A fines de la década pasada, un experimento musical, hizo posible que uno de los mejores músicos de nuestro rock pusiera su voz en un tango electrónico. A mediados de los setenta, el músico Argentino Gustavo Santaolalla emigraba a Estados Unidos, y luego de incursionar en la música New Age durante un breve lapso, se embarcó en la producción de muchas bandas reconocidas, siendo artífice de discos muy exitosos de Divididos, Cafeta Cuba, Molotov, Bersuit , por nombrar algunas. Ganador de dos Oscar por música de películas, su fama ha trascendido fronteras, De personalidad inquieta y siempre activo tuvo la idea de hacer un colectivo de artistas, donde confluyeran músicos rioplatenses, de distintos extractos y generaciones. Así fue que nació Bajofondo Tango Club, que al principio fusionaba el tango con la electrónica, pero luego abrió el juego incorporando el candombe, milonga e inclusive música house. La banda formada por excelentes músicos, que de tanto en tanto se juntan a grabar y tocar en vivo, y uno de los discos más exitosos se llamó "Mar Dulce" y fue grabado en las ciudades de Buenos Aires, Montevideo, Los Angeles, Nueva York, Madrid y Tokio, y tuvo catorce músicos invitados. El tema de mayor difusión de ese disco fue el que canta Gustavo Cerati, llamado "El Mareo". Grabado en tiempo real, como si fuera un ensayo con todos los músicos tocando a la vez, Santaolalla resumió con estas palabras el logro de esta canción ""El secreto de la canción es poner ese pensamiento tan triste en una situación tan bailable, es como una canción de música house pero con un sonido mucho más paisajístico decorado con esa letra" y agregó "es increíble lo que Gustavo hizo, ya que en su repertorio no canta canciones tan melancólicas; fue un saco que se puso a ver cómo le quedaba y resulta que quedó perfecto, fue una interpretación que quedó muy bien lograda". "El Mareo" fue nominada al Grammy en el rubor Mejor Canción de música alternativa, tal vez por el hecho que este disco de Bajofondo , no es ni tango ni electrónica, sino las dos cosas a la vez. Con escucharlo basta.
A cien años de su nacimiento, con la multiplicidad de homenajes por todos lados, algunas líneas prara un músico grandioso, que con su visión revolucionó el tango, mezcló generos y vio el futuro.
Su infancia en un barrio de inmigrantes de New York, donde se mezclaban gansters, contrabando y años duros luego de la crisis del treinta, Astor Piazzolla forjó su fuerte personalidad. Curtido en las calles de esos barrios, también captó los sonidos del jazz, de las grandes bandas de Duke Ellington y Glen Miller. Su admiración por las orquestas del jazz lo llevó a componer para que los músicos que tocaran con el se lucieran, el decía que cuando le daba las partituras a sus músicos el esperaba que además de tocar lo escrito le pusieran su impronta. Astor incluyó la guitarra eléctrica en su Octeto en los sesenta, eso en el mundo del tango fue totalmente disruptivo. El hablaba que el tango no tenía swing, que los sonidos eran siempre los mismos, y el llevó el swing del jazz y lo incorporó en el tango clásico. En los setenta Piazzolla, con el auge del jazz-rock, se instaló en Roma y con músicos de formación jazzistica , le dió forma al disco que lo proyectaría por todo el mundo y que captaría la atención de grandes músicos de todos los géneros. El disco se llamó "Libertango", cuya canción del título es una de las más celebradas, con su base rítmica, y esa melodía inconfundible. Astor, como un rockstar, rompió el molde comenzando a tocar el bandoneón parado, donde toda su energía era desparramada por el escenario. Claramente un tipo con un visión de futuro, con sus composiciones por esos años, los discos con Gerry Mulligan , Gary Burton, la incorporación de batería, piano eléctrico , guitarras y bajos eléctrico, un genio. La canción "Libertango" fue versionada a comienzo de los ochenta por la cantante Grace Jones y sonó en todas las pistas de baile del mundo. Hay una cercana relación entre Astor y el rock, el en los setenta convocó al guitarrista de Invisible a unirse a su grupo. Mick Jagger, Chick Corea, Spinetta, entre otros grandes músicos se han declarado admiradores de su obra. Muchísimas de sus canciones se han usado en múltiples películas: Twelve Monkeys, Búsqueda Frenética, Sur,entre otras. Escuchemos una breve selección de las canciones que vió el futuro hace mucho tiempo
A 20 años de su muerte es bueno recordarlo a este músico increíble.
En 1974 , el genio compositor argentino Astor Piazzola compuso Libertango, que fue publicado en un disco del mismo nombre. Este disco fue considerado la carta de presentación del músico en Europa. Como desde hacía varios años Astor venía revolucionando el tango, y este tema es un reflejo de eso. Interpretado y versionado por músicos desde que van desde el Jazz hasta el Pop. Rescato una versión muy escuchada a mediados de los ochenta interpretado por la cantante Grace Jones, que se escuchó en la película de Roman Polanski, "Búsqueda Frenética"
A fines de 1986 Spinetta deslumbrado por el talento de Fito Paez lo invitó a grabar algo en conjunto. El disco doble "La la la" contenía temas muy elaborados, algunos de ellos compuestos por ambos y otros en forma individual.
Uno de las canciones era el tango Gricel, compuesta en la década del 40. La canción había sido escrita por Mariano Mores en colaboración con José María Contursi, quien había tenido un romance con una mujer llamada Susana Gricel, que era más joven que él y muy bella, el estaba casado y luego del affaire regresó con su esposa, pero al enviudar volvió en busqueda de ella , se casaron y estuvieron juntos el resto de sus vidas. Tal vez de todas ,la interpretada por el Polaco Goyeneche y Troilo es la más conocida y un clásico del tango. Sin embargo es muy linda la versión de Spinetta que ralmente le da una vuelta al tema que hace díficil darse cuenta que era un tango originalmente. Hace unos años la cantó en vivo en el programa Volver Rock que conducía su hija. Impresionante! |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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