Un artista consagrado que desarma su banda y en su disco solista su canción más exitosa habla del regreso a ese amor luego de varias desaveniencias.
En menos de dos años , a fines de los ochenta , Luis Alberto Spinetta con su banda había sacado tres discos, dos de ellos en estudio ("Tester de Violencia" y "Don Lucero" ) y un destacado en vivo ("Exactas"). Fueron reconocido por la a crítica y el público. A lo largo de su carrera, el flaco fue una persona que hizo cambios de estilos y bandas, y durante esa década había arrancado con la vuelta de Almendra, pasando por Jade el jazz fusión, luego las máquinas y al pop, y tal vez por esa búsqueda constante de nuevos sonidos, decidió desarmar la banda a principio de los noventa. Después de un período de idas y vueltas con su esposa, incluyendo meses de separación donde Luis comentó en más de una oportunidad que vivió un tiempo en su estudio de grabación, sumado al nacimiento de su hija Vera, hizo que Luis se refugiara y dedicara tiempo a su familia. En ese contexto saca un nuevo disco solista llamado "Peluson of Milk" , y el primer tema del disco se llama "Seguir viviendo sin tu amor", que arranca con un riff de guitarra distorsionada. Su letra directamente hacer referencia a su relación con su esposa, con los encuentros y desencuentros y las ganas de volver atrás para recuperar el amor por ella. La canción fue un éxito, la crítica la seleccionó como mejor canción del año en 1991 , así también como el disco, y se podría decir que es la canción más pop de Spinetta, sonó y suena en las radios y a los músicos consagrados y no tanto les encanta y han hecho varias versiones. Acá una de Aznar y otra de Catupecu.
Una demo de una canción compuesta para una obra teatral que queda descartada, olvidada hasta que es rescatada para una película luego de muchos años.
A fines de los setenta, ya habiendo superado algunas situaciones conflictivas personales y artísticas, John Lennon queria componer una obra de teatro, que había imaginado llamarse "The ballad of John and Yoko", de hecho ya había una canción con el mismo nombre que había sido grabada y lanzada como sencillo casi diez años antes. Una de las canciones que John comenzó a escribir la fusionó con otra que el tenía llamada "Real Life", el en su casa con un grabador, plasmó su voz y el piano que quedaron registrados en varias tomas. Finalmente el título fue "Real Love", pero John dejó la canción de cierta forma abandonada y su muerte de alguna manera la sepultó Varios años después, en 1988, de su muerte, cuando se produjo el film "Imagine" sobre la vida de John, se incluyó "Real Love" y fue la primera vez que apareció en un disco que fue el de la banda de sonora de la película. Siete años mas tarde, los otros tres integrantes The Beatles se embarcaron en el proyecto "Anthology", donde rescataron varias versiones inéditas de canciones consagradas y como Yoko Ono era parte del proyecto, ella cedió varios cassettes con grabaciones caseras de John. En uno de ellos estaba "Real Love", al grupo y al productor Jeff Lynne les gustó y decidieron incluirla en "Anthology 2". Sin embargo, esto representaba un desafío, la voz de John en algunos casos era muy baja y la cinta tenía mucho ruido. Se usararon las últimas herramientas tecnológicas para reducir ruidos y llevarlo a un mejor nivel, y Paul imitó la voz de John para hacer juntos los coros. El resultado fue muy bueno y el éxito del disco lanzado en 1995, para una canción no finalizada casi veinte años atrás.
En la carrera de muchos artistas , siempre aparece algun evento que tiene una influencia fundamental en el éxito de un disco o una canción.
Justamente fue el caso de un tipo llamado Harry Nilsson. Nacido en un barrio humilde de Brooklyn, de una familia pobre y abandonado por su padre cuando era pequeño las cosas no resultaron fáciles para él. Si bien el querá dedicarse a la música, tenia que trabajar de noche en un banco para poder subsistir. Hizo demos, cantó jingles comerciales e hizo todo tipo de cosas para ser conocido, mientras mantenía el trabajo en el banco, grabó con algunas bandas y luego de cinco años de esfuerzo el destino cambió. A fines de los sesenta su disco "Pandemonium Shadow Show" fue aclamado por la crítica e inesperadamente The Beatles publicamente anunciaron que Harry era el artista americano que más admiraban. Con ese espaldarazo y su amistad con John y Ringo principalmente todo lo que iba a venir debía ser muy bueno. Harry estaba armando su próximo disco, cuando tomó una canción de un cantante de folk llamado Fred Neil, muy conocido en el ambiente del Greenwich Village de Nueva York, que había sido compuesta un año atrás (en 1967) . Harry la grabó y la sacó en forma de single. La versión de "Everybody's Talkin'" fue tomada para la película "Midnight Cowboy" , con Dustin Hoffman y Jon Voight,que se volvió muy conocida y es una de las grandes películas de esa época. La canción tuvo un éxito impresionante gracias al film, a tal punto que la compañía discográfica retiró el single previamente publicado y lo lanzó nuevamente un año después aprovechando el éxito de la película. Harry con una voz particular y mucho talento, disfrutó de la fama , y siguieron otros discos que tuvieron buena repercusión. Sin embargo , a mitad de los setenta, con su amigo John Lennon (que disfrutaba de su solteria alejado de Yoko Ono por casi un año) , protagonizaron un incidente durante una salida nocturna en Los Angeles, que fue muy publicitado. Esto afectó seriamente la reputación de Harry. Sus adicciones y el alcohol hicieron efecto, en una grabación de un disco que Lennon le estaba produciendo , se cortó una cuerda vocal y su voz , su gran herramienta, desapareció por un largo tiempo. Harry se dedicó a la familia y su lucha en contra de l portación de armas luego que mataron a John Lennon. Harry falleció a mediado de los noventa, acababa de terminar de grabar la voces para su próximo disco. "Everybody's talkin'" siempre es recordada por la asociación a la película, por su letra y por la voz de Harry. Ha sido interpretada por grandes músicos y hay mas de ciento cincuenta versiones. Ademas de la de Harry escuchemos la de Iggy Pop |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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