La respuesta al pedido de una compañía discográfica, y de otras personas allegadas a una gran cantante que se fue muy jóven, se convierte en una canción multipremiada.
Amy Winehouse tuvo una infancia y adolescencia compleja. Su padre fue uno de los que más influyó en su acercamiento y gusto por la música, pero también el abandono de hogar , y su ausencia en los momentos que más lo necesitaba, forjó esa personalidad y rebeldía de Amy. De chica en su casa sonaba jazz y canciones de los años cincuenta, y para ella era natural cantar todo el tiempo. Su admiración por el jazz clásico y Frank Sinatra entre otros influyeron mucho en la forma de cantar y su repertorio. Aún estando en el colegio formó una banda que tocaba en pubs de Londres, a los dieciséis años su novio le envió una grabación de una presentación en vivo cantando con una banda de jazz y firmó contrato con una importante compañía discográfica. Su primer álbum llamado justamente "Frank", fue muy elogiado y el nombre de Amy aparecía como una figura prometedora, su voz sonaba como la de las grandes divas del jazz pero con un toque moderno en sus canciones. Al mismo tiempo que la popularidad crecía, comienzan sus problemas al establecer una relación con un jóven adicto, quien la acompaña por un mal camino, luego de un tiempo la relación se rompe y Amy entra en un pozo depresivo, con consecuencias físicas, su entorno, familia y amigos tratan de ayudarla. Amy conoce a un productor musical, el talentoso Mark Ronson, y juntos van a trabajar en un nuevo disco. Un día iban caminando juntos por New York y Amy lanzó una frase haciendo alusión a cómo los gerentes de la discográfica la presionaban para ir a un centro de rehabilitación, y sonó como si fuera una canción: "They tried to make me go to rehab, I said no, no, no" . Mark le dijo de donde había sacado eso, y ella le dijo que fue algo que le vino a la mente, entonces él le pidió que escribiera sobre eso. En cinco minutos la canción estaba lista y Mark convocó a un grupo de R&B de Brooklyn, del que era fanático para grabar con ella. La canción se llamó "Rehab" y fue la principal y más difundida de su disco "Back To Black", dedicado casi entero a su ex novio y el despecho que había sentido . El disco fue nominado para los Grammys, y Amy no pudo asistir a la ceremonia (en USA) ya que le denegaron el ingreso por sus temas con las drogas. Entonces al mismo tiempo que se daban los Grammys, Amy hacía una performance en vivo en un lugar muy bien preparado en Londres, y asistió "remotamente" a la ceremonia cuando se entregaron los premios. Esa noche Amy fue la gran ganadora de los Grammys, se llevó seis premios incluyendo mejor artista, disco, canción, etc. Tiempo después Amy volvió con su ex, juntos fueron a una rehabilitación que no resultó efectiva. El resto es historia.
Un ex-beatle que con su nueva banda el se reencontró con entusiasmo y el reconocimiento, y una de sus canciones más admiradas.
Cuando Paul McCartney dejó los Beatles a comienzo de los setenta y el mundo se había sorprendido de la noticia, lo que vino inmediatamente no fue necesariamente el mejor momento del músico. Paul se instaló con su familia en el campo, y empezó a componer canciones para su primer disco solista. Sus ex compañeros estaban embarcados en proyectos que daban que hablar, John con Yoko Ono y su banda, y George había lanzado el inmenso álbum triple "All The Things Must Pass". Había mucha expectativa de lo que Paul iba a crear, sin embargo sus primeros dos discos en solitario no fueron bien recibidos, sonaban muy diferente a lo que el público estaba esperando, casi como discos indie, con algunas melodías interesantes. Paul en algún momento pensaba que había fracasado, que él sin la banda no era nada. Su mujer Linda, con quien componía junto, lo alentó a seguir y surgió la idea de convocar a otros músicos Un guitarrista de la banda Moody Blues , un baterista, Linda en teclados y así nació Wings. A partir del segundo disco, Wings no paró de crecer, muchas de sus canciones se volvieron hits, y la banda estuvo en permanente gira principalmente por Europa pero también por Estados Unidos, donde consiguieron que cuatro álbumes consecutivos estuvieran en el primer lugar de los rankings. El disco "Band On The Run" fue el más exitoso y conocido y del que hablaremos en otro post como se merece, hoy vamos a escuchar una canción del quinto disco de la banda, que tal vez no sea la más conocida pero una de las más admiradas por su composición, la simpleza de su letra que hace referencia a amigos y parientes de Paul, inclusive con algunos apodos que han desorientado a los que interpretan sus letras. La canción "Let 'Em In" salió en el disco "Wings At The Speed Of Sound" y ha sido versionada muchísimas veces, y hoy vamos a escuchar una versión de la cantante de jazz, Eve Cornelious. Paul volvió a ser feliz con la banda y Wings duró casi diez años, muchas de sus canciones siguen muy vigentes.
Un ícono de la música, con una cantidad enorme de éxitos, discos, mundialmente famoso, y muchísimos años cantando se despide de los escenarios.
El siempre comentó en distintos reportajes que uno de sus ídolos de joven era Frank Sinatra, y muchos años después el mismo Frank comentó que no había nadie que pudiera cantar con como Tony Bennet. De padres italianos calabreses que se establecieron en Queens, New York, Anthony Benedetto durante gran parte de su niñez y adolescencia padeció la pobreza y limitaciones, pero desde chico mostró interés por la música y el arte, siendo miembro de varios coros y orquestas . Al volver de su participación en el ejército luego de la segunda guerra, Anthony comenzó a cantar y hacerse conocido en el circuito neoyorkino . Un día en una presentación en un club del East Village, el comediante Bob Hope lo escuchó y lo invitó a sumarse a sus presentaciones, ahí fue que nació Tony Bennet , el mismo Bob sugirió el cambio de su nombre artístico. Con enorme repercusión en su primer disco y el single "I Left My Heart in San Francisco", Tony pasó a ser una celebridad y codearse con todos los que el admiraba de jóven, acompañado por músicos prestigiosos, e incursionando por distintos estilos. En su larga carrera, hubo una época donde las presiones de la discográfica, problemas personales y de adicción lo llevaron a un lugar incierto. Su hijo Danny lo ayudó a relanzar su carrera a partir de fines de los ochenta, con discos tributos, colaboraciones, haciendo su aparición en el Unplugged de MTV , y muchos jóvenes empezaron a conocer a este gran cantante. Músicos del pop, y rock han hecho duetos con Tony en varios discos, una de las mas recientes de una versión del clásico "I Get a Kick Out of You" con Lady Gaga. Esta canción compuesta hace casi cien años, tuvo algunas alteraciones y censuras, y habla de una persona que no encuentra satisfacción en ninguna actividad o sustancia, solamente ante la presencia y la cara de una mujer. Tony cumplió en Agosto pasado noventa y cinco años , y unos días después grabó esta canción con la estrella del Pop con video incluído. Ya están a la venta las entradas de las presentaciones de la última gira que hará Tony durante los próximos meses en Estados Unidos. Una hermosa forma de despedirse de los escenarios luego de setenta y dos años cantando. Un músico compone una canción muy simple luego de varios años en la música, sin saber que será la primera en sonar en otro planeta. Un compositor y músico llamado Bart Howard quien venía componiendo canciones de jazz y tocando el piano en cabarets acompañando cantantes, se encontró con el desafío de componer algo simple a pedido de los productores. Su respuesta fue una balada sencilla que llamó "In other words", dos años mas tarde , en 1954, una versión comercial fue grabada por una actriz y cantante conocida llamada Kaye Ballard quien la hizo muy conocida. Su popularidad comenzó a crecer y convencieron a su compositor para cambiarle el título para "Fly me to the moon" que era la frase que más sonaba en la canción. A principio de los '60 se grabó por primera vez con el título nuevo, y para 1964 había más de cien versiones registradas. La versión más conocida fue la que hizo Frank Sinatra cuando la incluyó en su disco "It might as well be swing", y esa grabación tuvo un plus relacionado con su vida personal: en ese momento el se casaba con Mia Farrow quien tenía 21 años por ese entonces. Cuando la NASA mandó la misión Apolo XI a la Luna, varias canciones fueron incluídas en un casette para que los tripulantes pudieran escucharlas en el espacio, pero Aldrin quien fue uno de los que caminó por ese planeta la llevó consigo en un reproductor portatil y la hizo sonar mientras dio sus primeros pasos por la Luna. El compositor de la canción , Bart Howard, dijo que le llevó veinte años darse cuenta que podía componer en solo veinte minutos una canción que sería un éxito. Una de las versiones que más me gustó por su originalidad es la de Bobby Woomack, músico de soul , que recientemente sonó al final del film "Relatos Salvajes".
Un canción optimista compuesta en una época terrible, muchísimos años atrás, es reinventada y su letra inspira a un deportista. Durante la Segunda Guerra Mundial había que levantar la moral de las tropas, y el gobierno Británico contrató a una cantante para diera una serie de conciertos tanto en Inglaterra como en las principales bases donde se encontraba el ejército. Su nombre era Vera Lynn, y uno de los temas que grabó y cantó se llamaba "We'll meet again", que había sido compuesta antes que comenzara la guerra La grabación de esta canción, sentimental optimista. tenía un impacto importante , y un mensaje esperanzador para las personas que habían perdido a sus esposas o familiares durante esos años. Cuando esta señora tenía noventa y dos años, se lanzó un disco recopilación, donde esta canción llegó al número uno en Inglaterra, siendo la persona más vieja en lograr el tope del ranking. Si bien la canción ha sido cantada por varios artistas, hay una que está interpretada maravillosamente por Johnny Cash, que es la que vamos a escuchar. Además el Gato Gaudio nos comenta cómo fue que utilizó esta canción para motivarse después de una derrota, contra un rival al que le ganaría el partido de su vida.
Como ha sucedido en otras oportunidades, en una secuencia de un film o en este caso de una serie muy exitosa aparece una versión excelente de un tema clásico.
En la década del '60 se estrenó una obra teatral musical llamada "On a clear day you can see forever", que contaba la historia de una mujer con poderes sensoriales que se reencarnaba en otra vida. La obra permaneció bastante tiempo en cartel, obtuvo premios y varias de sus canciones trascendieron la otra. Luego vino la película del mismo nombre. La canción que lleva el título de la obra fue grabada por muchos artistas entre ellos Barbra Streisand,Frank Sinatra, Tony Bennet y se ha convertido en un clásico. Unos años atrás escuché por casualidad un disco de un tipo que me llamó mucho la atención, un italiano llamado Mario Biondi, del cual hablamos en otro post (y también pusimos su disco entero para escuchar aquí), ese disco tenía el tema "On a clear day you can see forever" y erroneamente pensé que era de su autoría. Disfrutando de la excelente serie "Breaking Bad" , donde cada capitulo es perfectamente diseñado y estudiado, la música también ha sido fundamental en esa serie, y en el episodio "Hazzard pay" hay una escena donde Walter y Jesse entran a hacer los preparados nuevamente reinando un clima cordial entre ellos, y ahí entra una versión de "On a clear day..." grabada por un grupo de pop Inglés de principio de los '70, que sacó nueve discos llamado The Peddlers. La canción hace de esta esta escena una de las mejores de la serie.
No deja de llamarme la atención las canciones que tienen y siguen teniendo versiones, sean para comerciales de tv, películas o simplemente interpretadas por bandas de distintos géneros.
Hace unos días se cumplió el aniversario de la muerte del genial músico George Gershwin, quien fue un pianista y músico autodidacta, que compuso obras musicales y de películas. Tenía un talento innato y debido a su escasa formación formal continuó estudiando, a pesar que los maestros le decían que no precisaba estudiar. El musical compuesto en 1935 llamado "Summertime" tuvo la canción del mismo nombre la mas famosa de esa obra que contenía cuatro versiones distintas. Desde ese momento hasta ahora se han compuesto más de 2000 versiones registradas de este tema. Se ha utilizado en películas, avisos de tv, etc.etc. La primera vez que la escuché fue una de las mejores versiones, interpretada por Ella Fitzgerald y Louis Armstrong,y creo que sigue siendo la que mas me gusta. Abajo podrán escuchar además las interpretaciones de Janis Joplin, la melódica de Aaron Neville, la instrumental de Pat Metheny y una bastante razonable de Caetano Veloso. En el video también canta Norah Jones.
El otro día el amigo Elio me comentaba que era el día internacional del Jazz, y eso me hizo pensar en una canción de éste género para escuchar.
Nat King Cole, era un excelente pianista de jazz, pero logró una fama mundial como cantante de Jazz con una voz muy especial que saltó a la fama en los '50. Fue el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En su carrera tuvo innumerables éxitos, cantó con grandes figuras del jazz y sus discos tenían una orquestación con excelentes músicos. Murió joven de cancer en 1965. Su hija, Natalie Cole, también cantante , se inclinó por el R&B y durante muchos años trató de no cantar el mismo estilo que su padre. Pero luego de un período oscuro de drogas, en 1991 sacó un disco con temas clásicos que había interpretado Nat de los '50 y '60. El disco fue un éxito impresionante de ventas, y ganador del Grammy a mejor album del año entre otros premios. Lo curioso de este disco fue que hubo un tema cantado a duo con su padre, que había fallecido cuando ella era muy pequeña. El tema Unforgettable mezcló la voz original del padre, con la de Natalie, haciendo imperceptible la ausencia física en este duo. El video es otra muestra mas de lo que puede lograr la tecnología uniendo imágenes de ambos. Dedico el post a mi hermano Mariano, quien me contó la historia detrás de esta canción. Escucharemos ambas, la original y el duo.
Hay algunos artistas que cuando se unen hacen cosas muy buenas, y cuando esas canciones son parte de una película, el resultado es aún mejor porque se asocian imágenes y sensaciones del film.
Basada en una historia real ocurrida en Estados Unidos, la película cuenta un caso de traición donde un muchacho empleado de una agencia del gobierno infuenciado por un amigo drogadicto comienza a vender documentos secretos a los Soviéticos durante los '80. El Halcón y el Hombre de la Nieve, protagonizada por Sean Penn y Timothy Hutton entre otros, es una buena película, que tuvo un tema compuesto por dos grandes: David Bowie y el virtuoso músico de jazz fusión Pat Metheny. La canción llamada "This is not America", con una letra ácida y una composición impecable, fue muy escuchada y sigue sonando en las radios que pasan buena música. En esos años (1984) Pedro Aznar, tal vez el mejor músico de nuestro país, tocaba el bajo y otros instrumentos con Pat Metheny cuando se compuso la canción. Si bien han salido algunas versiones, la original sigue siendo la mejor. Para cambiar un poco vamos a escuchar un cover cantado por la actriz Juliette Lewis, para el disco Hollywood, mon amour un disco de los mejores temas de películas de los '80.
Es increíble que una canción escrita hace casi 80 años se haya interpretado tanto y por tan buenos artistas.
Cole Porter fue un músico y compositor que escribió muchísimas canciones que se han vuelto clásicos y que no faltan en ningún repertorio de músicos de jazz. La canción "I've got you under my skin" fue compuesta por él en 1936, e interpretada por una actriz llamada Virgina Bruce para un musical. Si bien el tema ganó un premio a la mejor composición original, recién en 1966 se convirtiò en un éxito mundial cuando Frank Sinatra la interpretó con una de esas típicas bandas de los '50/60. Uno escucha el tema y lo asocia indefectiblemente con él ya que tal vez sea la versión mas escuchada. En 1993, a una compañía discográfica se le ocurrió hacer un disco de dúos con Sinatra y artistas de la actualidad, hasta ahí todo bien,pero la novedad fue que no era un disco convencional donde el cantante principal (Sinatra, que ya estaba viejo) iba a cantar con el resto de los músicos en el estudio. Lo que pasó fue que tomaron las grabaciones originales de él y los músicos grabaron sobre esas cintas. La canción elegida hoy, se interpretó a dúo virtual con Bono, en forma remota el en un estudio de grabación en Europa, escuchando la cinta que el equipo de producción del disco en Estados Unidos reproducía para que el cantara encima. Tal vez fue una de las primeras veces que se utilizaba la tecnología, que hoy es común, de esta manera. Hay muchísimas versiones y muy buenas de este temas. Hoy vamos a escuchar la versión de Sinatra solo, la del dúo con Bono y otras dos que rescaté de músicos de jazz que me gustaron mucho: la excelente pianista y cantante Diana Krall, y el particular y talentoso Jamie Cullum.
La célebre y famosa película de Bertolucci, fue la que me motivó a escribir el post de hoy.
El film de 1972, que tiene como protagonista a Marlon Brando, tuvo la música compuesta por el saxofonista rosarino "Gato" Barbieri. El éxito de la película sumado al talento de Gato lo llevaron a ser una estrella mundial de la música. En ese momento no era un músico con experiencia en películas, pero el director y productor del film lo eligieron después de escuchar algunos temas en una audición, aunque no estaban totalmente seguros. Ahí le pidieron que compusiera toda la música de la película y el Gato totalmente inspirado en las escenas del film, logró un resultado excelente. Mezcla sensual del saxo tenor, con algunos toques latinos y variando constantemente. La banda de sonido ganó un premio Grammy entre elogios de la crítica de todo el mundo. Abajo pueden escuchar el "Ultimo tango en París" interpretado por Gato y su cover por la banda de tango electrónico Gotan Project, que se hizo bastante conocida. En cuanto al film...no dejen de verlo. Tal vez por estar en estos momentos en suelo brasilero, me inspiró a publicar esta canción que particularmente me encanta. A principio de los '60 comienza a gestarse la Bossa Nova , samba brasierala moderna, de la mano de Joao Gilberto, Jobim y el poeta Vinicius de Moraes entre otros. Joao Gilberto en guitarra compone un tema llamado "Desafinado" y su música comienza a ser escuchada en USA y llamar la atención particularmente de músicos de Jazz. Stan Getz junto con Charlie Byrd graban un disco con temas de bossa nova y luego por la mutua admiración entre Getz y Gilberto, deciden grabar un disco juntos en el país del norte llamado "Getz Gilberto", haciendo participe a la esposa de Gilberto, Astrud, que no era cantante profesional para que cantara algunos temas. Su voz tremendamente agradable hizo que el disco se escuchara por todos lados, además de ganar monton de premios y estar 96 semanas en los rankings, compitiendo codo a codo con los discos de Los Beatles en ese momento. Como si fuera poco en el disco también participa el pianista Antonio Carlos Jobim. Joao, Jobim y Vinicius son y serán inspiradores para muchos músicos del mundo. La canción versionada, escuchada infinidad de veces, no falta en ningún repertorio de bossa nova´, ni tampoco de los típicos conciertos de los pianistas solitarios de los hoteles. Las versiones elegidas son justamente la de este disco de Getz/Gilberto, y una grabada a fines de los '90 por George Michael con la voz de esta mujer : Astrud Gilberto.
Tal vez este post sea para aquellos que andamos cerca o un poco mas de los 40.
Sencillamente porque cuando teníamos unos 13 o 14 años sonaba en la radio un tema instrumental y con algunas voces muy bueno. Ivan Lins es un músico brasilero, pianista, influenciado por música de jazz y bossa nova. Ganador de varios premios Grammy , es uno de los más reconocidos músicos de Brasil en el mundo. El tema Setembro (Septiembre) que compuso fue versionado por múltiples artistas. Pero en 1982 Pedro Aznar, compuso una versión que fue considerada por el músico compositor como la mejor que se haya realizado. El genial Pedro comenzaba a experimentar con el bajo "fretless" que es un bajo modificado, muy popular entre los músicos de Jazz. En estudio Pedro tocó todos los instrumentos el mismo. En vivo es impresionante como la interpreta exactamente igual, acompañado por buenos músicos como Epumer y el Mono Fontana. Esta versión es simplemente maravillosa, y el hecho que no sea cantada, creo que la hace aún mejor. A Georgia on my mind, lo han interpretado muchísimos músicos, desde grandes vocalistas, músicos de Jazz, del Country hasta artistas Pop.
Compuesto en los años '30 por un músico en homenaje a su hermana. Luego de la lucha por los derechos civiles, es adoptado como himno del estado sureño del mismo nombre en USA. El genio Ray Charles en 1960 lo lleva al tema al número 1 de los rankings y gana varios premios. Luego en 1979 el cantante Willie Nelson le da un toque distinto, y en 1990 Michael Bolton hace una versión pop que fue muy escuchada. Y hace unos años atrás, también tuvimos una versión rioplatense cantada maravillosamente por el negro Rada, con la banda de los sueños.
Este es uno de esos clásicos del Jazz que de tiempo en tiempo, es cantado o versionado por algún artista conocido.
Compuesto en 1930, e interpretado inicialmente por John Coltrane, le han puesto la voz desde Billie Holiday ,Frank Sinatra hasta la reciente versión de Amy Winehouse a dúo con Tonny Bennet. Particularmente a mí me gusta mucho una maravillosa versión que Valentino sacó en el disco Jazz Bazar (con Willy Crook y otros), cantada por la ex Blancanblues, Débora Dixon. Pueden escucharlas 4 versiones elegidas, que están en orden descendiente según la época.
Hace unos años vi un concierto en vivo que pasaba DirecTv y el trompetista Chris Botti grabó un concierto justamente en vivo con varios invitados. Uno de ellos era Sting.
Tocaron un tema llamado In the wee small hours, y me gustó mucho. Nadie va a descubrir lo bien que canta Sting, pero además de eso el tema sonaba muy bien y el trompetista es de primera. De nuevo, mucho tiempo después descubrí que el tema no era de Sting, sino que había sido cantado por primera vez por Frank Sinatra, y parte del disco conceptual del mismo nombre. Ambas versiones son excelentes.
Jamie Cullum es un pianista, cantante y músico británico muy joven (23 años) . De un estilo particular, con pinta de niño terrible y varios pianos rotos en sus recitales ha sacado unos discos muy buenos y compuesto canciones muy interesantes. Rihanna, que es una cantante de pop, sacó hace unos años una canción llamado "Don't stop the music" , al cual nunca le presté atención porque me pareció el típico tema del verano. Este muchacho inglés tomó la canción y logró una maravillosa versión, elaborada , con pianos y acordes que la hacen mucho mejor que la original Como siempre pueden escuchar ambas versiones en el reproductor y el video de Jamie Cullum
Ruta 66 fue una canción que fue compuesta en la decada del 50, grabada originalmente por el famoso cantante y Nat King Cole quien tuvo sus comienzos como músico de Jazz. La canción se hizo muy conocida y remitía al recorrido de la mítica Ruta que cruzaba Estados Unidos desde el medio oeste, llegando hasta Los Angeles
. Versionada y cantada por muchísimas bandas yo me quedo con tres versiones: 1) la primera que escuché , que fue la de Pappo, es mas pensé ingenuamente que era una creación de el 2) la de los Rolling Stones, con su sello típico 3) por supuesto la original cantada por Nat King Cole
Utiliza el reproductor para escuchar las distintas versiones
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Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
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