Una crisis y tragedia en un lugar lejano, y el llamado de de un amigo sensibilizan a un músico que junto a sus amigos realiza el primero gran concierto solidario de rock.
A principio de los setenta, George Harrison estaba disfrutando del éxito de su primer disco solista luego de la separación de Los Beatles. Una lista de excelentes canciones compuestas y acumuladas, muchas de ellas mientras el era parte del grupo, vieron la luz en el aclamado álbum doble "All Things Must Pass". A fines de 1970 un devastador ciclón tropical causo una catástrofe en la región oriental de Pakistan, y un tiempo después esa región , Bangladesh, quiso separarse de Pakistan , hubo enfrentamientos , violencia y un éxodo para refugiarse en la india. La consecuencia de ambos hechos fue una terrible catástrofe humanitaria, enfermedades y hambre. George hacía tiempo que había buscado en la meditación y en la cultura hindú, la espiritualidad, y había establecido fuertes lazos con el músico Ravi Shankar. quien le había enseñado a tocar la sitara. George conoció por él los detalles de esa tragedia, y lo convenció de hacer algo desde la música para recaudar fondos. Ravi sabía que él sólo no iba a conseguir la escala necesaria para que la ayuda sea efectiva. Con algunos pocos llamados, George convocó a sus amigos músicos, nada menos que : Bob Dylan, Eric Clapton, Billy Preston, y Ringo Star entre otros. en sólo cinco semanas se organizó y se llevó adelante el "Concierto por Bangladesh" en el Madison Square Garden de New York con la asistencia de cuarenta mil personas. Toda la ganancia del disco, el merchandising y la película del recital fueron donados a las victimas de esa región via Unicef, el monto fue de casi doscientos cincuenta mil dólares. El concierto es considerado el primer recital benéfico del rock con grandes figuras, y sigue siendo recordado como uno de los más importants, por sus artistas y el impacto que tuvo. George inspiró a otros músicos y personas a realizar conciertos con fines solidarios. Unos años atras se editó un DVD en el aniversario de aquel evento, y aún hoy las ganancias y ventas siguen yendo a Unicef con fines benéficos.
Un personaje único y pionero del rock nacional, un soñador y líder de una banda emblemática.
A mediado de los sesenta, surgido del underground , un tipo llamado Miguel Peralta acompañó a su amigo músico a registrar un trabajo a una productora musica. Por alguna razón al titular de la empresa le interesó saber que hacía MIguel, quien se presentó como cantante , y su banda era "¡Padre de los piojos, abuelo de la nada! " . Lo delirante de esta historia es que el productor sin escucharlo le ofreció grabarlos. Miguel salió a buscar músicos ayudado con su amigo,y formaron la primera versión de "Los Abuelos de la Nada" , entre los que se encontraba Pappo. Si bien grabaron algunos simples e hicieron presentaciones, por la inestabilidad de Miguel y diferencias con el resto la banda se disolvió. Viajó a Europa y pasó casi toda la década del setenta deambulando por distintos lugares, hubo un disco grabado producido por un millonario amigo, que casi no hay registros. En Ibiza conoció a chico en ese entonces de aspecto físico enorme , que era Cachorro Lopez , quien había viajado como una aventura y terminó aprendiendo a tocar reggae en Inglaterra. Ese encuentro fue fundamental, Cachorro volvió a Argentina y Miguel luego de un incidente , fue preso y alojado en la cárcel de Barcelona. Una vez en libertad, sin muchas posibilidades de seguir allá, vuelve al país y es recibido por su amigo Cachorro, a principio de los ochenta, en pleno auge de Serú Girán, la vuelta de Almendra y el surgimiento de bandas como parte del renacer del rock nacional. Lo que vino después fueron años de éxitos, Rebautizado como Miguel Abuelo, la banda se nutrió de buenos músicos , además de Cachorro Lopez, se encontraba Calamaro, Melingo, Gustavo Bazterrica entre otros. El primer disco fue producido por Charly Garcia y el segundo "Vasos y Besos" fue el punto más alto de la carrera. Con mezcla de reggae, funk y pop, con composiciones de MIguel , la banda hace múltiples presentaciones en una extensa gira. Unos años mas tarde, grabaron lo que sería el último disco de esta formación llamado "Himno de mi corazón", que fue realizado en Ibiza. Cuando terminaron de grabarlo, estaban viviendo un sueño , codeandose con grandes de la música en los estudios de grabación, fueron invitados por uno de los accionistas del estudio que era concejal a tocar en un fiesta importante en Barcelona. El concierto se llevó sólo a unas cuadras donde años atrás Miguel había estado encerrado preso e indocumentado. Cosas del destino. MIguel tuvo un espíritu alegre hasta el final, antes de su último concierto ,ya con la enfermedad avanzada, lanzó la frase "Pase lo que pase, no hay que descender el nivel de esta comedia”. Acá algunas canciones de la banda. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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