donde las calles no tienen nombre. Escuchemos este maravilloso tema y una versión unplugged del grupo americano Thirty seconds to Mars.
En muchas ocasiones un compositor escribe una canción para ser interpretada por otro músico, queda olvidada por un tiempo y luego al publicarla se convierte en un éxito. Tiempo atrás aquí hablamos del primer número uno de Bruce Springsteen, y lo que contaremos hoy tiene que ver con su primer single solista exitoso. El disco "Born To Run" había sido su primer gran disco a mediados de los '70, pero no contenía ningún tema que fuera un hit, Un día, se encontraba en un parque en New Jersey con Joey Ramone, y este le pidió que escribiera una canción para su banda. El escribió el tema "Hungry Heart" que habla de una persona aventurera que constantemente está viajando y que su deseo es tener una familia estable. Una vez que el tema estaba terminado, se lo mostró a sus productores, quienes con cierto olfato musical se dieron cuenta que el tema podría tener éxito, y le aconsejaron que se quedara con él y no lo entregara a otros músicos. Así fue que Springsteen sacó este single que fue inlcuído en el disco "The River" en 1980, que lo consolidó y consagró como músico, vendiendo millones de discos. Además de llegar bien alto en los rankings, los lectores de Rolling Stone, la eligieron como canción del año. En la grabación la voz fue ligeramente acelerada, efecto que otros músicos como Dylan han usado también. Cuando uno la escucha, en mi opinión , sintetiza perfecto el estilo de Bruce y la potencia de su voz y sus canciones. Ha sido versionada por algunos artistas, entre ellas vamos a escuchar la del cantante colombiano Juanes en un concierto donde El Jefe fue homenajeado y otra que tuvo buena crítica de la actriz británica Minnie Driver con un estilo particular. Una canción popular durante unos años, queda como dormida varias décadas y al aparecer en una una película, llega nuevamente a todo el mundo y a nuevas generaciones.
Hace unos días fallecía el increíble actor Robin Williams, y estoy seguro que no habrá una sola persona que lea esta nota que no haya visto alguna de sus películas. Apenas me enteré de la noticia, vino a mi cabeza el primer film que vi de el, donde me divertí muchísimo: "Good Morning Vietnam". Cuenta la historia real de un disc jockey y conductor de radio contratado por el ejercito norteamericano para conducir un programa radial en plena guerra de Vietnam para levantar el ánimo de las tropas. La película es buenísima, y la banda de sonido también, que incluía temas de los '60, muchos de ellos bien conocidos, con temas de James Brown y The Beach Boys entre otros. Pero tal vez la canción símbolo sea "What a wonderful world" de Louis Armstrong, y es ahí donde me detengo. Louis nació en un barrio muy pobre de New Orleans en el primer año del siglo XX, su padre había abandonado a la familia y su infancia fue muy complicada. Si bien tenia afinidad con la música, no podía costearse ningún instrumento, dejó la escuela y entonces formó un grupo musical con sus compañeros donde él cantaba. Una vez cuando tenía once años, durante una celebración de año nuevo, mientras la gente prendía fuegos artificiales el sacó un revolver y disparó sin herir a nadie,pero fue suficiente para que lo mandaran a un reformatorio por casi dos años. Eso fue lo que le cambió la vida, tuvo un profesor que vio cierto talento para la música, y especialmente para la trompeta, sus pulmones le permitían tocar mejor que el resto de los chicos de la banda de esa institución. Así fue que este maestro le enseño a tocar la trompeta. Al salir del reformatorio, Louis pasa por varias orquestas hasta que da el salto de mudarse a Chicago en los años veinte y comienza su carrera ascendente hasta transformarse en un personaje de fama mundial de la música y el jazz. En 1967, donde el clima racial y político era complicado, dos autores le escriben una canción para que Louis la cante, quien acepta cobrando sólo doscientos cincuenta dólares asegurándose que la banda que lo acompañaba recibiera su correspondiente pago. "What a wonderful world", realza en un tono optimista las cosas simples de la vida y la esperanza hacia el futuro. Louis le puso un toque especial a esta canción, y es la que más se asocia a él si bien no representa todo su trabajo que estaba más ligado al jazz. La canción fue hit primero en Inglaterra y luego contagió a Estados Unidos en 1968. Sin embargo, recién en 1987 cuando se estrenó "Good morning Vietnam", volvió a sonar muchísimo, y a estar en los primeros puestos de los rankings. Hay mas de ciento cincuenta versiones y una de ellas la grabó Joey Ramone con un estilo particular, mientras luchaba con su enfermedad que lo llevó a la muerte. Louis siempre le agradeció a su maestro del reformatorio que le enseñó a tocar el instrumento que lo llevó a la fama, y en 1965 con Louis ya consagradísimo (cuarenta años después de la salida del reformatorio), tocó junto a su viejo maestro en un programa de televisión. Escuchemos esta y otras canciones de esta excelente película. Muchas bandas que tuvieron un relativo ascenso rápido, que lograron éxito y ser íconos de una época, volver a ser lo que fueron les resulta muy difícil.
La banda inglesa Duran Duran, nació en Birmingham, Inglaterra, a fines de los setenta donde un grupo de compañeros de colegio y amigos, se juntaron para hacer un grupo inspirados en David Bowie y Roxie Music. Poco tiempo después se volvieron bastante conocidos dentro del ambiente de música pop romántica en Inglaterra y consiguieron un contrato con una reconocida discográfica, su primer single llegó rapidamente al número doce del ranking en 1981. En esos años eran la sensación de la música británica, en gran parte gracias a los videos que acompañaban a sus canciones. Consolidados en Europa, tenían que conquistar el mercado americano,y en esos años (1983), emergía MTV como el canal dedicado a videos musicales, y justamente este canal tuvo mucho que ver con el crecimiento de Duran Duran ya que constantemente pasaba los videos de la banda inglesa, que arrasó con varios hits y millones de discos vendidos, que fueron acompañados por extensas giras dentro y fuera de Estados Unidos hasta fines de 1984 y la banda se tomó un prolongado descanso. Compusieron la música de James Bond ("Licencia para Matar") y ya en 1985 la fiebre por Duran Duran comenzaba a decaer, sus músicos decidieron armar proyectos separados sin oficialmente desarmar la banda, y uno de ellos se tomó un año sabático para no volver más. Pasaron tres años hasta que sacaron un nuevo disco, pero la banda venía en declive y sus canciones no pegaban como antes. Fue entonces que en 1993 la banda regresó a los primeros planos, con el album The Wedding, un disco prolijo, maduro con una combinación de soul , funk y rock. Inesperadamente el tema "Ordinary World" fue un éxito y el disco fue reconocido por la crítica y tuvo muy buena recepción. Esta canción que vamos a escuchar, forma parte de una trilogía sobre la muestre de un amigo del cantante de la banda, Simon Le Bon, quien reconoció en una entrevista que éste suceso había sido la inspiración de la letra de la canción al perder a su amigo. Lo que quedó de la banda siguió lanzando discos con muy poco suceso y hubo también intentos fallidos de reunión de los miembros originales. Escuchemos "Ordinary World", que sin saberlo fue el último hit. Una banda con excelentes músicos que propone algo distinto es vapuleada en sus comienzos y muy poco tiempo se vuelve uno de los mejores grupos de nuestro rock.
Hace treinta y seis años debutaba en vivo Serú Giran. La idea del grupo había sido de Charly Garcia, que luego de su paso por la Máquina de Hacer Pájaros, invitó a David Lebon y Oscar Moro a ir a Brasil y comenzar a componer. Se instalaron en Buzios, con sus familias. Charly había visto en vivo tocar jazz a Pedro Aznar que tenía diecisiete años en un pub de Buenos Aires, quedó sorprendido y lo convocó para que se uniera. Frente al mar, en un ambiente relajado, pescando, fumando y alejados de la vorágine de la gran ciudad, compusieron su primer disco que fue grabado en San Pablo y finalizado en Estados Unidos, toda una novedad para esos años. El disco llamado "Serú Girán", si bien tenía comentarios elogiosos de la crítica especializada, no convencía al público y su primera presentación fue un desastre. El sonido no fue el mejor y la gente no entendía el mensaje, a partir de ahí comenzaron las críticas y cierta campaña periodística de desprestigio especialmente contra Charly. El segundo disco de Serú, "La Grasa De Las Capitales" sonaba distinto y la tapa del disco fue dedicada a los que los criticaban y lo que Charly veía de la sociedad en ese momento luego de volver de Brasil. Charly dijo que había sido su idea, y textualmente comentó : " Estaba podrido de todas esas revistas tipo Gente, que eran tan caretas. Habíamos compuesto ese disco para ir al choque directamente. Había que salir de la grasa, de la mediocridad", por eso el título del disco. Lo que vino después es conocido: múltiples premios (mejor disco, mejor grupo, etc,), cuatro discos en estudio, dos en vivo, conciertos memorables, sólo en cuatro años, y fundamentalmente ser una de las mejores y más emblemáticas bandas del rock nacional. Serú desplegaba una energía y sonído único en sus shows en vivo. Uno de los más recordados fue el de los shows en el teatro Coliseo que quedó registrado en un disco editado recién en el año 2000. El primer disco "Serú Girán", fue reivindicado y valorado como se merecía, contiene temas memorables como "Eiti Leda" y "Seminare", que vamos a escuchar ahora junto con "La grasa de las capitales" Tendremos en el blog muchos más temas e historias de Serú, incluída su vuelta en el '92, para disfrutar en otras publicaciones. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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