El líder de la banda de rock mas famosa del mundo, en plena era disco se empecina en componer algo que suene en las discotecas y lo logra.
Durante los años setenta, donde durante un período había un auge de la música disco, Mick Jagger quien era un asiduo visitante de la famosa discoteca Studio 54 de New York, tenía en mente componer algo que se pudiera bailar y que sonara en esos ambientes. En una de las sesiones de grabación de la banda, el músico Billy Preston quien era músico invitado en la gira, tomó el bajo de Bill Wyman quien no estaba en la sala y se puso a improvisar . El estilo de tocar el instrumento era diferente ya que el era zurdo y logró unas notas que captaron la atención, y se hicieron las grabaciones pero quedaron sin finalizar. Al año la banda estaba de gira en Europa, en Paris concretamente , y comenzaron a darle forma a las canciones del próximo disco , sin embargo el bajo que abría la canción no sonaba como se quería y alguien de la banda recordó el sonido que Preston había logrado y sugirió que el bajo sonara de esa manera. Luego el bajista Wyman, terminó de darle forma a una canción que sonaba como Jagger se la había imaginado para la disco. Durante esa gira, Mick había escuchado a un músico de blues que estaba tocando la armónica en el metro de Paris , y pidió a la discográfica convocarlo a las sesiones. Este músico afro americano, llamado Sugar Blue fue quien le dio un toque sutil a "Miss You". Según Jagger la letra hace referencia a la nostalgia y a la emoción y no precisamente a una mujer en particular. La canción forma parte del disco "Some Girls" lanzado en mil novescientos setenta y ocho, y tuvo muy buena recepción de la crítica. La canción fue justamente el último número uno en los rankings americanos del grupo inglés y un éxito que siguen invitando a bailar , tal como se lo imaginó Mick.
Un grupo de amigos y compañeros de colegio de Alabama sortean todo tipo de problemas y situaciones antes de llegar al éxito.
A fines de los sesenta un grupo de compañeros de la universidad formaron una banda cuyo debut fue bastante frustrante, al punto que la disolvieron y algunos de sus integrantes se juntaron con otra banda recientemente disuelta para crear una nueva. A la banda había que ponerle un nombre y ante la duda propusieron usar un diccionario, lanzarlo al aire y elegir una palabra de la página abierta. Ahí fue que eligieron "Commodores". Un año mas tarde emprendieron un viaje a la ciudad de New York, y al poco tiempo fueron asaltados y quedaron casi sin nada, sus seis integrantes compartiendo una habitación en el medio del barrio Harlem. Ahí fue cuando conocieron a una persona que los ayudó a tener su primera audición en pequeño club. Gracias a la convocatoria de amigos que vivían en esa ciudad y amigos de sus amigos, lograron que estar por casi un mes tocando en ese club. Volvieron a las clases en el otoño y hacían mil ochoscientas millas durante los fines de semana para tocar en NYC, y así estuvieron por casi un año y medio. Una noche que tenían que tocar tuvieron muchos problemas en el viaje, llegaron tarde, cansados y transpirados al lugar del show y decidieron hacerlo igual. Fue tal la energía y la performance que tuvieron que llamó la atención de un ejecutivo de Motown Records, el sello estrella de R&B en los setenta. Una semana mas tarde recibieron un llamado y fueron convocados a acompañar durante cuarenta y dos semanas a Jackson Five en el tour por todo el país. Lo que vino es conocido, Commodores se transformó en una de las mas exitosas bandas de Rythm and Blues durante los setenta. Una de sus canciones más conocidas fue "Easy", y su líder y compositor Lionel Ritchie comentó que la expresión "Easy like Sunday morning" tiene que ver con cualquiera que vive un pueblo pequeño, donde practicamente la ciudad se muere a la medianoche del sábado, y no hay practicamente nada ni nadie en la madrugada del Domingo. Escuchemos a Commodores y una versión de Faith No More que suena muy parecida
Para muchos considerado un genio, un artista enorme que fue el impulsor y protagonista indiscutido del soul, y una canción breve con impacto enorme.
Desde que tenía tres años comenzó a juguetear con el piano, y con la música. Ray Charles ,nacido en Alabama, a los seis años quedó ciego y su madre lo alentó para que su condición visual no fuera un impedimento para tener éxito en la vida. Ya con quince años , Ray era un músico profesional. Con diecinueve años tuvo su contrato con el primer sello musical para artistas de color en ese entonces, y el primer hit de esa compañía fue la canción "Confesion Blues", que fue grabada en plena protesta del sindicato de músicos, y Ray fue multado con seiscientos dólares, que eran todos sus ahorros. Ray se movió a Los Angeles, y comenzó su increíble carrera como prolífico pianista y cantate, yendo del soul, R&B, blues hacia el pop, y logrando uno de los mejores y más beneficiosos contratos que un músico podía conseguir, fue uno de los pioneros en hacer buenos negocios en la música. A principio de los sesenta, un buen amigo de Ray músico también, al poco tiempo de comenzar a actuar en shows tuvo un serio accidente en auto. Su rostro practicamente se desfiguró, dejó de actuar pero siguió componiendo y muchas de sus canciones fueron interpetadas por Ray. Una de ellas justamente se llamó "Hit the road Jack", que tiene una duración de sólo dos minutos, acompañado por un coro donde una de las cantantes era su novia cuya relación fue una de las tantas complicadas que tuvo. La canción fue su segundo número uno, y se hizo muy popular con el paso del tiempo, ha sido versionada más de cien veces y reproducida en espectáculos deportivos, comerciales de Tv y películas.
Un simple trabajador de una fábrica que ayudado por músicos de soul logra casi sin querer un gran hit y el inicio de una larga exitosa carrera musical.
Bill Withers nacido en West Virginia era el menor de seis hermanos que había perdido a su padre mientras era pequeño. Se anotó en la Marina de USA y ahí pasó nueve años y decidió que lo suyo era la música y se mudó a Los Angeles sin tener trabajo. Comenzó a trabajar de lo que podía , mientras repartia leche a domicilio escribía algunas estrofas de canciones, luego trabajó en Ford como operario y finalmente recaló en la fábrica de aviones Boeing armando asientos. Por las noches se juntaba a tocar la guitarra y cantar en clubes, y ahí conoció al músico de soul , compositor y productor Booker T.Jones que tenía una banda llamada Booker T. & MG, quienes lo integraron y lo impulsaron a hacer el intento de grabar algo. Durante el día el tipo seguía trabajando en la linea de armado de aviones, ganando usd 3,5 la hora, y hacer un demo costaba usd 2500, y su trabajo no interesaba a las compañias discográficas. Pero Booker T. Jones le dio la ayuda necesaria, y produjo su primer disco. En el lado B había una canción llamada "Ain't no sunshine" que el compuso mientras miraba una película de dos alcoholicos que volvían a caer en la tentación de la bebida. En la grabación del tema no estaba seguro de algunas estrofas y el productor y otros músicos influenciaron en los arreglos. Bill no podía creer que estaba grabando un disco mientras que al mismo tiempo ,al otro día el tenía que volver a la fábrica y continuar con su trabajo como siempre. El disco tenía en la tapa a foto de Bill con la fábrica de fondo. Cuando salió el disco a la venta, los disc Jockey preferían pasar ese tema y no el principal que estaba en la cara A del disco (llamado Harlem), y la canción fue un éxito inesperado. Ese año , en 1972, Bill ganó el Grammy a la mejor canción de R&B, y es el tema más conocido de él junto con otros que sacó en los sucesivos discos. Tiene cientos de versiones, muchas de músicos y bandas consagradas y ha sido usada en muchas películas. Bill finalmente dejó la fábrica y pasó a ganarse la vida y vivir holgadamente como músico . En 2015 fue incluído en el Rock & Roll Hall of Fame.
Con la ayuda de un productor, la situación personal complicada de un cantante sirve de inspiración para una canción que se vuelve un hit inesperado.
Un productor y músico de hip hop y rock alternativo, que produjo exitosos discos de diversas bandas y solistas, se juntó con un vocalista americano llamado Cee-Lo Green para grabar un disco. En ese momento el cantante estaba atravesando un divorcio, una etapa sombría de su vida que lo tenía muy preocupado. Pero encontró en las grabaciones una oportunidad para expresar todo lo que tenía en su interior. En una de las sesiones, se preguntaron cómo hacer para que el disco funcionara y tal vez una manera de llamar la atención sería hacer creer a la gente que ellos estaban insanos. Discutieron horas osbre eso y cuando Cee-lo volvió a su casa, escribió todo lo que habían conversado en una canción llamada "Crazy", que fue grabada de una sola vez y que resultó la interpretación de esa charla. El compositor comentó que la canción era fiel para muchos de sus compañeros y artistas. Debido a que insistía en hacer las cosas a su manera, y la delgada línea entre estar loco y estar convencido de que tienes razón. "Crazy" fue el simple más vendido en el Reino Unido en el 2006, y elegido por muchos críticos como una de las mejores canciones de la década. Hacia fines de 2007 fue el tema más descargado de Internet de todos los tiempos en Inglaterra. Escuchemos la versión original de Gnarls Barkley , una de Nelly Furtado y un video grabado en la casa de Daryl Hall. Un músico compone una canción muy simple luego de varios años en la música, sin saber que será la primera en sonar en otro planeta. Un compositor y músico llamado Bart Howard quien venía componiendo canciones de jazz y tocando el piano en cabarets acompañando cantantes, se encontró con el desafío de componer algo simple a pedido de los productores. Su respuesta fue una balada sencilla que llamó "In other words", dos años mas tarde , en 1954, una versión comercial fue grabada por una actriz y cantante conocida llamada Kaye Ballard quien la hizo muy conocida. Su popularidad comenzó a crecer y convencieron a su compositor para cambiarle el título para "Fly me to the moon" que era la frase que más sonaba en la canción. A principio de los '60 se grabó por primera vez con el título nuevo, y para 1964 había más de cien versiones registradas. La versión más conocida fue la que hizo Frank Sinatra cuando la incluyó en su disco "It might as well be swing", y esa grabación tuvo un plus relacionado con su vida personal: en ese momento el se casaba con Mia Farrow quien tenía 21 años por ese entonces. Cuando la NASA mandó la misión Apolo XI a la Luna, varias canciones fueron incluídas en un casette para que los tripulantes pudieran escucharlas en el espacio, pero Aldrin quien fue uno de los que caminó por ese planeta la llevó consigo en un reproductor portatil y la hizo sonar mientras dio sus primeros pasos por la Luna. El compositor de la canción , Bart Howard, dijo que le llevó veinte años darse cuenta que podía componer en solo veinte minutos una canción que sería un éxito. Una de las versiones que más me gustó por su originalidad es la de Bobby Woomack, músico de soul , que recientemente sonó al final del film "Relatos Salvajes".
Es para muchos una de las mejores artistas, un ícono del soul que hace poco celebró 50 años arriba de los escenarios.
Llamada la Reina del Soul, Aretha Franklin comenzó su carrera muy temprano y al igual que muchos cantantes afro, iniciaron su vocación musical en las iglesias, su padre era ministro en una iglesia de Tenessee y ella cantaba y tocaba el piano durante las celebraciones. Su primer single fue a los 18 años y llegó al top ten de los rankings, en 1961 y unos años mas tardes grabó un tema que había sido compuesto originalmente por Ottis Redding (el Rey del Soul) llamado Respect. Ottis murió al poco tiempo de componer esta canción en un accidente de avión. Ella tomó esta canción, le cambió unas lineas que tenían una connotación sexual, puso a su hermana a hacer los coros y ella misma tocó el piano. "Respect" de Aretha enseguida se convirtió en un éxito y llegó a los primeros lugares de USA e Inglaterra. Esta canción fue usada mucho cómo símbolo de la lucha por los derechos e igualdades durante los '60 en años de segregación racial en USA. A principio de los '70 se acercó un poco al Pop, durante ese período uno de los temas que grabó fue "I say a little prayer for you" un año mas tarde del lanzamiento de la versión original de Dianne Warwick. El compositor y arreglador de esa canción dijo que prefería mucho más la versión de Aretha, que hoy es la más conocida. También otro tema que grabó fue "Think" compuesto totalmente por ella. (Algunos recordarán este tema que Tato Bores lo usaba en el '92 cuando cerraba el programa" Aretha a fines de los '70, estuvo varios años alejada de los escenarios y las grabaciones, para cuidar de su padre que había entrado en coma al recibir un disparo en un asalto. Los actores Dany Aykroyd y John Belushi que tenían un espacio en el programa "Saturday Night Live" habían formado una banda para revivir el soul que llamaron The Blues Brothers Show Band" convocaron a muchos artistas de ese rubro a los programas entre ellos Aretha. Luego vino la película que fue un éxito, la tuvo como parte del elenco y volvió a los primeros planos grabando nuevos discos hasta hace unos años. Fue la primera mujer en entrar en el salón de la fama del Rock & Roll, y en el 2011 grabó su primer disco con su propio sello musical . Además de ser una de las más influyentes artistas de todos los tiempos Aretha también ha sido una activista que usó la música por la justicia y la verdad. Los tres temas de esta reina para disfrutarlo.
Si bien todos los artistas tratan de conseguir su primer éxito, ha sucedido que muchos lo han logrado luego de muchos años de carrera, y luego que lo consiguen les resulta difícil repetirlo.
Macy Gray es un típico ejemplo de ésto. Nacida en el centro de USA, estudió cine en Los Angeles y pasó tiempo haciendo coros para otros y luego tuvo su propia banda donde ella era la líder. Con una voz muy rara, grave que suena como la de un fumador con mucho whisky encima, fue su karma de pequeña donde trataba de no hablar mucho para no pasar verguenza. Recién a los 33 años logró grabar su primer gran hit con el tema "I Try" de su álbum debut "On How Life is" en 1999, que fue mutipremiado y al tope de los rankings en muchos países. El tema sonó por todos lados y fue usado en varias series de TV, pero luego de ese gran éxito los álbumes siguientes no cubrieron la expectativa. Después de varios años de silencio, donde se dedicó a la actuación (apareció en Spiderman y Training Day), y cuando parecía que se iba a dedicar a la actuación regresa con un nuevo disco en 2007. "Big", tuvo la colaboración de músicos de Black Eyed Peas, y estuvo empujado con una fenomenal campaña de marketing (el primer iPhone usó la imagen -que puse abajo-del disco para promocionarlo) tuvo muy buena llegada aunque la crítica tuvo opiniones contradictorias con el disco. Hubo otros discos pero ninguno con el suceso del primero, aún continúa tratando de poner su carrera en su lugar. Vamos a escuchar "Finally made me happy" de Big con coros de Natalie Cole, "I Try" , y un cover de "Creep" de Radiohead. Tal vez uno de los mejores temas de Stevie Wonder es el que elegí esta semana. En 1973 es publicado "You are the sunshine of my life", que ´ganó la crítica y el reconocimiento como una hermosa canción. Es año gana el Grammy a la mejor voz masculina de pop.
Versionada por muchísimos cantantes, elegí una interpretada muy bien por artistas locales , que ya he mencionado en un post anterior, Valentino Jazz Bazar con el guitarrista de jazz Valentino, y en este caso la que pone la voz (nuevamente) es Deborah Dixon (ex Blacanblues), del exquisito disco Jazz Bazar II (un disco con varias versiones de temas de Pop y R&B). A Georgia on my mind, lo han interpretado muchísimos músicos, desde grandes vocalistas, músicos de Jazz, del Country hasta artistas Pop.
Compuesto en los años '30 por un músico en homenaje a su hermana. Luego de la lucha por los derechos civiles, es adoptado como himno del estado sureño del mismo nombre en USA. El genio Ray Charles en 1960 lo lleva al tema al número 1 de los rankings y gana varios premios. Luego en 1979 el cantante Willie Nelson le da un toque distinto, y en 1990 Michael Bolton hace una versión pop que fue muy escuchada. Y hace unos años atrás, también tuvimos una versión rioplatense cantada maravillosamente por el negro Rada, con la banda de los sueños.
Seguramente cuando escuchen esta canción la reconocerán inmediatamente. Es un infaltable en casi todas las fiestas ya que es pegadizo y alegre. El tema es "Can't take my eyes off you" .
Compuesto en los '70 por Frankie Valli, recuerdo haberlo escuchado y me encantó por primera vez cuando ví la película "El Francotirador" (título original "The Deer Hunter"), tal vez una de las mejores películas que haya visto y que tiene un elenco impresionante. Hay una escena de ese film donde suena el tema (la pueden ver abajo). Versionado por muchos artístias, pasando por Gloria Gaynor hasta los Pet Shop Boys. Yo elegí la original de Valli, la que se escucha en las fiestas cantada por Gaynor y una rapera por la cantante de R&B Lauryn Hill . Alicia Keys es una de esas cantantes que con sólo escuchar un par de temas te das cuenta que estás ante alguien que tiene mucho talento.
Cantante de Rhythm and Blues, pianista y compositora, saltó a la fama en 2001 con su primer album, ha vendido muchísimos discos en el mundo además de protagonizar algún que otro film. La canción elegida se llama "The empire state of freedom", es un homenaje a la ciudad de Nueva York, que publicó en su album "The element of freedom" , pero luego la cantó en una versión bien rapera con el rapper Jay Z, y ella hace los coros y canta gran parte de la canción, además de protagonizar el video filmado en blanco y negro. Tanto la original como la rapera están muy buenas. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
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