Hoy vamos a disfrutar un tema muy escuchado y asociado a una película durante esa década pop: los ochenta. En 1985,la banda inglesa Simple Minds, tenía una trayectoria bastante respetable en en Reino Unido, pero no lograba cruzar el Atlántico y conquistar el mercado americano. Un productor musical (ex baterista) había compuesto algunos temas para películas como Flashdance y otras de su época, y tenía un tema que quería que algún músico conocido lo cantara. Este hombre ofreció el tema a Billy Idol y a Brian Ferry (Roxy Music) quienes no quisieron saber nada. Como el era un fan de Simple Minds, luego de muchos intentos y viajes logró que la banda grabara el tema, el cual apareció por primera vez en la película "Breakfast Club" (aquí conocida como El Club de los 5"). Gracias a la película, la banda logró finalmente llegar al mercado americano y que la canción sonara por todos lados. Y es imposible no asociarla con los ochenta y con el film (para los que la vimos). Tres versiones escucharemos: la original de Simple Minds, una de Billy Idol (quien finalmente aceptó grabarla luego que fuera un hit) y una que aparece en el disco de temas de películas "Hollywood mon amour".
Hace poco de casualidad estaba volviendo a ver una exitosa película de los '90, y sonó esta canción que hacía tiempo no escuchaba.
Al Green fue un cantante que apareció en los '70 y alcanzó su pico de fama en esa misma década. Este músico afro, con un estilo soul compuso un tema llamado "Let's stay together" considerado uno de los mejores 100 simples de USA de todos los tiempos. Por esos lados es muy común que este tema se utilice durante en las ceremonias de los casamientos, por el contenido de la letra que habla del amor incondicional en tiempos buenos y malos. El músico se dedicó a la religión luego que su mujer lo quemara gravemente, y también a la música gospel y volvió a los escenarios a fines de los '80. Tiene su lugar en el salón de la fama del rock. En los '80 Tina Turner hizo su propia versión que le sirvió para rescatarla del ostracismo luego de varios años fuera de los escenarios. En los '90 Quentin Tarantino la utilizó para la película Pulp Fiction, y para los que vieron el film, van a recordar la escena de Bruce Willis y Travolta en el bar. Existen muchísimas interpretaciones de este tema y es díficil encontrar una que no sea buena. Rescato las de Marron 5 y Seal, además de la original.
Lo que vamos a escuchar tiene que ver con un tema impresionante que casi no se incluye en un famosísimo disco.
George Harrison fue durante un tiempo un integrante de bajo perfil dentro de Los Beatles, donde sus canciones no eran las que tenían prioridad al ser incorporadas en los discos. De a poco fue mostrando su talento, y a medida que la banda llegaba a su fin, comenzaba a mostrar lo que era capaz de hacer solo. Allá por 1968, George había compuesto un tema, y no estaba conforme con el sólo de guitarra, entonces le propuso a su amigo Eric Clapton, que viniera a grabarlo al estudio con la banda. Clapton no estaba convencido, ya que no sabía cómo le caería a Lennon y al resto su participación para el disco conocido como El Album Blanco, (al cual le dedicaremos su merecido post aquí), pero finalmente accedió. El tema "While my guitar gently weeps" (Mientras mi guitarra llora suavemente) fue una de las mejores canciones de ese albúm , de la banda y de toda la historia del rock. Clapton y el ingeniero de sonido, le dieron un toque especial. Cuenta la historia que fue el primer tema que el baterista Ringo Starr volvió a tocar en su regreso, luego de haber abandonado la banda por problemas internos. También que Lennon y McCartney al principio no querían incluir e tema en el disco. Se han hecho muchísima versiones, y se destaca una ligada a un excelente guitarrista y cantante: Jeff Healy. Este muchacho que quedó ciego desde chico, tocaba la guitarra apoyada sobre su falda, tocó con varios grandes del rock (BB King, S.R.Vaughan, Knofler,etc). También tuvo al propio George Harrison como invitado en uno de sus discos. Algunos lo recordarán tocando la guitarra y actuando en la película "El duro". George murió en 2001 y Jeff en 2007, pero ambos nos han dejado muchas canciones para disfrutar y recordarlos.
Los clásicos del l rock nacional siempre están presentes y es bueno escucharlos, mas aún cuando son interpretados por distintos músicos. Hace poco se llevó al teatro la obra Tango Feroz, que es una representación de la película del mismo nombre,éxito de 1993 inspirada en el músico Tanguito, quien murió joven y se convirtió en una leyenda del rock nacional. Ese film fue precursor del cine argentino, y le dió un impulso muy fuerte en esos años al rock de aquí. La banda de sonora tenía temas clásicos del rock, algunos compuestos por Tanguito, Spinetta y Vox Dei. "El Oso" fue uno de los temas de esa banda,compuesto por Moris para su primer disco en 1970, se volvió un clásico en gran parte por el sentido de libertad que expresa su letra.Si bien se han hecho muchas versiones, además de la original, una de las que elegí la de la película interpetada por su hijo Antonio Birabent, quien hace del papel de su padre quien fue amigo de Tanguito en la vida real. La otra versión es la de Fito Paez, que resultó bastante agradable. Para quienes no la vieron, la película vale la pena. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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