Por alguna razón, algunas canciones escritas hace muchísimo tiempo son reversionadas , usadas y reusadas en comerciales de TV , películas , series y videojuegos.
Ya terminando los cincuenta, una compositor llamado Ed Townsend escribió una canción dedicada a volver a su vida normal luego de haber luchado con el alcoholismo. Varios años mas tarde Marvin Gaye, quien ya se consolidaba como uno de los mas grandes cantantes del soul, tomó la canción y le cambió totalmente la letra , inspirado por la mujer que se convertiría en su segunda mujer. El tema se renombró como "Let's get it on", y se convirtió en la segunda canción mas escuchada del año de lanzamiento del disco, que llevó el mismo título. Versionada muchísimas veces, "Let's get it on" canción fue usada en Los Simpsons, Los Sopranos, Austin Powers, Bridget Jones y muchas otras películas. Por otro lado en los sesenta, un grupo formado por chicos de Minnesota compañeros de colegio llamado The Messengers, lanzaban sus primeros singles y firmaban contrato con el prestigioso sello soul Motown. Una de las canciones con un estilo funk soul, se llamó "California Soul", que tuvo amplia difusión cuando la cantante hip-hop Marlene Shaw la grabó unos años más tarde de su lanzamiento. Esta canción también ha sido versionada una y otra vez, y muy usada en las publicidades de marcas reconocidas y en populares video juegos como el Driver San Francisco o Grand Theft. Escuchemos las originales y sus versiones.
Una artista del nuevo soul, que con su primer disco parecía que iba a arrasar con todos os premios de la industria de la música.
A principio del nuevo milenio apareció una chica afro que influenciada por su madre había comenzado a tocar la guitarra cuando tenía trece años y luego de terminar el colegio con un grupo de artistas de Atlanta grabaron un compilado donde ella puso sus primeras canciones. Al disco le siguió una gira y al poco tiempo, su voz llamó la atención de productores de un sello de soul que la contrató. India Arie, pasó casi dos años elaborando su primer disco, buscando la perfección en la producción, su voz y letras profundas. Considerada parte del llamado neo-soul , India sacó su disco llamado "Acoustic Soul" y el tiempo invertido tuvo sus frutos: excelentes críticas , éxito de ventas y candidata a todos los premios. Ese año, en el 2002, era la candidata perfecta para ganarse todo, tenía siete nominaciones Grammy , álbum del año, canción del ao, mejor artista, mejor voz femenina, mejor canción R&B,etc. India era cool, era requerida por la prensa, los programas de Tv y revistas de música. De los siete premios no ganó ninguno esa noche. Fue una gran decepción. Ese año ganó otros premios importantes. Sin embargo , con su instrumentación, melodías y su honestidad como artista India había captado una buena cantidad de público qe la siguió acompañando. Un año mas tarde ganó dos premios Grammy y en el 2010 otros dos. En su carrera, tuvo veintiun nominaciones Grammy en total y ganó solamente cuatro. Pero ella sigue siendo una referente del soul y del Rhythm and Blues, tiene un sello musical propio y es productora también... y los premios ya no le interesan demasiado. Escuchemos algunas canciones de su éxitoso primer disco.
Figura internacional desde su álbum debut, una banda inglesa con su líder pelirrojo lleva millones de discos vendidos y más de treinta años sonando.
En Inglaterra , a mediado de los ochenta aparecía en el mundo de la música un tipo de figura pequeña, ojos azules y cabello colorado llamado Mick Hucknall con su banda Simply Red, sin que la prensa le diera demasiada importancia. Con un renovado estilo soul "blanco", y reminisencia del Rythm and Blues de los sesenta , bastó con su álbum debut para que todo cambiara. El primer disco de Symply Red los llevó a los primeros lugares del ranking de Europa, Estados Unidos y un reconocimiento unánime de la crítica. Dos canciones tuvieron mucho que ver. "Holding back the years" escrita por el cuando era adolescente y tenía que ver con el abandono de su madre cuando era muy chico La otra llamada " Money's too tigh (to mention)" , que es un cover de un grupo de Ohio llamado The Valentine Brothers, quienes a principio de los ochenta estaban con problemas de dinero a causa de la recesión y no había posiblidad de recibir ayuda de amigos, familiares o de los bancos . La versión de Simply Red fue estilizada y bien lograda, y tuvo más éxito que el original. El segundo disco "Men and Women" de la banda fue un éxito comercial absoluto, y con él llegó el reconocimiento mundial, si bien no tenía un tema que predominara sobre el resto , incluyó una versión interesante de "Everytime you say goodbye" de Cole Porter. Dos años mas tarde sacó un disco donde el principal tema fue un cover de una canción soul de los setenta "If you don't know me by now". Pasaron algunos años hasta su cuarto disco llamado "Stars" , que no tuvo el resultado esperado, pero sí canciones muy escuchadas. Una de ellas es “For your babies”, y habla sobre cómo su manager cambió cuando tuvo su primer hijo. Soltero empedernido, mujeriego y con mucho talento, su líder convirtió a la banda en un grupo alrededor de él sin importar demasiado el resto de los integrantes que fueron pasando. El había dicho que iba a parar cuando tuviera familia y así lo hizo durante seis años, pero volvió a los escenarios el año pasado, para festejar los treinta años con la banda y más de cuarenta millones de discos vendidos. Un grande.
Un músico luego de la pérdida de su compañera cambia el tono de sus canciones, con letras profundas y sociales su disco se vuelve grandioso.
Nacido en Washington, en una familia con un padre reverendo y ministro de una secta cristiana, conservadora , la infancia y adolescencia de Marvin Gaye no fue para nada sencilla, con una educación super estricta . Comenzó a cantar en el coro de la iglesia , y aprendió a tocar varios instrumentos , y la música fue una manera de escaparse de lo que vivía en su casa. Al terminar el colegio comenzó a cantar en distintos grupos, y un productor atraído por su voz lo llevo a firmar contrato con el sello discográfico Motown, el más exitoso en el ambiente del soul en los años sesenta y setenta. Marvin en poco tiempo se convirtió en una voz conocida como baladista y junto con una cantante de soul llamada Tammi Terrell tuvieron mucho éxito hasta que ella murió. Además de los problemas personales con su matrimonio, Marvin consideraba que el material que los productores le ofrecían eran irrelevantes en comparación de los cambios sociales que estaban ocurriendo por esos años. Así fue como se puso a trabajar en su nuevo disco .Una de sus canciones se llama "Mercy , Mercy me (The Ecology)" y habla de nuestra tierra y la obligación de cuidarla. Esto fue mucho antes que el tema del calentamiento global fuera tema de discusión y preocupación. El manager del sello no estaba convencido del estilo del disco porque no lo veía como un éxito comercial , es más Marvin tuvo que explicarle que quería decir la palabra ecología. El disco "What's going on" (en otro post hablamos de una de sus canciones) , con letras profundas sobre pobreza, drogas , corrupción y guerras , con un sonido soul sofisticado y toques de jazz, definitivamente cambió la cara de la música negra y lo convirtió en un ícono. Marvin murió joven de un tiro de su propio padre. Tres años mas tarde fue inducido al Salón de la Fama del Rock & Roll , ha sido y es una fuente de inspiración para muchos músicos y bandas. Escuchemos esta canción y dos versiones, una de la muy buena cantante inglesa Corrine Bailey Rae y otra más ruidosa por The Strokes. Una cantante que partió muy joven con un talento único, se inspira en una canción de los '70 y cambia los personajes protagonistas del tema. Amy Winehouse, desde muy chica escuchaba buena música. Críada en una familia de clase media inglesa, varios de sus parientes habían incursionado en el jazz y su abuela paterna había sido cantante profesional y pareja de un famoso músico de jazz británico. Así fue que absorvió canciones de Dinah Washington, Ella Fitzgerald y Frank Sinatra entre otros, si bien en su adolescencia comenzó a escuchar y gustar del hip-hop y del rythmn and blues. Por esos años comenzó a mostrar su espirítu rebelde , fue expulsada de una prestigiosa escuela de teatro de Inglaterra. Pero también su talento comenzó a ser observado, un compañero de escuela que se había convertido en cantante pop, le hizo llegar una grabación de ella a una compañia discográfica que buscaba una voz nueva para el jazz. A los veinte años Amy grabó el disco Frank, un disco que mezclaba jazz, con soul, pop y hip-hop. El disco fue muy bien recibido, con varias nominaciones y premios. Amy también era muy fanatica del soul de los '60 y '70 y selecciona para su segundo disco una canción llamada "Me and Mrs Jones". Esta había sido compuesta por un trio de compositores de Filadelfia. Dos de ellos casi diariamente, durante un alto en las grabaciones bajaban del estudio a un bar, y les llamaba la atención un tipo pequeño con pinta de juez que se sentaba en una mesa y a los quince minutos aparecía una mujer, charlaban un rato largo, ponian alguna canción en la rockola y luego cada uno se iba por su lado. Ellos se imaginaron una historia de amantes entre ellos y decidieron armar una historia que la convirtieron en canción. Amy tomó este tema, y le cambió la letra y el título, llamandola "Me & Mister Jones". Esta canción fue una de las mejores y más escuchadas de su segundo y multipremiado disco "Back to Black". Admirada y reconocida por sus pares, luego de éste disco, si bien hizo grabaciones y colaboraciones con varios artistas (incluído un dúo con Tony Bennet que publicamos aquí), no se pudo terminar de editar su siguiente disco por sus contantes problemas con el alcohol y las drogas. Amy murió a los veintisiete años y la música perdió una cantante increíble.
Es para muchos una de las mejores artistas, un ícono del soul que hace poco celebró 50 años arriba de los escenarios.
Llamada la Reina del Soul, Aretha Franklin comenzó su carrera muy temprano y al igual que muchos cantantes afro, iniciaron su vocación musical en las iglesias, su padre era ministro en una iglesia de Tenessee y ella cantaba y tocaba el piano durante las celebraciones. Su primer single fue a los 18 años y llegó al top ten de los rankings, en 1961 y unos años mas tardes grabó un tema que había sido compuesto originalmente por Ottis Redding (el Rey del Soul) llamado Respect. Ottis murió al poco tiempo de componer esta canción en un accidente de avión. Ella tomó esta canción, le cambió unas lineas que tenían una connotación sexual, puso a su hermana a hacer los coros y ella misma tocó el piano. "Respect" de Aretha enseguida se convirtió en un éxito y llegó a los primeros lugares de USA e Inglaterra. Esta canción fue usada mucho cómo símbolo de la lucha por los derechos e igualdades durante los '60 en años de segregación racial en USA. A principio de los '70 se acercó un poco al Pop, durante ese período uno de los temas que grabó fue "I say a little prayer for you" un año mas tarde del lanzamiento de la versión original de Dianne Warwick. El compositor y arreglador de esa canción dijo que prefería mucho más la versión de Aretha, que hoy es la más conocida. También otro tema que grabó fue "Think" compuesto totalmente por ella. (Algunos recordarán este tema que Tato Bores lo usaba en el '92 cuando cerraba el programa" Aretha a fines de los '70, estuvo varios años alejada de los escenarios y las grabaciones, para cuidar de su padre que había entrado en coma al recibir un disparo en un asalto. Los actores Dany Aykroyd y John Belushi que tenían un espacio en el programa "Saturday Night Live" habían formado una banda para revivir el soul que llamaron The Blues Brothers Show Band" convocaron a muchos artistas de ese rubro a los programas entre ellos Aretha. Luego vino la película que fue un éxito, la tuvo como parte del elenco y volvió a los primeros planos grabando nuevos discos hasta hace unos años. Fue la primera mujer en entrar en el salón de la fama del Rock & Roll, y en el 2011 grabó su primer disco con su propio sello musical . Además de ser una de las más influyentes artistas de todos los tiempos Aretha también ha sido una activista que usó la música por la justicia y la verdad. Los tres temas de esta reina para disfrutarlo.
Muchas veces sucede que un tema es compuesto simplemente para ser interpretado por un grupo o por otro cantante, sin pensar que puede ser un éxito.
A principio de los '60, el cantante de soul Ben E King tenía un grupo llamado The Drifters. El había nacido en Harlem, y frecuentaba iglesias donde se cantaba Gospel, la música típica de las iglesias norteamericanas, y basado en un tema de ese estilo, compuso tal vez una de las pocas canciones que escribió en su vida, El estaba dejando la banda y decidió entregarle el tema a sus ex compañeros para que la grabaran, pero el productor la rechazó. Entonces se juntó con otros músicos que le hicieron varios arreglos y luego de un par de años lo grabaron. El tema "Stand By Me" se convirtió en el éxito menos esperado llegando a ocupar los primeros lugares y se encuentra en la lista de los mejores 100 singles del siglo XX. En 1986 la canción se incluyó en la película "Stand By Me" basada en el libro de Stephen King "The Body", esto la hizo muy conocida entre las nuevas generaciones. Se han hecho muchas versiones y muy pocas consiguieron el éxito de la original, sin embargo el autor en una entrevista dijo que una de las que mas le gustaba era la que interpretó John Lennon. Mas cerca nuestro, Sumo hizo una versión más que interesante y Bon Jovi la cantó haciendo la introducción en persa. Como siempre las pueden escuchar y disfrutar abajo.
Hace poco de casualidad estaba volviendo a ver una exitosa película de los '90, y sonó esta canción que hacía tiempo no escuchaba.
Al Green fue un cantante que apareció en los '70 y alcanzó su pico de fama en esa misma década. Este músico afro, con un estilo soul compuso un tema llamado "Let's stay together" considerado uno de los mejores 100 simples de USA de todos los tiempos. Por esos lados es muy común que este tema se utilice durante en las ceremonias de los casamientos, por el contenido de la letra que habla del amor incondicional en tiempos buenos y malos. El músico se dedicó a la religión luego que su mujer lo quemara gravemente, y también a la música gospel y volvió a los escenarios a fines de los '80. Tiene su lugar en el salón de la fama del rock. En los '80 Tina Turner hizo su propia versión que le sirvió para rescatarla del ostracismo luego de varios años fuera de los escenarios. En los '90 Quentin Tarantino la utilizó para la película Pulp Fiction, y para los que vieron el film, van a recordar la escena de Bruce Willis y Travolta en el bar. Existen muchísimas interpretaciones de este tema y es díficil encontrar una que no sea buena. Rescato las de Marron 5 y Seal, además de la original. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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