Una cinta que se recupera luego de un hecho accidental en el estudio de grabación con mucho humo y diversión, lograron que se convierta en un éxito de la banda y de otros músicos.
A mediado de los sesenta en Kingston, Jamaica un grupo de músicos se juntaron y armaron un grupo primariamente vocal, pero que a lo largo de los años se fueron agregando otros integrantes e instrumentos. Para principio de los setenta The Wailers , con Bob Marley y Peter Tosh ya había grabado varias canciones en Jamaica y luego de su contrato con un sello Inglés comenzó a tener más difusión. En su segundo disco "Burnin' ", había una canción que hablaba de un hecho que no se comprobó totalmente, donde una persona había disparado y matado a un sheriff que lo venía acosando. Bob Marley dijo que parte de la historia era cierta. La canción "I shot the sheriff" estaba totalmente grabada y el grupo estaba conforme con el resultado logrado, sin embargo en el estudio de grabación, en un clima de mucha diversión ,humo y cigarros de distinta hierba enormes, a uno de los músicos se le cayo parte del porro encendido sobre una parte de la cinta que se derritió totalmente. El ingeniero de sonido recurrió a otras cintas, para recuperar el sonido de la batería y hacer la edición que hizo que finalmente la canción saliera publicada. Un año mas tarde Eric Clapton escuchaba a uno de los miembros de su banda que tocaba el álbum de The Wailers, y convenció a Eric para grabar esta canción. Si bien le gustaba la idea, el pensaba que podía ser algo irrespetuoso para Marley tomar esto y grabarlo. Finalmente lo convencieron , la grabó y luego charló con Bob para ver que era la canción para él , aunque no entendió casi nada de la explicación , más allá de que le gustó la versión que Eric había grabado. Clapton, con "I shot the sheriff" hizo que la canción se conociera ampliamente y le diera aún más popularidad al grupo de Bob Marley. También Eric logró con esto su primer y único número uno en toda su carrera. Nada de esto se hubiera logrado sino se recuperaba la cinta quemada. Escuchemos las versiones de ambos y una instrumental del genial Jaco Pastorious.
Un grupo diverso, con canciones de tinte político formado durante los años donde el empleo no abundaba en Inglaterra, logran fama y dinero , y también la quiebra.
A fines de los setenta, un grupo de jóvenes Ingleses desempleados se encontraban haciendo la fila en la oficina de seguridad social y bienestar del estado, completando el formulario llamado: Unemployment Benefit Form 40 solicitando asistencia. De distintas razas y teniendo en común su procedencia de familias de clase trabajadoras, se deciden a formar un grupo de música, con las iniciales de ese formulario UB40.
Sus instrumentos los compraron con la plata que recibieron en compensación luego de una pelea en un bar. Mas bien con ideas de izquierda, reclamos al gobierno por la alta tasa de desempleo, sus letras tenían un contenido de protesta social y política. Con ritmos que combinaban el pop, reggae y ska, en poco tiempo se hicieron muy conocidos en el ambiente under de Inglaterra. Chris Hinde , la líder del grupo The Pretenders los invitó a una gira y eso, les permitió grabar su primer disco y vender muy bien en Europa. Su llegada a USA no fue fácil, recién ocho años luego de que la banda se formara, en el concierto de Wembley del '88 para pedir la liberación de Nelson Mandela cuando tocaron el tema de Neil Diamond "Red red wine", los DJs de las radios de USA tomaron ese tema y lo pasaron incesantemente, llevando a la banda a ser muy exitosa en ese país y en el resto del mundo. Durante los siguientes años dejaron atrás las letras de reclamos sociales y políticos y se concentraron en perfeccionar su estilo reggae hasta superar las versiones originales. Como resultado, llegaron a setenta millones de discos en todo el mundo. Si bien el cantante de la banda dejó la banda en el 2008, como ironía del destino, un rato después en 2010, luego de haber celebrado los treinta años de su debut, cinco miembros de la banda se declararon insolventes y en bancarrota, debido a las deudas de su sello discográfico. En otros post escucharemos y hablaremos más de otros temas de esta banda con onda y quebrada, ahora escuchemos algunos de ellos. Como ha sucedido con otros temas que hemos publicado en el blog, con el paso del tiempo aparecen una y otra vez versiones, de todo tipo y para todos los gustos. The Cure es una banda inglesa, muy cercana a un "rock gótico" en sus comienzos pero luego se fue acercando más al pop. Comenzaron a finales de los '70 luego que su líder Robert Smith, pasara por algunas bandas mientras era estudiante. A principio de los '80 sacan un disco psicodélico "The Top" donde Smith toca casi todos los instrumentos y el disco llega al top 19 inglés y fue su primer álbum que le abrío las puertas en Estados Unidos. Ahí fue donde comienza el ascenso en ventas y popularidad, sumado los siguientes discos que contenían varios temas que se convirtieron en éxito. De todos esas lindas canciones, una de las que más me gustó siempre y la que elegí es "Boys don't cry" , compuesta originalmente en 1979 no logró inicialmente una buena repercusión, pero en 1986 sacan una nueva versión remixada y con las voces re-grabadas. La canción habla de la historia de un hombre que ha perdido a una mujer y que intenta disimular el estado emocional como si nada hubiera pasado, ocultando las lágrimas. Varios artistas de todo tipo la han grabado. Smashing Pumpkings solía incluírla en sus recitales, también me llamó mucho la atención la interpretación de un tipo muy interesante llamado Norman Palm (un artista alemán que vive en México). Los Cafres hacen una versión excelente grabada para su disco de covers,y finalmente no podía dejar de incluír a la bella Scarlett Johanson, con una versión particular y bastante criticada, pero igual vale. Abajo todo esto para que cada uno elija lo que más le guste.
Un líder carismático, símbolo de lucha y libertad, y los acontecimientos políticos de un país hicieron que muchos músicos compusieran canciones en honor a ellos. La reciente muerte de un luchador como Mandela me hizo pensar en los movimientos musicales que surgieron a mediado de los '80 en apoyo a su movimiento, denunciando lo que ocurría con el Apartheid en esos años a través de las letras de canciones, con conciertos y discos a beneficio ayudaron a generar mas presión en el gobierno de ese país para terminar con la falta de libertad de la gente de color, y vale la pena destacar algunos de los casos más conocidos o curiosos. Peter Gabriel grabó el tema Biko, en referencia al político Steven Biko que estaba detenido y fue asesinado por la policía en 1977. El se interesó por el tema, leyó bastante sobre su vida y escribió la canción que relata el hecho en tercera persona. Otros músicos impactados por este tema, organizaron un concierto y Bono le pidió a Gabriel unirse en el Amnesty International Conspiracy of Hope tour que en 1986 llevó adelante 6 conciertos alcanzando 2.6 millones de dólares. El tema recién pudo ser escuchado en las radios de Sudáfrica en 1990 poco tiempo antes de que el Apartheid terminara. Otra historia fue la de Paul Simon, En esos años muchos artistas no actuaban en Sudáfrica como parte del boicot cultural hacia el Apartheid, pero Paul tenía ganas de experimentar en ese país y viajó igual y el resultado fue el inmenso disco Graceland (Grammy a mejor disco del año). donde participaron músicos sudafricanos. Gracias a ese disco la música de ese país llegó a todas partes del mundo. El tema más conocido de ese disco es "You can call me Al", y Simon dijo alguna vez que es la historia de alguien como él, que viaja a Africa sin la menor idea de que terminará siendo una experiencia espiritual extraordinaria. El último tema que elegí lo compuso Eddy Grant y fue muy escuchado a principio de los '90. "Gimme Hope Jo'anna" fue escrito en honor a Mandela por su lucha, y con un ritmo reggae divertido hace referencia a Johanesburgo, Soweto y la lucha del arzobispo Desmond Tutu ,Premio Nobel de la Paz por su oposición al Apartheid. Estos son sólo algunos de muchos para escuchar y compartir.
La mas famosa canción romántica compuesta por compuesta por el grande del rock ha tenido muchas versiones pasando por varios estilos.
Elvis Presley compuso una canción para la película Blue Hawaii en 1961, el demo no había gustado mucho al productor ni al director,pero Elvis insistió para que su tema fuera incluído en el film, cosa que sucedió. El tema "Can't help falling in love" fue la canción más famosa de amor de Elvis, y en realidad estaba dedicada no a la película sino a su abuela, a quien le llevó el disco a su casa y lo puso a tocar para ella. Generalmente Elvis finalizaba sus conciertos con este tema. Elvis entre todos los éxitos y logros, fue el primero en ofrecer un concierto teletransmitido para todo el mundo, visto por 1500 millones personas en el histórico concierto Aloha from Hawaii. El rey del rock murió muy temprano a los 42 años. El tema es un clásico con todas las letras, y a lo largo del tiempo se han interpretado muchos artistas que van desde el pop, rock y reggae. Justamente vamos a escuchar hoy la original de Elvis, la de UB40, una en vivo de U2 y una rockera de Pearl Jam Muchos grupos argentinos han conseguido hacer covers de canciones en otros idiomas exitosamente. Allá por los '70, un grupo llamado Dany Ray and The revolutioners sacaron un tema llamado "Revolution Rock", una canción bien reggae. El tema luego en 1979, se versionó por el grupo inglés de punk , The Clash, en su tercer disco "London Calling". En ese disco triple, que tuvo buenas críticas, se mezcló rock, jazz,pop, punk y reggae Por estas tierrras Los Fabulosos Cadillacs, hicieron una versión en castellano mucho más cercana a la versión de The Clash, que a la original, incorporando también algo de ska. El tercer disco de ellos, llamado El Ritmo Mundial, incluyó el tema Revolution Rock y fue el principal éxito de este álbum. En cualquier fiesta que pasan rock nacional este tema siempre suena.
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Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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