Un músico emblema de nuestro rock conoce a una leyenda de la música que admiraba desde siempre y lo invita a cantar y tocar en su próximo disco.
En las pascuas de dos mil uno, Charly Garcia se encontraba en Londres de vacaciones y conoce personalmente al guitarrista Tony Sheridan. Este inglés, en los sesenta tuvo un protagonismo clave en The Beatles, ya que en el período que la banda recién arrancaba , mucho antes de ser famosos, tocaron con Tony durante varios meses en Hamburgo. Grabaron algunas canciones y The Beatles (que no se llamaban así en esos años) eran presentados como invitados de Tony. Charly se prestaba a grabar su próximo disco, y había una canción que le gustaba mucho de un músico llamado Todd Rundgren que tuvo sus mejores años como músico durante los setenta . Tal vez Charly se haya identificado con la letra de "Influenza" , y decidió versionarla. Por supuesto que no hizo lo más sencillo de copiarla tal cuál era, sino que la adaptó y la transformó en una pieza que se convirtió en un clásico . Hizo dos versiones y la llamó "Influencia", una en español con una adaptación brillante con banda de fondo y otra él solo con el piano. Los conocedores de la obra de Charly reconocerán en la canción acordes de su gran canción "Transatlantico Art Deco" con el debut en coros de Fabiana Cantilo, del primer disco solista "Pubis Angelical" , Al escuchar la canción parece que fue escrita totalmente por Charly por la profundidad de su contenido. El disco que llevó el mismo título, fue ganador de múltiples premios y tal vez haya sido el último gran éxito que tuvo Charly. Aquel pelirrojo Tony que se convirtió en leyenda y que inspiró a The Beatles y que Charly admiraba profundamente, se hizo amigo del músico argentino y puso sus voces en este disco y zaparon juntos en algunos bares en la madrugada porteña . Todd Rundgren, convertido productos y músico de músicos cuando vino como parte de la banda de Ringo Starr, se había enterado que habían hecho una versión de su canción, que le gustó muchísimo y conoció personalmente a Charly. Los sueños se cumplen en vida.
El tercer disco de un famoso trío inglés que terminó de consagrarlos, les dio fama mundial, inclusive a lugares donde antes casi ninguna banda había tocado.
Como muchas veces pasa, los álbumes mas reproducidos o vendidos no necesariamente son los que más elaborados o reconocidos por la crítica . A fines de los setenta , un ex profesor de literatura, el hijo de un agente de la CIA y un prolífico guitarrista armaban una banda en los años donde el punk comenzaba su descenso y pusieron de nombre "The Police". Ya desde su primer disco con "Roxane" como canción emblema, la banda crecía y conquistaba con su segundo álbum un premio Grammy. Antes de grabar su tercer disco, su productor los alentó a salir a hacer giras más allá de los lugares habituales, así fue que tocaron en Thailandia, India , Mexico , Grecia, Egipto y algunos países de sudamérica , Argentina incluído. En el líder de la banda, Sting, esto tuvo un impacto grande ya que conoció las realidades más allá del mundo desarrollado donde el había crecido. Con una formación en literatura, su pasado de profesor, gran lector y con una visión más amplia de la realidad, comenzó a componer las canciones del tercer álbum, que llamaron "Zenyatta Mondatta". Una de sus canciones es " When The World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around" y ahí Sting describe un mundo decadente, imaginándose en refugiado en una isla solitaria. Otra de sus canciones "Driven to Tears" habla de la pobreza y los niños hambrientos, y la única reacción que alguien puede tener cuando ve esas imágines por la Tv que no es otra que las ganas de llorar. El disco contiene muy buenas canciones, donde no necesariamente fueron todas conocidas o éxitos, salvo "Don't stand so close to me" de la que hablaremos en otro post y la insípida "De Do Do Do, De Da Da Da ". El dueño del sello discográfico fanático de los caballos, compró uno que llamó como el disco "Zenyatta" , y fue uno de los grandes caballos de carrera de Inglaterra por esos años. Con el paso de los años, el disco se ha revalorado y para muchos críticos es el mejor disco del trío, ganador del segundo grammy por la instrumental "Behind My Camel". Escuchemos algunas de sus canciones y versiones de Sting de sus temas.
Un guitarrista enorme, que sólo precisó que el mundo escuchara el primer disco de su banda, para dejar en claro que sería el segundo guitarrista más importante de la historia del rock.
Dos hermanos de una familia que emigró de Europa a Estados Unidos en los sesenta, desde niños comenzaron a tomar clases de música. Uno se inclinó por la batería y el otro para la guitarra, pero el destino hizo que Eddie cambiara los parches y palillos por su guitarra, y por el contrario su hermano Alex dejara las cuerdas para pegarle a los tambores. Los hermanos Van Halen tocaban en pequeñas fiestas en los suburbios de Los Angeles en los setenta, cuando decicieron armar un grupo. Un amigo de ellos llamado David Lee Roth les alquilaba los equipos de música, y lo convocaron como cantante junto a otro músico que tocaba el bajo. Luego de probar con un nombre que no funcionó al grupo lo llamaron simplemente Van Halen. Eddie fuertemente influenciado por Eric Clapton y Jimmy Page, perfecccionaba cada vez más los sonidos en su guitarra, y cuando la banda sacó su primer disco que llevó como título el nombre de la banda, el disco se convirtió en éxito casi inmediatamente en un éxito , y llovían elogios para Eddie en el mundo de la música, revistas especializadas, encuestas , programas de radio lo identificaban como el nuevo mejor guitarrista. Eddie desarrolló una técnica en la guitarra llamada "two-handed tap", el usa ambas manos y los dedos para presionar sobre el diapason de la guitarra haciendo sonar las notas de una manera distinta, eso sumado a la velocidad de sus dedos crearon una marca distintiva. Obsesivo por el sonido de las guitarras, hasta que comenzó a armar sus propios modelos, las que compraba las desarmaba y las adaptaba para lograr el sonido que el quería. Van Halen giró por el mundo siendo una de las bandas más conocidas de hard rock, con más de diez discos y cientos de recitales, siendo el sello distintivo la guitarra de Eddie. Algo de color de la banda era que en los contratos ellos pedían que en el camarin hubiera confites M&M, pero no podían estar los de color marrón, si bien era algo menor ellos consideraban que si quien los contrataba no alcanzaba a cumplir con algo tan simple, que quedaba para las cosas realmente importantes del show. Los excesos de los años salvajes de la banda llegaron a su fin en los noventa, con una familia y ya sobrio, Eddie comenzó ahí su lucha contra el cáncer que perdió hace unos días. Eddie , mismo que su banda era de hard-rock influenció a miles de músicos de distintos estilos en todo el mundo. Muchos dicen que el consiguió dos cosas tocar con el corazón y con una técnica impresionante que no se había visto antes, logró conectar las dos partes del cerebro en sus sonidos.
Un músico de nuestro país que tocó con todos, emblema de muchas bandas ,un símbolo del rock, reconocido por sus pares, en su madurez logra reinventarse.
Su historia tanto musical como personal es muy interesante. Su madre rusa cosaca, se había convertido en paracaidista y espía, luego que su primer marido inglés aviador nunca había regresado de una misión. Nacido en Argentina de padre vasco-francés , David Lebón emigró a los ocho años a Estados Unidos. La madre muy atenta a las inquietudes musicales del niño lo llevó a ver a The Beatles al Shea Stadium en la segunda presentación que hizo el grupo en esas tierras. De regreso a la Argentina a fines de los setenta se encontró con el mismo espíritu de juventud rebelde que había visto en el país del norte. De frecuentar lugares donde comenzaba a gestarse el rock de nuestro país, conoció a Pappo y fue parte de Pappo's Blues y luego con Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll. Mas tarde fue bajista y guitarrista en Pescado Rabioso, con Luis Alberto Spinetta. Tocó en un álbum de Sui Generis, formó el trio Polifemo , hasta que con Charly García se fueron a Brasil , junto con Aznar y Moro para formar la banda Serú Giran , tal vez el grupo más importante de la historia del rock nacional. Cuando la banda se separa a principio de los ochenta inició su carrera solista lanzando más de catorce discos. En los últimos años David, es un sobreviviente y rejuvenecido exponente del rock. Dejó atrás las drogas y el alcohol, volvió a entrenar su voz (parcialmente dañada por el tabaco), y se juntó con jóvenes músicos y otros que o han acompañado en su extensa carrera. Eximio guitarrista, considerado uno de los mejores de nuestro país, aunque toca todos los instrumentos, sacó un discos llamado "Lebon &Co" con músicos invitados, donde reversiona temas de su autoría. El disco fue reconocido por la crítica y reciente ganador del premio "Carlos Gardel" a “Grabación del año”, “Productor del año”, “Mejor álbum artista de rock”, “Ingeniería de grabación” y “Mejor canción dueto /colaboración”. Escuchemos algunas canciones del gran David! |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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