Una banda formada por compañeros de la secundaria , de ser eliminados del catálogo de un sello discográfico pasan a ser una de las bandas más importantes del pop.
A mediado de los noventa en Los Angeles, un grupo de amigos del colegio armaron una banda llamada Kara's Flower, al principio con un estilo grunge, lograron llamar la atención con una canción, y tuvieron su contrato con una compañia discográfica. Grabaron su primer disco, el cantante y sus compañeros aparecieron un programa de TV muy popular en esa década , pero nada de esto ayudó a que su álbum debut fuera un gran fracaso, sólo cinco mil copias vendieron y la compañia decidió cancelarles el contrato y sacarlos del catálogo. El líder de la ex-banda, Adam Levine, comenzó la universidad en New York y lejos de rendirse, convovó a sus ex compañeros, para emprender nuevamente la banda. Ya infuenciado por el hip-hop, el soul y funk, comenzaron a grabar canciones y lanzarlas como simples. En 2002, el disco "Songs About Jane" fue el álbum debut de la banda llamada ahora Maroon 5. Timidamente, fue sonando en las radios y subiendo en los charts, y dos años más tarde el disco sería top ten vendiendo casi tres millones de copias. Unos años atrás en el blog hablamos de una de sus canciones de ese disco. Algon interesante del tercer disco de la banda: Adam quien siempre tuvo a "Every breath you take" the The Police, como su favorita, se inspiró en ella para hacer una canción similar , y luego de varios retoques , debates si tenían que grabarla o no, decidieron seguir adelante y grabaron el tema "Won't go without you". Antes que el disco, que contenía esa canción, saliera a la luz fueron convocados a ser los teloneros de The Police en su gira mundial, cuando se juntaron. Y por respeto a la banda no la tocaron en vivo durante la gira. Maroon 5 , ya con siete discos publicados, se ha convertido en una de las bandas más populares y reconocidas del nuevo milenio.
Una banda con dos tres discos en estudio, en pleno crecimiento decide dar el gran paso que los convertiría en la banda más importante de latinoamérica.
A fines de mil novescientos ochenta y siete, Soda Stereo estaba terminando la gira que quedó plasmada en el disco Ruido Blanco, y su popularidad fuera de Argentina era cada vez mayor. Luego de esa gira,Gustavo Cerati había viajado de paseo a N.York y una tienda de guitarras conoció a un guitarrista y productor portoriqueño llamado Carlos Alomar. En su tsunami creativo, decidió montar un mini estudio de grabación en su departamento del cuarto piso "B" de Belgrano y comenzó a grabar demos de canciones del nuevo disco. Sin embargo el quería que el nuevo álbum fuera distinto, que fuera grabado en Estados Unidos, y convenció luego de varias reuniones al sello discográfico para costear los gastos de esa aventura. Se instalaron con la banda en Nueva York y Alomar fue el productor del disco, quien le dió un sonido moderno , con toques de funk y soul. Participaron un saxofonista y un ignoto Chris Botti en trompeta , quien años mas tarde sería uno de los músicos preferidos de Sting. En ese disco fue cuando comenzó a aflorar la personalidad de Gustavo, a imponerse sobre el resto de la banda, como Zeta dijo en su libro "Hoy entiendo que estaba proyectándose como el verdadero en el que pronto se convertiría" . "Doble Vida" con nueve canciones, con un sonido muy elaborado y moderno, que incluía hasta un rap, el único que la banda grabó en toda su carrera. Las letras, el arte de tapa con la foto del trio en una de las equinas muy conocida, y el video de su principal canción, hacían referencia a esa ciudad tan magnética como furiosa que es Buenos Aires. En Setiembre de mil novescientos ochenta y ocho, salía a la venta, y fue un éxito imediato, vendió más de un millon de copias, y Soda hizo presentaciones arrancando por México y finalizando en Buenos Aires tocando para ciento cincuenta mil personas en la avenida 9 de Julio. A treinta años de "Doble Vida" lo escuchamos, con un órden de temas que es mi preferido. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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