No necesariamente los discos mas vendidos son los mejores de una banda o los mas elaborados, existen muchísimos casos y hoy veremos uno muy cercano.
A principio de los '90 Soda Stereo estaba totalmente consagrado en toda Latinoamérica, con giras interminables en distintos países, el público y la prensa los premiaban constantemente. Venían del éxito rotundo de Canción Animal, y el famoso recital de la 9 de Julio con 250 mil personas. Sin embargo en sus cabezas ellos querían hacer otro tipo de disco, infuenciados desde hacía tiempo por distintas corrientes musicales que venían desde Inglaterra, se habían interesado por algo llamado shoegazing, un estilo de guitarras ruidosas y melódicas que generaban un estilo particular. Se internaron en el estudio y comezaron a grabar lo que sería su sexto disco, en el '92 el disco estaba listo ,fue un quiebre artístico, con sonidos que tenían alguna inclinación a la psicodelia y lo electrónico, que generó ciertas fisuras en la banda. Arranca con "Secuencia Inicial" que invita a soñar y viajar, y temas con mucha fuerza y guitarras incansables como "Primavera Cero", "Nuestra Fe" es casi todo acústico de 7 minutos pero con una base rítmica que invita a bailar y disfrutar de la voz de Ceratti. Hay un tema llamado "Claroscuro", sobre el que hay un rumor interesante: cuando U2 estaba de gira en Mexico en el '92 presentando Atchung Baby, en los momentos previos al show estaba sonando en el estadio esta canción de Dynamo y Bono se interesó por este tema y mandó a comprar el disco. Al año siguiente en Zooropa apareció el tema Lemon de mucha similitud a "Claroscuro" Ellos querían que el disco fuera doble ,pero la compañía Sony se opuso, Salió a la venta siendo disco de platino antes de llegar a las bateas, pero luego se vino a pique. No tenía el típico tema que enganchaba, como habían sido los álbumes anteriores. Sonó poco en las radios y no tuvo mucha difusión comercial. Al poco tiempo la banda cambió de sello musical y Sony lo dejó de lado. Sin embargo para muchos críticos de rock,y para el propio Ceratti, Dynamo es el mejor álbum de la banda, un adelantado a su época que mantiene su plena vigencia. Una verdadera obra de arte, con imaginación, experimentación y libertad. Abajo el video de una presentación en vivo donde queda en evidencia la fuerza de uno de sus temas. Si bien todos los artistas tratan de conseguir su primer éxito, ha sucedido que muchos lo han logrado luego de muchos años de carrera, y luego que lo consiguen les resulta difícil repetirlo. Macy Gray es un típico ejemplo de ésto. Nacida en el centro de USA, estudió cine en Los Angeles y pasó tiempo haciendo coros para otros y luego tuvo su propia banda donde ella era la líder. Con una voz muy rara, grave que suena como la de un fumador con mucho whisky encima, fue su karma de pequeña donde trataba de no hablar mucho para no pasar verguenza. Recién a los 33 años logró grabar su primer gran hit con el tema "I Try" de su álbum debut "On How Life is" en 1999, que fue mutipremiado y al tope de los rankings en muchos países. El tema sonó por todos lados y fue usado en varias series de TV, pero luego de ese gran éxito los álbumes siguientes no cubrieron la expectativa. Después de varios años de silencio, donde se dedicó a la actuación (apareció en Spiderman y Training Day), y cuando parecía que se iba a dedicar a la actuación regresa con un nuevo disco en 2007. "Big", tuvo la colaboración de músicos de Black Eyed Peas, y estuvo empujado con una fenomenal campaña de marketing (el primer iPhone usó la imagen -que puse abajo-del disco para promocionarlo) tuvo muy buena llegada aunque la crítica tuvo opiniones contradictorias con el disco. Hubo otros discos pero ninguno con el suceso del primero, aún continúa tratando de poner su carrera en su lugar. Vamos a escuchar "Finally made me happy" de Big con coros de Natalie Cole, "I Try" , y un cover de "Creep" de Radiohead.
La aparición de banda con un estilo nuevo y desconocido en el rock nacional, que generaba cierto rechazo al comienzo, se convierte en una pieza fundamental de nuestra música.
A principio de los '80 aparecía Virus, un grupo que venía con una propuesta distinta, un estilo musical innovador, con letras que invitaban a bailar, divertirse y disfrutar de la vida. Su estética era la antítesis de las bandas de rock tradicionales con un estilo duro, su líder Federico Moura tenía una forma particular de cantar, de moverse y con una arista sexual muy ligado a lo gay. La relación del público con la banda era de amor-odio, la gente los quería o los rechazaba totalmente. La banda provocó una revolución, influenciados con estilos bien pop como B52's, de alguna manera ellos eran los primeros que introducían el humor en el rock, se reían de si mismos y presentaba una estética ambigua que jugaba permanentemente con la sexualidad desde las letras, los movimientos y el aspecto maquillados y con ropas extrañas. En aquel momento la banda provocaba prejuicios no solo por parte de la prensa especializada, sino también del público y de algunos músicos. El hecho de ser gays en obvia referencia a la homosexualidad de Federico, generaba ataques de distintos sectores como la prensa, el público y también algunos músicos. Virus tuvo su debut en las disquerías con "Wadu Wadu" en 1981, y "Agujero Interior" fue su primer disco masivo, con un estilo mas rockero, con canciones emblemáticas que ya son un clásico. El álbum "Locura" fue la consagración. La banda había logrado el reconocimiento de la prensa, sus pares y Federico era muy respetado en el ambiente artístico. Para grabar "Superficies de Placer" en 1987 Virus viajó a Río de Janeiro con familiares y amigos. Allí Federico se siente mal y tiene neumonía, ante la insistencia de su madre que había viajado con ellos Federico fue al médico. Le aconsejaron hacerse un análisis de sida, una enfermedad descubierta hacía poco, y el resultado fue positivo. Un año después Federico murió en su casa de San Telmo. Su madre lo acompañó en su agonía. La figura de Federico es un ejemplo típico de una estrella de rock, desde su imagen, lo que representaba y también la forma trágica de su muerte, fue la primera persona pública que murió de Sida en Argentina. Para homenajear a este grande elegí "Pronta Entrega" , "Sin Disfraz" de Locura , con un cover interesante, y "Que hago en Manila" de "Agujero interior".
No es la primera vez que al ver una película la música me llega al punto de asociar inmediatamente alguna canción con una escena del film. Es el caso de "American Hustle", de reciente estreno aquí en nuestro país, y candidata al Oscar, que cuenta la historia inspirada en algunos hechos reales de una operación encubierta por unos estafadores durante la década del '70. A los cinco minutos de su comienzo, aparecen algunas sonidos y joyas musicales, que fueron delicadamente seleccionadas y que hace que la película se disfrute mucho más. Uno de los temas, se llama Evil Ways, grabado originalmente en los '60 por un percusionista de Latin Jazz llamado Willie Bobo. Este músico tuvo mucha influencia en Carlos Santana que tocó con el en uno de sus discos. No pasó mucho tiempo hasta que Santana, grabó esta canción agregando un solo bastante extenso de guitarra. Fue su primer hit,y en el famoso festival de Woodstock tuvo su primera aparición, y luego lo incluyó en su primer album. El otro tema que tiene un comienzo potente y aparece en el momento justo en la película se llama "10538 Overture", que fue la primera canción grabada por Electric Light Orchestra. Jeff Lyne, su líder, tocaba en una banda llamaba The Move, y convenció a algunos de sus compañeros formar su propio grupo que tuviera la base en instrumentos de cuerda. Al componer la canción, que habla de una persona que poseía un número en vez de un nombre, tomó el número de serie de su escritorio (1053) para usarlo cómo título de la canción y le agregó un 8 además de la palabra Overture, para que quede claro que ellos eran una orquesta. El álbum luego de ser lanzado en Inglaterra simplemente como "Electric Light Orchestra", unos meses después al ser lanzado en Estados Unidos, de la companía discográfica llamaron para preguntar el nombre del álbum, y al no tener respuestas escribió en la ficha "No Answer"... y ese fue el título con que salió el disco en USA. Escuchemos estos temas y un par de versiones... y si pueden vean la película. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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