Una canción compuesta casi de casualidad, por partes , que tardó más de un año en ensamblarse, se vuelve un éxito gracias a la versión de un gran guitarrista.
A principio de los noventa tres músicos estaban grabando demos de distintas canciones en una sala de grabación y uno de ellos comenzó a tocar el bajo y armar algunos acordes, de algo que el tenía en mente, pero era solo el comienzo, y algo de una melodía. Varios meses después uno de sus compañeros le pidió la grabación , así podìa continuar el trabajo, le agregó algo de letra y los coros, pero igualmente quedó inconcluso nuevamente. El tercer músico, a casi un año del inicio, tomó la grabación y con un grabador de mano grabó su voz para completar la letra. Luego mezclò todo y armó un demo que llegó a manos de Eric Clapton. Apenas la escuchó , el pensó que había que modificarla, darle un sonido más negro , al blues y así con la colaboración de Babyface , grabaron una muy buena versión de "Change the world" . La de Clapton no fue la primera versión, antes una cantante de música country llamada Wynonna la había interpretado, pero no fue ampliamente conocida hasta que Clapton sacó su versión. El compositor Bernie Taupin dijo en una entrevista que el siempre pone esta canción como ejemplo de cómo una canción con un título simple y una letra pobre puede lograr ser exitosa, gracias a una excelente trabajo de producción. "Change the world" ganó el Grammy por grabación y mejor canción del año, además de Clapton recibir el premio a mejor performance vocal masculina. Tambièn sonó en la película "Phenomenon" con John Travolta.
Un guitarrista reconocido y admirado en el ambiente del blues-rock, con un final prematuro en el pico de su carrera.
Desde chico en Dallas con la influencia de su hermano,Stevie Ray Vaugham comenzó tocar la guitarra, abandonando sus estudios para dedicarse a full a la música tocando con una pequeña banda en clubes y bares a mediado de los setenta. Luego formó un segundo grupo llamado Double Trouble , y al cabo de varios años lograron ser muy conocidos en el área de Texas y su destino cambió por completo cuando en el festival de Montreaux, a David Bowie y otros músicos reconocidos les llamó la atención la manera de tocar de Stevie. Ahí Bowie le propuso que se uniera a su grupo para grabar el disco "Let's dance" que hizo a Stevie más conocido. Su primer disco solista llamado "Texas Flood" tuvo una enorme repercusión en el ámbito del blues, era un sonido distinto que unía el blues y el rock como hacía tiempo que no se escuchaba. Su segundo disco con la banda Double Trouble fue aún más exitoso y salieron de gira por todo Estados Unidos, Al mismo tiempo que Stevie recibía halagos y su figura crecía, los problemas con el alcohol y las drogas lo hacían en la misma proporción. Al final de la gira colapsó y se internó en un centro de rehabilitación . Luego de un tratamiento prolongado se volvió abstemio y retornó en 1988 con varias presentaciones, al mismo tiempo que componía un nuevo disco llamado "In Step" su disco más exitoso por el cual ganó el Grammy a la mejor disco de Blues. Con su hermano Jimmie graban un disco a principio de 1990 , para que saliera a la venta a final de ese año, y en el medio Stevie salió de gira con su banda, y en una de sus presentaciones en Wisconsin, el concierto terminó con una jam que juntó a Eric Clapton , Buddy Guy y varias figuras del blues. Stevie estaba disfrutando su momento musical y personal como nunca y el futuro se veía aún mucho mejor, había logrado un estilo único que atraía a los músicos de distintos géneros. Luego del recital Stevie tomó un helicoptero con destino a Chicago y unos minutos mas tarde el aparato cayó y Stevie perdió su vida al igual que el resto de los ocupantes. El disco "Family Style" grabado con su hermano, salió a la venta en Octubre y cosechó muchos elogios. Steve sólo tenía 35 años.
Un pequeño incidente con una banda que venía de un éxito tras otro es el detonante del final de su breve carrera musical.
A mediado de los años sesenta, un grupo de jóvenes de New York que tocaban en grupos folk decidieron armar su propia banda llamada The Lovin' Spoonful. Ellos lograron ser uno de las primeras bandas que frenaron, por decirlo de alguna manera, la "invasión" de música de Inglaterra en Estados Unidos entre 1965 y 1967,Junto con The Byrds and The Mamas and the Papas. Si bien sus raíces eran del folk, sus canciones mostraban una música alegre y melódica. Lograron un hit tras otro y uno de ellos se llamó "Summer in the City". Como una vivencia de sus propios músicos, esta canción relata el contraste de vivir un una ciudad enorme durante el día y la noche. Lo caluroso y caótico de una ciudad atestada de gente durante el día, pero lo maravillosa que puede ser de noche y sus oportunidades de diversión. Para recrear el sonido del tráfico y la ciudad contrataron a un ingeniero que generó estos efectos para la canción. El grupo venía de un hit tras otro, y éste tal vez fue el más conocido y exitoso. Pero un día en 1967, dos de sus miembros fueron arrestados por posesión de marihuana en California. Un incidente si se quiere menor, pero tuvo una amplia difusión y un efecto en los seguidores del grupo ( la gran mayoría adolescentes y jóvenes no-hippies ) , hasta llamaron a boicotear la banda. Esto generó la partida de uno de sus miembros, luego del líder y la banda se desarmó. Duraron sólo tres años, pero dejaron muchos éxitos, como "Summer in the city" que fue versionado por grandes de la música y con distintos estilos. Aqui va: una muy soft de Joe Cocker, otra blusera de B.B. King y una bien rockera de Styx.
Recientemente partió el más grande músico de blues de toda la historia y el guitarrista eléctrico más grande del siglo pasado, una persona que influenció generaciones enteras.
Nacido en Mississippi en los años veinte, en medio de plantaciones de algodón, desde pequeño comenzó a cantar en coros de iglesias y aprendió a tocar la guitarra solo. Sus deseos de joven era ser músico de radio, y comenzó a trabajar manejando un tractor en el campo y tocando la guitarra con una banda. Con un poco más de veinte años un grupo de música country lo convocó a tocar con ellos durante diez meses , y cuando volvió a Memphis trabajó en una radio como disk jockey pasando blues, y se hizo muy conocido al punto que la audiencia le puso un apodo "Blues Boy " , que luego se acortó simplemente como B.B, apodo que llevó toda su vida. Su primer single que llegó al top de los charters fue "Three O'Clock Blues" en 1951 , y si bien el éxito y su fama crecía en el ambiente del R&B, no había llegado trascender hacia lo masivo sino hasta su gran tema "The thrill is gone " en 1969. Compuesta por un músico de blues varios años atrás, King grabó esta canción muchas veces sin quedar conforme con el trabajo. Su productor lo llamó a las cuatro de la mañana y le sugirió agregarle cuerdas al tema y King aceptó. El después comentó que a esa hora de la mañana hubiera contestado cualquier cosa. Este tema fue el primero de King en lograr vender más de un millón de discos. Su famosa guitarra Lucille, llevaba el nombre en honor a una mujer. Una vez tocando en Arkansas, en un lugar pequeño en invierno , había una estufa a kerosene, y hubo una pelea entre dos personas que provocó la caída de la estufa y el lugar se prendió fuego. Todos escaparon de las llamas y King se acordó que había dejado su guitarra adentro. Volvió y la recuperó entre las llamas. El nombre de la mujer por quien peleaban se llamaba Lucille. Luego vino el reconocimiento de músicos de todos los estilos, la gira con los Rolling Stones, sus colaboraciones con Clapton , y sus interminables giras. En promedio el tipo tocaba trescientos días al año. Su discografía es impresionante superando los cincuenta discos. Entre 1951- 1985, tuvo más de setenta y cuatro entradas a los charts de blues en USA. Con ochenta y ocho años, seguía de gira y en 2014 tuvo que cancelar sus conciertos por problemas de salud, y hace una semana partió de gira para otro lado. Difícil hacer una selección de sus canciones, pero aquí van algunas. Hay temas que uno ha escuchado por un tiempo largo, se acostumbra a él y no imagina que alguien pueda hacer un cover que iguale o supere al original. Las canciones de U2, caen en esta categoría, donde la composición e interpretación son tan buenas que es díficil que alguien pueda hacer un cover que guste. En 1987 la leyenda del blues B.B. King estaba por tocar en un show en Dublin y supo que los integrantes de U2 estaban en la audiencia, cosa que puso un poco nervioso al músico, debido a que la banda irlandesa había sacado The Joshua Tree y se habían convertido en una éxito. Luego del show, King y la banda se encontraron y ellos le manifestaron su admiración y lo mucho que el blusero había influído en la banda. Quedaron que en algún momento iban a componer algo juntos. El tema "When the loves comes to town" fue escrito por Bono e interpretada durante la gira del disco Joshua Tree. Luego cuando se filmó el documental "Rattle and Hum" se mezcló el tema con audios en vivo y en estudio. La canción es uno de los temas más famosos de U2 y un símbolo de aquel disco/film. Un dato curioso es que gracias al video de este tema, fue la primera vez que B.B. King apareció en la MTV. Casi 20 años después de aquello, la talentosa cantante con una voz singular Joss Stone, sacó un disco de duetos, con músicos músicos muy buenos. Ella, junto al cantante de blues Johny Lang y al pianista Herbie Hancock hacen una versión excelente del tema de U2
|
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
Recibe Versiones en tu email
Categorías
Todo
Seguinos en Facebook
|