Una de las mejores canciones de un músico con inmensa trayectoria en la música, gran compositor y reciente ganador inesperado del premio Nobel.
Nacido en Minessotta y criado en una familia modesta , Bob Dylan comenzó a incursionar en la música en la universidad, tocando música folk en bares y en cafes de ese ámbito. Durante un verano viajó a Denver donde aprendió a tocar la armónica y siguiendo su instinto decidió ser músico profesional. A los diecinueve años recibió cincuenta dólares por su presentación en un bar, dos años mas tarde sacaría su primer disco. Ya instalado en New York, se acerca a las distintas comunidades que tocaban música folk y comienza a ser reconocidos en el ambiente y por productores de discográficas. En su primer disco lanzado en 1962 sólo había dos canciones propias, pero Dylan comenzó a componer frenéticamente lo suficiente como para lanzar varios discos. Durante la grabación de su segundo álbum, su manager sólo quería que el disco tuviera canciones folk, con lo cual elmininó las cintas con algunas que eran folk-rock. Sin embargo el disco "The Freewheelin' " fue un éxito total, un disco folk con letras de protestas y políticas, en breve fue reconocido por la crítica y abrazado por otros músicos que comenzaron a cantar sus canciones. que muchas de ellas se convirtieron en un clásico. Una de ellas se llama "Like a rolling stone" , que Bob tomó el título de una canción de otro músico, y hace referencia a una joven artista debutante que se siente sola por haber quedado marginada de la alta sociedad. Dylan la compuso usando un anotador de un hotel donde se alojó. Esta canción es considerada en todas las encuentas entre músicos como la mejor de su repertorio y aparece en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos. Ha sido versionada por distintos artistas de varios géneros y no tiene nada que ver con la banda del mismo nombre. El anotador con la letra original que Bob usó fue subastado en dos millones de dólares en 2014, pero lo más importante son sus canciones , sus letras instrospectivas, su particular voz , y la influencia que ha tenido en la música contemporanea. Además de haber recibido innumerables premios y reconocimientos en el ambiente de la música, ahora también recibe un Nobel por lo que escribe.
Una artista proveniente de una modesta familia de clase trabajadora, logra lo mejor en su álbum debut.
Nacida en Cleveland, Ohio en un barrio de gente humilde trabajadora, Tracy Chapman tuvo que esforzarse bastante durante el colegio, logrando una pequeña beca para ingresar a la universidad. Si bien desde pequeña tocaba la guitarra y durante su etapa de estudiante quedó fascinada con la música folk y comenzó a componer letras influenciada por sus estudios de antropología y temas relacionados con Africa. Grabó algunos demos en la radio de la universidad y uno de sus compañeros, llevó uno de ellos a su padre que era ejecutivo de una compañía discográfica, quien puso un productor a trabajar con ella. Grabó su primer disco y luego de algunos meses fue invitada a tocar en el concierto del cumpleaños setenta de Nelson Mandela en Wembley en 1988, como una artista que hacía su debut. Durante su set, en el horario menos publicitado realizó una buena performance de un par de temas, y luego de esto se dispuso a disfrutar el resto del show, sin embargo unas horas más tarde fue llamada a tocar nuevamente debido a que Stevie Wonder había tenido un inconveniente con el disco de la computadora que usaba durante sus shows. Tracy salió a la cancha nuevamente, con un estadio a full con miles de personas, para tocar sola con su guitarra "Fast Car" , que causó sensación y fue visto por millones de personas en todo el mundo. Al final de 1988 vino a Buenos Aires en el recordado recital de cierre de la gira de Amnesty en River con Springsteen, Sting y Gabriel , y para ese entonces el disco era éxito mundial. Un año mas tarde ganó 4 Grammys.
A punto de cumplirse un año de la partida de un artista inmenso que influenció muchísimos músicos, rescato dos temas que tienen un estilo folclórico y una linda anécdota detrás.
En su etapa solista, cada disco de Cerati está influenciado por los momentos que atravesaba su vida personal, la música que el escuchaba y obviamente su madurez. En el año 2001 comienza a grabar el disco "Siempre es hoy", que en principio iba a ser un disco doble. Gustavo tenía muchísimas canciones que las había grabado en forma casera y luego de una selección quería incluir alrededor de veinte en un disco. En diciembre de ese año, el se encontraba grabando la cortina del programa Futbol de Primera, cuando comienzan los disturbios que llevaron a la renuncia del presidente y la crisis que todos conocemos. Por ese motivo y por la separación de su esposa, las grabaciones del disco se extendieron hasta fines del 2002. El disco cuenta con un estilo diferente al anterior, y cómo el mismo decía "tenía ganas de hacer un disco rítmico, potente". Fue producido por dos músicos de una banda mejicana y tuvo invitados de lujo que tocaron algunos instrumentos. Cuando era chico y comenzó a tocar la guitarra con profesores de barrio, tocaba las típicas canciones folclóricas, vidalas , zambas y su primer grupo fue justamente de folclore. Tomando una base de un tema del gran percusionista Domingo Cura, armó una canción y lo convocó justamente a el para que tocara el bombo. Gustavo pensaba que Cura tenía 85 años , y quedó deslumbrado cuando lo vio tocar con tanta energía en la grabación, y si bien el tenía casi lista la letra del tema la modificó inspirado en lo que sintió al verlo tocar a este hombre como si tuviera 21 años. A Cura le encantó el resultado final del tema "Sulky" y lo llamó para felicitarlo, pero le dijo con muy buen humor que no dijera que tenía esa edad porque en realidad tenía 72. Ya en su último disco "Fuerza Natural", la influencia de lo folk y lo acústico es la base del disco, con mucha guitarras, mandolinas y dobros. Con 50 años, luego del exitoso "Ahí Vamos" , su extensa gira y la reaparición de Soda en el 2007, Gustavo se refugió en un campo de José Ignacio en Uruguay donde compuso casi todo el disco. El contacto con la naturaleza y ese entorno campestre, fue lo que inspiró muchas de sus canciones. El decía que quería expresar " el disfrute con la música de la naturaleza, lo que tenía a mi alrededor , tormentas tremendas, momentos increíbles de paz , viajes internos y personales" y la canción "Cactus" es una zamba que refleja poéticamente eso. Varias citas de este post las tomé del inmenso libro "Cerati en primera persona" que publicó Maitena Aiboitiz. Escuchemos a este genio de la música. Como ha sucedido con muchas bandas, hubo una que tuvo una duración bastante breve pero tuvo una gran influencia en muchos músicos y géneros, que se mantiene hasta hoy. A fines de los sesenta, dos hermanos se juntan con dos amigos para formar una banda en California, al principio bajo el nombre The Golliwogs, y sacaron un par de discos bajo ese nombre. La banda tuvo un parate ya que dos de sus miembros se fueron al servicio militar. Al reunirse nuevamente el sello discográfico les pidió que cambiaran el nombre del grupo.Cada uno de los miembros vinieron con varias propuestas, pero la que más gustó fue la que estaba inspirada en tres cosas: el nombre de un amigo de los hermanos Fogerty, el nombre de una cerveza y la esperanza que el grupo continuara con una carrera exitosa. Así fue que nació Credeence Clearwater Revival. Una banda de rock que mezcló el country , el folk y el blues en sus canciones, la mayoría compuestas por John Fogerty que con su cuaderno a cuestas lleno de frases las convertía en canciones que tuvieron mucho éxito durante fines de los '60 y principio de los '70, logrando el reconocimiento internacional, giras europeas y seis discos grabados hasta su disolución Un pésimo contrato con la compañía discográfica, egos internos, juicios por derechos de autor y demás precipitaron la salida de Tom Fogerty del grupo, que continuó como trío pero en 1972 finalmente se separaron. John Fogerty tuvo su propia carrera solista, pero no fue hasta fines de los '80 que pudo volver a tocar las canciones del grupo que el había compuesto. A mas de cuarenta años de su disolución, Creedence ha vendido millones de discos, sus temas han sonado en multiples películas,y músicos consagrados de varios géneros, los reconocen permanentemente. Bruce Springsteen dijo una vez que tal vez no hayan sido la banda más hippie de esos años,pero definitivamente fue la mejor banda americana. En 1993 Creedence Clearwater Revival ingresó al salón de la fama del Rock & Roll. Vamos a escuchar uno de sus éxitos, "Bad Moon Rising", en un par de versiones, usado recientemente como canción futbolera en el mundial.
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Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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