Un grupo compone una canción basada en otra de una banda gigante, se vuelve un hit pero ambos no reciben totalmente de las regalías de ese éxito.
A casi ocho años de su formación en 1997 una banda innovadora de la escena del pop británico rompe imprevistamente todos los records gracias a una canción. El grupo The Verve, tomó un sample de una sinfonía compuesta por los Rolling Stones mucho tiempo atrás,la canción se llamaba "The last time", Siempre que un grupo utiliza una porción de otra canción (sample) , para evitar problemas legales, a veces hay acuerdos formales o simplemente se cuenta con el permiso del autor original. En este caso tratándose de Rolling Stones, The Verve hizo un acuerdo con ellos donde prácticamente resignaba las regalías de esta canción a favor los Rolling para poder lanzar el tema. Tanto fue así que Jagger y Richards aparecían en los créditos de la canción. La canción "Bittersweet Symphony" se volvió un hit enorme, estuvo al tope de todos los charts, sonó en todas las radios y de la noche a la mañana The Verve se volvió masivo mundialmente. Pero las regalías de este hit tampoco fueron a parar a Jagger y sus amigos, porque en sus comienzos habían firmado un contrato bastante desfavorable con un productor llamado Klein, y parte del acuerdo era que el tenía derecho a las regalías de todos los temas de los Stones, y esto fue hasta 1969. El tema "The Last Time" fue escrito en 1965. Con lo cual este señor fue el que más cobró por este tema compuesto por The Verve. Molesto por el tema de los derechos, el líder de la banda irónicamente dijo que su canción era la mejor que Jagger y Richards habían compuesto en veinte años. La canción sonó en películas, comerciales de TV y el equipo de footbal americano The Seahawks lo utiliza para entrar en los estadios. Escuchemos esta maravillosa canción.
Una canción de un disco que marcó el inicio del cambio radical de estilo de una banda inglesa, con nuevos sonidos, instrumentos y también nuevo público.
Si bien Queen se formó en 1971, no fue hasta unos años más tarde que la banda se tomó las cosas bien en serio y lanzaron su primer disco con una pequeña gira. Su tercer y cuarto disco salieron en el mismo año , con sonidos de rock progresivo, algo de heavy metal, composiciones vocales y guitarras sobrecargadas. En 1975 sacan el disco que los consagró mundialmente "The night at the Opera" que llegó a número uno tanto en Estados Unidos como en Inglaterra, y en ese momento fue el disco de rock con la producción más cara en toda la historia. Solamente , la obra maestra del disco "Rapsodia Bohemia" , con una combinación de opera y heavy metal, llevó tres semanas grabarla. Vinieron otros discos luego de éste, pero su octavo disco ,"The Game" , fue un punto de inflexión. El grupo que se vanagloriaba de no usar sintetizadores cuando otros exitosas bandas los usaban, decidieron incorporarlos y experimentar con sonidos funk y disco-dance. "The Game" llevó a la banda a ser escuchada en ambientes totalmente nuevo, como clubes de funk en Nueva York. Obviamente que este cambió no cayó muy bien entre sus seguidores y fanáticos, pero también acercó nuevos fans. El disco fue número uno desde el momento que salió al mercado y la banda salio de gira casi interminable , tocando por todo el mundo llegando a Argentina en 1981. La canción "Play the Game" fue escrita por Freddie Mercury luego de haber terminado la relación con su pareja, y hace referencia a alguien que mira en perspectiva sus anteriores relaciones amorosas. El resto de la banda colaboró para darle forma a la canción, con sus múltiples cambios de sonido y terminó siendo uno de las canciones preferidas en los conciertos. Escuchemos.
Un pequeño incidente con una banda que venía de un éxito tras otro es el detonante del final de su breve carrera musical.
A mediado de los años sesenta, un grupo de jóvenes de New York que tocaban en grupos folk decidieron armar su propia banda llamada The Lovin' Spoonful. Ellos lograron ser uno de las primeras bandas que frenaron, por decirlo de alguna manera, la "invasión" de música de Inglaterra en Estados Unidos entre 1965 y 1967,Junto con The Byrds and The Mamas and the Papas. Si bien sus raíces eran del folk, sus canciones mostraban una música alegre y melódica. Lograron un hit tras otro y uno de ellos se llamó "Summer in the City". Como una vivencia de sus propios músicos, esta canción relata el contraste de vivir un una ciudad enorme durante el día y la noche. Lo caluroso y caótico de una ciudad atestada de gente durante el día, pero lo maravillosa que puede ser de noche y sus oportunidades de diversión. Para recrear el sonido del tráfico y la ciudad contrataron a un ingeniero que generó estos efectos para la canción. El grupo venía de un hit tras otro, y éste tal vez fue el más conocido y exitoso. Pero un día en 1967, dos de sus miembros fueron arrestados por posesión de marihuana en California. Un incidente si se quiere menor, pero tuvo una amplia difusión y un efecto en los seguidores del grupo ( la gran mayoría adolescentes y jóvenes no-hippies ) , hasta llamaron a boicotear la banda. Esto generó la partida de uno de sus miembros, luego del líder y la banda se desarmó. Duraron sólo tres años, pero dejaron muchos éxitos, como "Summer in the city" que fue versionado por grandes de la música y con distintos estilos. Aqui va: una muy soft de Joe Cocker, otra blusera de B.B. King y una bien rockera de Styx.
La banda más importante de rock de un país vecino, muy querida por los referentes de nuestro rock, versionan muy bien canciones de dos grandes.
La bandabrasilera Os Paralamas do Sucesso se formó a principio de los ochenta como un trío de amigos que estaban cursando la universidad, y que de repente pasaron de tocar para cinco mil personas a doscientos cincuenta mil en rock in Rio en 1985. Un año mas tarde visitaron Argentina y en Chateau Rock de Cordoba sonaron por primera vez y ahí nació una relación con músicos de nuestro país y también a ser reconocidos por el público local. La banda invitó a Fito Paez a una gira por Brasil, quien aceptó , y fue durante ese período donde le comunicaron a Fito la terrible noticia del asesinato de su abuela, su tía y la empleada doméstica de ellas. Ahí Fito cancela los shows planeados y regresa a la ciudad. Hubo todo un show mediático y rumores de todo tipo. Luego de semejante dolor y tragedia, el manager sugirió a Fito tomarse unas vacaciones y viajar a Tahiti . Fue ahí donde compuso el disco "Ciudad de Pobres Corazones" con letras oscuras y muy influenciado por el acontecimiento que le tocó vivir. Uno de los temas más representativo de ese sucedo fue "Track-Track". Os Paralamas tomaron ese tema y crearon una versión mucho menos triste usando la misma letra y con con un ritmo más veloz. Casi en el mismo período Charly Garcia se encontró en Nueva York con Pedro Aznar, los unía una amistad y el haber tocado juntos en Serú Giran. Se juntaron a tocar, y componer y el resultado fue un mini-disco de seis temas llamado "Tango 1" (luego vendría "Tango 4" que hablamos en otro post). Uno de los temas de ese disco fue "Hablando a tu corazón" , un tema entrañable dentro de la discografia de Charly, quien comentó que le gustaba trabajar con Pedro, pero que cuando tocaba sus temas, tenía que leer doscientos mil acordes por segundo. También Os Paralamas, versionaron maravillosamente "Hablando a tu corazón" Escuchemos estos dos temas y sus versiones. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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