Una banda que luego de algunos años donde parecía que habían perdido la brújula, donde los conflictos estuvieron presentes, se reencuentra con su mejor sonido y composiciones.
A mediado de los ochenta, y tal como lo muestra la reciente película sobre Freddie Mercury, Queen no estaba pasando su mejor momento. Aquellos discos memorables de los setenta y principio de la década, parecían estar muy lejanos. Freddie había emprendido un disco solista y era más noticia por temas de su vida privada que por su vida artística, y la relación con el resto de la banda estaba rota. El gran recital solidario llamado "Live Aid" , que fueron dos conciertos en dos ciudades de distintos continentes en simultaneo, para recaudar fondos para los niños de Africa fue lo que ayudó a reconstruir la relación del grupo. Alentados por la increíble presentación en vivo, grabaron "A Kind of Magic" que tuvo un impacto moderado, y críticas dispares, aunque lo siguió una extensa gira europea. Sin embargo, rumores de la enfermedad de Freddie, sumado a problemas personales de Brian May que lo sumieron en una gran depresion, presagiaban el final de la banda. Pero en mil novescientos ochenta y nueve, Queen apareció con un disco que lo llevaba a sus mejores momentos, tal vez fue su mejor disco de la década junto con The Game. Con su voz de cantante de ópera más poderosa que nunca y con composiciones pop y de rock potente , Queen presentó "The Miracle". El disco impecablemente producido , con un proceso de grabación que duró un año, volvió a poner a la banda en los principales lugares. Yo seleccioné las canciones más destacadas, entre las cuales la que le dá el título al disco tiene una letra con un mensaje esperanzador de paz, y su video protagonizado por chicos que imitan a la perfección a los miembros de la banda fue muy difundido y sigue siendo algo único.
La separación de Un monumental grupo de rock abre un paso de carreras solistas, disputas legales y discos con recepciones dispares en el regreso.
A fines de los setenta, luego de tres discos memorables, el grupo Inglés Pink Floyd entraba en una etapa de conflictos internos. Su cantante , líder y creador de The Wall, Roger Waters se había convertido en una especie de dictador dentro de la banda, tal es así que el disco "The Final Cut" fue casi como una aventura en solitario con colaboración del resto de la banda. Al poco tiempo, Roger dejó el grupo pensando que Pink Floyd desaparecería, y ahí comenzaron los temas legales sobre el uso del nombre. Waters sacó su primer disco solista llamado "The pros and cons of hitchhiking", convocando a Eric Clapton en guitarras. Este trabajo tuvo una muy buena recepción y críticas. Unos años más tarde , el guitarrista de Pink Floyd , David Guilmour tenía varias canciones compuestas para armar un disco, convocó al pianista y baterista de la banda más otros músicos para lanzar el nuevo disco bajo el nombre Pink Floyd. La grabación se hizo en su estudio flotante en el río Támesis, que proporcionó un ambiente particular para el trabajo. El disco salió en 1987 bajo el nombre "A momentary lapse of reason, la crítica seguía comparando este trabajo con los majestuosos discos de los años setenta, aunque el público en general lo recibió muy bien. Waters en paralelo sacó el disco "Radio Kaos" , un álbum donde ni las letras, ni el sonido (con la colaboración de un famoso DJ) no lograron captar la atención y la crítica fue despiadada con el disco. Tanto PInk Floyd , como Roger Waters, hacían evidentes sus diferencias en disputas en los medios con declaraciones cruzadas, mientras comenzaban las giras de presentaciones de sus discos. Mientras Roger apenas alcanzaba a llenar un pequeño teatro con mil personas, sus ex compañeros tocaban en la ciudad vecina para sesenta mil personas . Al final hubo acuerdo en el uso de derechos de los discos, canciones y nombres. Y como lo que importa realmente es la música nos quedamos con algunas canciones de esta etapa. Una curiosidad: "Learning to Fly" está inspirada en las vivencias de Guilmour quien es piloto y las voces que se escuchan en cierta parte de la canción pertenecen a un diálogo real entre el y el baterista Mason durante un despegue piloteando su propio avión.
Una canción compuesta casi de casualidad, por partes , que tardó más de un año en ensamblarse, se vuelve un éxito gracias a la versión de un gran guitarrista.
A principio de los noventa tres músicos estaban grabando demos de distintas canciones en una sala de grabación y uno de ellos comenzó a tocar el bajo y armar algunos acordes, de algo que el tenía en mente, pero era solo el comienzo, y algo de una melodía. Varios meses después uno de sus compañeros le pidió la grabación , así podìa continuar el trabajo, le agregó algo de letra y los coros, pero igualmente quedó inconcluso nuevamente. El tercer músico, a casi un año del inicio, tomó la grabación y con un grabador de mano grabó su voz para completar la letra. Luego mezclò todo y armó un demo que llegó a manos de Eric Clapton. Apenas la escuchó , el pensó que había que modificarla, darle un sonido más negro , al blues y así con la colaboración de Babyface , grabaron una muy buena versión de "Change the world" . La de Clapton no fue la primera versión, antes una cantante de música country llamada Wynonna la había interpretado, pero no fue ampliamente conocida hasta que Clapton sacó su versión. El compositor Bernie Taupin dijo en una entrevista que el siempre pone esta canción como ejemplo de cómo una canción con un título simple y una letra pobre puede lograr ser exitosa, gracias a una excelente trabajo de producción. "Change the world" ganó el Grammy por grabación y mejor canción del año, además de Clapton recibir el premio a mejor performance vocal masculina. Tambièn sonó en la película "Phenomenon" con John Travolta. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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