Una banda que tuvo su explosión a principio de los '90 y que sonó hasta hace poco, fue y sigue siendo la inspiradora de muchos músicos.
En 1981 dos amigos , uno de ellos coleccionista de discos , con gustos similares desde música clásica, rock , punk y psicoldelia, se juntan con la idea de crear una banda. Se unen a otras dos conocidos y comienzan a tocar en fiestas que se hacían en garajes y en poco tiempo tuvieron su primera presentación en North Carolina. Al grupo lo bautizaron R.E.M y su primer disco lanzado al año de su formación tuvo sólo 1000 copias, que llegaron a las manos correctas, ya que llamó la atención de varios productores y en poco tiempo firmaron con un sello independiente. La banda , un símbolo del movimiento underground y alternativo, sonaba tradicional y moderna a la vez con letras complejas. Sólo un par de años después de su formación, ya era una banda de culto, distinguida por la revista Rolling Stone. y durante toda esa década , sacaron varios discos y tocaron constantemente. Y luego de un parate de tocar en vivo por varios años sacaron en 1991 el disco "Out of time", que tenía como tema principal a "Losing my religion". Esta canción tuvo su origen cuando el guitarrista de la banda intentaba tocal la mandolina. Revisando sus propias grabaciones se dió cuenta que el sonido generado podría ser la base de una canción. El cantante de la banda luego puso la letra, que habla de una obsesión usando palabras y mensajes ocultos y señales de esperanza. Este tema ganó el Grammy a mejor canción del año, y el disco estuvo muchas semanas como número uno, tanto en Europa como Estados Unidos. Luego vinieron varios otros discos, dos acústicos y siguieron tocando hasta el 2011, con tres de los cuatro miembros originales (uno de ellos partió por temas de salud) y esta estabilidad estuvo marcada por el hecho que los créditos de sus canciones y sus regalías, eran compartidos en forma equitativa, independientemente de quien compusiera. R.E.M es una de esas bandas que inspiró a innumerables grupos pop en los '80 y de música alternativa de los '90. Para una banda no debe haber algo mejor que alguien totalmente consagrado los admire y difunda uno de sus temas. Eso fue lo que pasó con un grupo asentado en Canadá. En 2003, el nieto de un famoso músico y guitarrista de los años cuarenta, quedó deslumbrado por la presentación de una cantante de Jazz en el festival de Montreaux, en breve formaron un dúo que luego fue expandido a grupo sumando algún familiar y amigos. El grupo se llamó Arcade Fire, que tiene la particularidad de que los miembros de la banda tanto en estudio como en los conciertos tocan múltiples instrumentos, desde violín , chelo, guitarras, bajos, timbales,acordeón, etc. En breve la banda comenzó a grabar para lo que sería su primer disco y luego de un buen comienzo, con el apoyo de la discográfica, su buena suerte cayó en desgracia cuando solamente en unos meses fallecieron familiares muy cercanos de cuatro de sus miembros. Como una forma de hacer catarsis volvieron a los estudios para hacer su álbum debut llamado justamente "Funeral", y el resultado fue una épica combinación de música indie , rock y alternativa. Aclamado unánimamente por la crítica y por los músicos. Acompañado con una extensa gira, y presentes en festivales tipo Lollapalooza, aparecieron en la portada de la revista Time de Canadá y fueron nominados al Grammy de mejor álbum de música alternativa con el apoyo de David Bowie y U2. Uno de los temas del álbum, llamado "Wake up" , con una energía impresionante, fue usado por U2 para la apertura de Vertigo Tour, cuando salían al escenario, además de sonar en distintas películas y de que el equipo de fútbol Inglés Aston Villa lo utilizara para la entrada al estadio durante la temporada 2007 y 2008. Con este apoyo y difusión Arcade Fire logró proyección internacional y van por su tercer disco. Escuchemos Wake Up y un cover de Macy Gray.
Un grupo con muchos éxitos consigue su mayor logro con una canción con múltiples interpretaciones que casi es reducida en su duración.
Eagles es una banda americana de rock/pop nacida en los '70. Su canción más conocida tiene que ver con un lugar ajeno para la mayoría de ellos: California, casi todos sus músicos provenían de distintos lugares de Estados Unidos (Texas, Detroit,Florida) . Don Felder uno de los guitarristas de Eagles compuso una canción mientras estaba un una playa cerca de Los Angeles. Se las hizo escuchar a sus compañeros, quienes terminaron de darle forma y grabaron un demo en un casette. Un año después durante las sesiones de grabación de su quinto disco, comenzaron a tocarla pero no sonaba exactamente igual a la versión original, entonces Felder llamá a su casa y le pidió a la mucama que pusiera a reproducir el casette de demo y se los hiciera escuchar por teléfono. Así fue que lograron el sonido que habían grabado tiempo atrás. Según sus autores ,la canción "Hotel California" habla del materialismo y los excesos muy ligados a California pero que podría ser aplicado a cualquier otro lado. Uno de ellos decía que a medida que ibas manejando el auto por el desierto rumbo a Los Angeles se podía ver toda la energía de las luces de esta ciudad y Holliwood a muchas millas, y la mente comenzaba a imaginar todo lo que se podía vivir en California. La canción tiene una duración de seis minutos y medio, y como no es una canción para bailar, ellos debatieron si la canción podría ser un simple o no debido a su extensa duración. Finalmente la lanzaron como un simple y luego fue parte de su disco: "One of these nights" que llegó a disco de platino en una semana, vendiendo millones de copias y figura en el puesto 36 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stones. En 1977 Eagles ganó el Grammy a Disco del año, y tuvo otras múltiles nominaciones . Los miembros de la banda no fueron a la ceremonia a buscar su premio y vieron la transmisión por TV mientras ensayaban sus temas. Ya pasaron 3 años del primer post, y ha sido y es un placer que todas semanas un poco de buena música llegue a todos ustedes. Gracias por haber compartido el blog con sus amigos y conocidos. Aquí un poco de historia y el camino recorrido. Hasta la semana que viene. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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