El cambio total de rumbo de una banda llega con su único número uno , convocando a un público distinto.
Allá a fines de los sesenta dos músicos ingleses que habían sido parte de un grupo que pasó inadvertido, formaron una de las bandas más reconocidas del rock sinfónico durante la década del setenta: Yes. En el pasaron muchos músicos talentosos , hubo idas y vueltas , algunas partidas , más de diez discos en ese período hasta que llegó una primera separación casi total en 1980. Luego de un par de años algunos de ellos decidieron juntarse, pero no lograban el resultado esperado y convocaron al vocalista original quien había dejado la banda un tiempo atrás. Se pusieron a trabajar con muchas ganas , con el objetivo de tener un disco distinto y que fuera un gran éxito. El bajista y productor fue fundamental , y el disco 90125 rompió todos los esquemas, con un estilo de rock-dance, nada que ver a lo que venían haciendo. El tema principal y de difusión fue "Owner of lonely heart" , muy bien logrado desde la parte orquestal , los arreglos y lo vocal, arrasó con todo siendo número uno, y promocionado por el canal de videos MTV que recién comenzaba . El vocalista de la banda Jon Anderson, comentó que la compañía discográfica había puesto mucho dinero en esta producción y ellos se iban a asegurar de que fuera un suceso. Yes comenzó a ser escuchado por nuevas generaciones, y una audiencia distinta. Sus anteriores seguidores no entendían este cambio, y el nuevo público quedaba sorprendido al escuchar sus viejas grabaciones sinfónicas con temas de más de diez minutos. Algo de color de este disco es que el logo de la banda que aparece en la tapa fue compuesto por la computadora Apple II en 1982, para esa época todo un adelanto. Las letras ligadas al amor pegó en la banda que intentaron volver a tener el mismo éxito en el siguiente disco "Big Generator" pero no fue posible, aunque el disco tuvo buena aceptación. Yes no volvió a tener un disco éxitoso , pero aún siguen tocando. Escuchemos "Owner... " , otros temas de esa época y uno de su cantante en la etapa solista.
Recientemente partió el más grande músico de blues de toda la historia y el guitarrista eléctrico más grande del siglo pasado, una persona que influenció generaciones enteras.
Nacido en Mississippi en los años veinte, en medio de plantaciones de algodón, desde pequeño comenzó a cantar en coros de iglesias y aprendió a tocar la guitarra solo. Sus deseos de joven era ser músico de radio, y comenzó a trabajar manejando un tractor en el campo y tocando la guitarra con una banda. Con un poco más de veinte años un grupo de música country lo convocó a tocar con ellos durante diez meses , y cuando volvió a Memphis trabajó en una radio como disk jockey pasando blues, y se hizo muy conocido al punto que la audiencia le puso un apodo "Blues Boy " , que luego se acortó simplemente como B.B, apodo que llevó toda su vida. Su primer single que llegó al top de los charters fue "Three O'Clock Blues" en 1951 , y si bien el éxito y su fama crecía en el ambiente del R&B, no había llegado trascender hacia lo masivo sino hasta su gran tema "The thrill is gone " en 1969. Compuesta por un músico de blues varios años atrás, King grabó esta canción muchas veces sin quedar conforme con el trabajo. Su productor lo llamó a las cuatro de la mañana y le sugirió agregarle cuerdas al tema y King aceptó. El después comentó que a esa hora de la mañana hubiera contestado cualquier cosa. Este tema fue el primero de King en lograr vender más de un millón de discos. Su famosa guitarra Lucille, llevaba el nombre en honor a una mujer. Una vez tocando en Arkansas, en un lugar pequeño en invierno , había una estufa a kerosene, y hubo una pelea entre dos personas que provocó la caída de la estufa y el lugar se prendió fuego. Todos escaparon de las llamas y King se acordó que había dejado su guitarra adentro. Volvió y la recuperó entre las llamas. El nombre de la mujer por quien peleaban se llamaba Lucille. Luego vino el reconocimiento de músicos de todos los estilos, la gira con los Rolling Stones, sus colaboraciones con Clapton , y sus interminables giras. En promedio el tipo tocaba trescientos días al año. Su discografía es impresionante superando los cincuenta discos. Entre 1951- 1985, tuvo más de setenta y cuatro entradas a los charts de blues en USA. Con ochenta y ocho años, seguía de gira y en 2014 tuvo que cancelar sus conciertos por problemas de salud, y hace una semana partió de gira para otro lado. Difícil hacer una selección de sus canciones, pero aquí van algunas.
Como tantas otras veces, y porque en la música se combinan sonidos y acordes compuestos por anterioridad, una banda utiliza una porción de una conocida canción.
Hay una banda actual que ha sido signada por el descontrol, los excesos y algunos hechos trágicos, ésta es Red Hot Chili Peppers. Formada en los '80, por un actor principiante australiano, un cantante cuya madre era una india apache, y otro actor-músico americano, fueron incorporando otros músicos a la banda. El primer guitarrista murió de sobredosis, el segundo guitarrista se fue de la banda anticipando que si seguía seguro terminaría muerto, y el cantante fue preso por participar en escándalos varios. Su disco Mother Milk fue su primer gran disco, y tuvieron que pasar casi diez años hasta que su viejo amigo guitarrista ya recuperado de sus excesos volvió a tocar con ellos y luego del exitoso disco Californication, en el 2006 sacan un disco doble , Stadium Arcadium,con veintiocho temas y el primer disco en cuatro años. El disco tenía algunos temas que sonaron mucho, y entre ellos estaba "Dani California", donde la parte de la guitarra suena muy parecida a la canción de Tom Petty and the Heartbreakers "Mary Jane's Last Dance", y se especuló que la banda tendría un juicio por plagio. Petty dijo en una entrevista que el había dudado seriamente se había habido malas intenciones, pero pensándolo un poco en el mundo del rock hay muchas canciones que suenan parecidas a otras, y luego de ver una entrevista con ellos donde por cierto admitían haberse inspirado en el tema de él, esto le resultó gracioso y dijo "Ok, good for you!". "Dany California" ganó el Grammy a mejor performance de grupo de rock.
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Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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