Una canción que ha sido un himno para los prisioneros y que tiene muy buenas versiones.
Bob Dylan por varios años trabajó con un grupo de músicos que tenían una banda llamada justamente The Band . El fue su mentor y también su empleador ya que ellos tocaron como soporte en varios de sus conciertos. Dylan compuso una canción y la primera grabación de ella la hizo en colaboración con The Band, pero quedó como un demo y no fue publicado hasta varios años después. La canción se llamaba "I shall be released" Un año mas tarde de la grabación con Dylan , en 1968, The Band sacó su álbum debut llamado "Music from big pink", que cosechó muchísimos elogios , e incluyó esa canción, y la convirtió en la versión más conocida hasta el día de hoy. La interpretación natural de la canción es de una persona que reclama su libertad , de alguien que está inocentemente prisionero. Se convirtió a través de los años en un himno, y muchos artistas que han tocado en cárceles la han agregado a su repertorio. Sin embargo una biografía de Dylan, le dió otra interpretación a esta canción. El estaba un poco decepcionado por la poca recepción que había tenido en su gira por Europa y Estados Unidos, donde había sido abucheado fuera del escenario. Casi al mismo tiempo , tuvo un accidente en moto y tuvo una larga recuperación que lo alejó de la vida pública, recluyendose en su familia. Según este libro, esta canción reflejaba la búsqueda de una salvacion personal por lo que estaba viviendo. Escuchamos este gran tema y una interpretación de la cantante de The Pretenders que es impresionante. Repentinamente, sin que nadie lo hubiera imaginado , se fue un autentico genio de la música pop, un artista con todas las letras. Es muchísimo lo que se puede contar sobre Prince y seguramente leamos y escuchemos en los siguientes días historias y anécdotas de él a lo largo de su carrera, lo que sigue es solamente un breve resumen de algunos hechos en su extensa carrera artística. Oriundo de Minneapolis, hijo de músicos , su padre tocaba el piano en una banda de jazz y su madre era cantante, a los quince años era un chico prodigio: dominaba doce instrumentos y además cantaba muy bien. Con sólo 17 años firmó el contrato con la discográfica Warner y dos años más tarde sacó su primer disco llamado "For you" con sonidos funk y R&B. Fue el artista más joven de la historia de la música en firmar un contrato con una discográfica. El tercer disco "1999" fue un disco brillante y ni hablar del siguiente "Purple Rain" , de la película que el mismo protagonizó y ganó el Oscar. Vendió millones de discos y lo convirtió en una estrella mundial, y hasta cierto punto el tenía miedo que se lo encasillara siempre con "Purple Rain" y no pudiera salirse. Su obra maestra fue "Sing 'O' the Times" , un álbum doble a la altura de los mejores de toda la historia, donde el músico mostraba todas sus cartas, sonidos funk, soul, hard rock, blues , algunos toques de gospel y folk. A fines de los ochenta llegó al pico máximo del éxito. Tuvo enfrentamientos durísimos con la compañía Warner, ya que el reclamaba el derecho sobre los master de grabación, el decía que los estudios se llevaban todo el dinero y que con ellos él no había aprendido nada. Grabó indipendientemente, sacó su propio sello, distribuyó uno de sus discos gratis en un periodico inglés y se encargó que su música no estuviera on line en sitios como Spotify . Era un trabajador de la música, todo el tiempo vivía para eso. En su casa de Minneapolis tenía tres salas de grabación, y un mini auditorio donde ofrecía conciertos sorpresas para invitados y gente del lugar. Una vez en un hotel en Chelsea (Inglaterra) el quería un piano en su suite para practicar y no podían hacerlo subir ya que las dimensiones del mismo impedían subirlo, entonces el tipo contrató una grúa y lo hizo ingresar por la ventana de su suite. Controvertido, workaholic, genio, prodigio, compositor, arreglador, productor, guitarrista, bajista, baterista y pianista , entre otras cosas la música ha perdido a alguien inclasificable. Escuchemos algunas de sus grandes canciones.
Un guitarrista reconocido y admirado en el ambiente del blues-rock, con un final prematuro en el pico de su carrera.
Desde chico en Dallas con la influencia de su hermano,Stevie Ray Vaugham comenzó tocar la guitarra, abandonando sus estudios para dedicarse a full a la música tocando con una pequeña banda en clubes y bares a mediado de los setenta. Luego formó un segundo grupo llamado Double Trouble , y al cabo de varios años lograron ser muy conocidos en el área de Texas y su destino cambió por completo cuando en el festival de Montreaux, a David Bowie y otros músicos reconocidos les llamó la atención la manera de tocar de Stevie. Ahí Bowie le propuso que se uniera a su grupo para grabar el disco "Let's dance" que hizo a Stevie más conocido. Su primer disco solista llamado "Texas Flood" tuvo una enorme repercusión en el ámbito del blues, era un sonido distinto que unía el blues y el rock como hacía tiempo que no se escuchaba. Su segundo disco con la banda Double Trouble fue aún más exitoso y salieron de gira por todo Estados Unidos, Al mismo tiempo que Stevie recibía halagos y su figura crecía, los problemas con el alcohol y las drogas lo hacían en la misma proporción. Al final de la gira colapsó y se internó en un centro de rehabilitación . Luego de un tratamiento prolongado se volvió abstemio y retornó en 1988 con varias presentaciones, al mismo tiempo que componía un nuevo disco llamado "In Step" su disco más exitoso por el cual ganó el Grammy a la mejor disco de Blues. Con su hermano Jimmie graban un disco a principio de 1990 , para que saliera a la venta a final de ese año, y en el medio Stevie salió de gira con su banda, y en una de sus presentaciones en Wisconsin, el concierto terminó con una jam que juntó a Eric Clapton , Buddy Guy y varias figuras del blues. Stevie estaba disfrutando su momento musical y personal como nunca y el futuro se veía aún mucho mejor, había logrado un estilo único que atraía a los músicos de distintos géneros. Luego del recital Stevie tomó un helicoptero con destino a Chicago y unos minutos mas tarde el aparato cayó y Stevie perdió su vida al igual que el resto de los ocupantes. El disco "Family Style" grabado con su hermano, salió a la venta en Octubre y cosechó muchos elogios. Steve sólo tenía 35 años.
Una banda inglesa nacida en el momento justo cuyo líder percibe los sonidos como colores.
Cuando el rock británico estaba necesitando una bocanada de aire fresco luego de que Oasis y Radiohead lanzaran sus discos experimentales a principio del nuevo milenio, aparece un grupo que emerge rápidamente en la escena internacional. Un grupo de estudiantes universitarios ingleses y un escocés forman una banda en el '96 y un tiempo después cambia de nombre a Coldplay. Durante los primeros años sacaron algunos simples, que tuvieron un alcance limitado pero que les sirvió para hacer un contrato con una discográfica reconocida. A principio del 2000 se sumergieron en los estudios para grabar el álbum debut, "Parachute" que tuvo un éxito impresionante en ventas en todo el mundo. El tema de difusión y más conocido de ese disco fue "Yellow", el cantante y compositor de la banda Chris Martin compuso la letra y la melodía básica y los otros integrantes de la banda agregaron el resto. Chris dijo en una entrevista que el color amarillo tiene implicaciones negativas como la fiebre amarilla, la prensa amarilla,etc, pero que para el la palabra sonaba muy linda y que le pareció que estaba perfecta para esa canción. Mientras estaba componiendo la canción había un libro al lado de él y no era otra cosa que la guía de teléfono de Londres, que es conocida como "Yellow pages". También el dijo que las letras de las canciones son siempre dedicadas a alguien, deseando hacer algo para estas personas. En el video se lo ve solo caminando por la playa, debido a que en el momento de grabación la madre del baterista había fallecido y el resto de la banda estaba en el funeral. Chris tiene una condición neuorológica llamada Sinestesia, que es la interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. Así él al escuchar música percibe colores.... aunque su color preferido sea el Azul y no el Amarillo. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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