Una banda asociada por error a una banda de tipo religiosa, inmediatamente en su debut consigue llegar a los principales escenarios.
Luego del apogeo del movimiento grunge nacido en Seattle de la mano de Nirvana y otras bandas , en un pequeño pueblo del estado de Georgia nació un grupo post-grunge integrado entre otros por dos hermanos y dos amigos. A la banda la llamaron Collective Soul tomándolo de un libro, y al poco tiempo firmaron un contrato con un sello discográfico pequeño y lanzaron su álbum debut llamado " Hints, Allegations & Things Left Unsaid ". En ese disco había un tema llamado "Shine" que fue muy escuchado. La palabra "cielo" se repetía muchas veces en la canción, y debido a eso la gente pensaba que ellos hacían música religiosa. El cantante y líder de la banda y su hermano guitarrista eran hijos de un pastor, sin embargo uno de ellos explicó que la doctrina de uno de ellos no podía ser tomada como la de todos los integrantes de la banda. Su álbum debut fue disco de platino, y el tema "Shine" se volvió un símbolo del nuevo rock al tiempo que Aerosmith llevó a la banda como acompañante en su tour en 1993. Muchas de las letras de Collective Soul se refieren a situaciones que vivieron sus integrantes. El tema "She Said" cuenta una conversación entre el cantante y su madre, y se refiere a los problemas de alcoholismo de su abuelo. La canción "Bleed" habla de una chica desesperada que intentaba quitarse la vida, que fue en busca del pastor (padre del cantante) que hacía de terapista de personas con problemas. Al no encontrarse su padre en su casa, el cantante tuvo que asistirla y darle contención. Con más de diez discos, cambios de estilo en el medio y vuelta a sus raíces la banda que también erroneamente se la consideró grunge, consiguió muchos éxitos en los noventa, continúa tocando con buen sonido y buenas letras. Escuchemos alguno de ellos.
Una banda surgida a principio de los noventa en nuestro país que vino con un sonido diferente, mezcla de ritmos , que ha dejado una huella y canciones maravillosas.
Diego Frenkel pasó parte de su infancia saltando de un país a otro en latinoamérica por el trabajo de su padre, y conoció desde pequeño ,por la amistad de su madre con un músico de una banda de rock, todo el ambiente del rock nacional. A los doce años comenzó a tocar la guitarra, y formó una banda en su colegio haciendo covers de canciones del rock nacional. Luego de su paso por Clap, una banda que estaba a tono con lo que se escuchaba a fines de los ochenta bien pop y new wave, Diego se reencontró con un amigo y formaron La Portuaria. Y tal vez por la catarata de sonidos latinos, de jazz , beatle y el rock que desde chico sonaron en sus oídos , Diego le estampó un estilo particular a la banda. Su segundo disco "Escenas de la vida amorosa" tuvo una muy buena recepción y él éxito "El bar de la calle Rodney" le dió mucha difusión. La consagración fue con el siguiente disco, empujado por el el tema "Selva". Desde muy temprano comenzaron a realizar giras y viajes, y muchas de sus letras reflejan un espíritu aventurero que invita a recorrer y conocer. La Portuaria tuvo un break en el medio, que sirvió para que la banda volviera con discos de muy buena calidad. Uno de ellos Rio editado en 2005 tuvo como invitado a David Byrne (ex líder de Talking Heads) y varios músicos locales consagrados. En él hay dos covers , uno de The Cure y otro de Credence muy bien interpretados. La banda con trece discos lanzados, dejó de tocar en 2010, y cuando Diego pensó que ya estaba todo agotado y le parecía honesto dejarlo así y como el mismo dijera en una entrevista: "Yo tengo la idea de que las canciones son, de algún modo, como seres vivientes, van a permanecer, porque trascienden al artista." Escuchemos algunas de ellas.
Una banda inglesa que tiene una breve duración, y otra escocesa que pasa inadvertida durante un tiempo, ambas son reconocidas y escuchadas ampliamente tiempo después.
A mediado de los ochenta, como parte de la movida post-punk en Inglaterra, cuatro amigos arman una banda que llamada The Housemartins. Con un estilo pop, melodías simples y cierto sarcasmo en sus letras consiguieron rapidamente buenas críticas y seguidores dentro de su país. Dos años mas tarde de su creación sacaron su primer disco y fueron premiados como grupo revelación. un año mas tarde sacaron su segundo disco con varios algunos temas que fueron hit en el Reino Unido, ya para fines del ochenta y siete eran un banda muy popular en Inglaterra, y sus lanzamientos habían tenido muy buena crítica. Sin embargo al poco tiempo, justo cuando estaban por dar el gran salto se separaron a sólo tres años de su formación. El disco póstumo "Now That's What I Call Quite Good!" , una colección de singles y rarezas, fue muy escuchado a fines de los ochenta. Casi al mismo tiempo que la banda anterior desapareciera, dos gemelos escoceses forman un grupo llamado The Proclaimers, con un estilo folk-rock , melodías que hablan del amor, la política y la vida en Escocia. Sacan un par de discos con relativo suceso en Europa y por algunos problemas personales y la falta de inspiración para componer deciden parar unos años. En 1992, se estaba filmando la película "Benny & Joon" con Johnny Deep y Mary Stuart Masterson . Al director del film le llamó la atención un tema que Mary estaba escuchando en su camarín y se interesó por esa canción llamada "I'm gonna be (500 miles)" compuesta por The Proclaimers tiempo atrás. La canción fue incluída en el film que se estrenó al año siguiente, y fue el disparador para que la banda se hiciera muy conocida en Estados Unidos al igual que el grupo. Uno de los gemelos que compuso la canción comentó que recordaba estar sentado en el piano y los acordes vinieron a su cabeza de repente y en menos de una hora la había terminado. El sabía que era una buena canción pero que nunca pensó que seria tan popular. Se ha usado en varios comerciales de televisión y ha sido versionada por varias bandas. Escuchemos ambas algunos de los mejores temas de ambas bandas.
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Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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