El gran guitarrista que se parecía extraviado en su carrera musical, encuentra la inspiración y la creatividad en su mejor disco solista en mucho tiempo.
A fines de los setenta el músico británico Eric Clapton estaba en su gloria, había formado parte del grupo Creams, y Yardbirds, colaborado con grandes bandas , varios discos solistas con muy buena recepción , entre ellos "Slowhand" que vendía millones en el mundo. Por otro lado sus adicciones y excesos lo tenía muy mal a Eric, dejó una sustancia para meterse en otra y finalmente logró desintoxicarse, al punto de crear su propia clínica de rehabilitación. Sin embargo en los ochenta, Eric tal vez en un intento de expandir su público o modernizarse empezó a realizar discos sobreproducidos, usando sintetizadores, máquinas de ritmo y cosas que eran ajenas a su estilo. En vez de convertirse en un rock star masivo, al contrario su audiencia se redujo y sus discos no fueron bien recibidos. El disco retrospectivo , con una compilación de canciones de su carrera llamado "Crossroads" fue el que encendió la idea de que había que volver a las fuentes. Eric sin encasillarse comenzó a trabajar en un nuevo disco que llamó "Journeyman", con buenas letras en colaboración con un músico que ya lo había acompañado antes, en el virtuosismo de su guitarra y la potencia de su voz se notaba que el músico volvía a ser el de antes. Eric estaba en un momento complicado con su esposa, quien había sido inspiración de varios de sus éxitos, y ambos simulaban que no pasaba nada, que estaba todo bien. La canción con la que comienza el disco se llamó justamente "Pretending" y fue el éxito principal del álbum. Al poco tiempo Eric se divorció de su esposa. Este disco muy bien recibido por el público fue el que puso a Eric nuevamente en escena, luego vinieron sucesivos éxitos, su famoso álbum acústico en la MTV, giras por todo el mundo y varios premios. Eric es el único músico de la historia que fue inducido al Rock And Roll Hall Of Fame en tres oportunidades, como solista y como miembro de Creams y Yardbirds.
La respuesta al pedido de una compañía discográfica, y de otras personas allegadas a una gran cantante que se fue muy jóven, se convierte en una canción multipremiada.
Amy Winehouse tuvo una infancia y adolescencia compleja. Su padre fue uno de los que más influyó en su acercamiento y gusto por la música, pero también el abandono de hogar , y su ausencia en los momentos que más lo necesitaba, forjó esa personalidad y rebeldía de Amy. De chica en su casa sonaba jazz y canciones de los años cincuenta, y para ella era natural cantar todo el tiempo. Su admiración por el jazz clásico y Frank Sinatra entre otros influyeron mucho en la forma de cantar y su repertorio. Aún estando en el colegio formó una banda que tocaba en pubs de Londres, a los dieciséis años su novio le envió una grabación de una presentación en vivo cantando con una banda de jazz y firmó contrato con una importante compañía discográfica. Su primer álbum llamado justamente "Frank", fue muy elogiado y el nombre de Amy aparecía como una figura prometedora, su voz sonaba como la de las grandes divas del jazz pero con un toque moderno en sus canciones. Al mismo tiempo que la popularidad crecía, comienzan sus problemas al establecer una relación con un jóven adicto, quien la acompaña por un mal camino, luego de un tiempo la relación se rompe y Amy entra en un pozo depresivo, con consecuencias físicas, su entorno, familia y amigos tratan de ayudarla. Amy conoce a un productor musical, el talentoso Mark Ronson, y juntos van a trabajar en un nuevo disco. Un día iban caminando juntos por New York y Amy lanzó una frase haciendo alusión a cómo los gerentes de la discográfica la presionaban para ir a un centro de rehabilitación, y sonó como si fuera una canción: "They tried to make me go to rehab, I said no, no, no" . Mark le dijo de donde había sacado eso, y ella le dijo que fue algo que le vino a la mente, entonces él le pidió que escribiera sobre eso. En cinco minutos la canción estaba lista y Mark convocó a un grupo de R&B de Brooklyn, del que era fanático para grabar con ella. La canción se llamó "Rehab" y fue la principal y más difundida de su disco "Back To Black", dedicado casi entero a su ex novio y el despecho que había sentido . El disco fue nominado para los Grammys, y Amy no pudo asistir a la ceremonia (en USA) ya que le denegaron el ingreso por sus temas con las drogas. Entonces al mismo tiempo que se daban los Grammys, Amy hacía una performance en vivo en un lugar muy bien preparado en Londres, y asistió "remotamente" a la ceremonia cuando se entregaron los premios. Esa noche Amy fue la gran ganadora de los Grammys, se llevó seis premios incluyendo mejor artista, disco, canción, etc. Tiempo después Amy volvió con su ex, juntos fueron a una rehabilitación que no resultó efectiva. El resto es historia.
Un ex-beatle que con su nueva banda el se reencontró con entusiasmo y el reconocimiento, y una de sus canciones más admiradas.
Cuando Paul McCartney dejó los Beatles a comienzo de los setenta y el mundo se había sorprendido de la noticia, lo que vino inmediatamente no fue necesariamente el mejor momento del músico. Paul se instaló con su familia en el campo, y empezó a componer canciones para su primer disco solista. Sus ex compañeros estaban embarcados en proyectos que daban que hablar, John con Yoko Ono y su banda, y George había lanzado el inmenso álbum triple "All The Things Must Pass". Había mucha expectativa de lo que Paul iba a crear, sin embargo sus primeros dos discos en solitario no fueron bien recibidos, sonaban muy diferente a lo que el público estaba esperando, casi como discos indie, con algunas melodías interesantes. Paul en algún momento pensaba que había fracasado, que él sin la banda no era nada. Su mujer Linda, con quien componía junto, lo alentó a seguir y surgió la idea de convocar a otros músicos Un guitarrista de la banda Moody Blues , un baterista, Linda en teclados y así nació Wings. A partir del segundo disco, Wings no paró de crecer, muchas de sus canciones se volvieron hits, y la banda estuvo en permanente gira principalmente por Europa pero también por Estados Unidos, donde consiguieron que cuatro álbumes consecutivos estuvieran en el primer lugar de los rankings. El disco "Band On The Run" fue el más exitoso y conocido y del que hablaremos en otro post como se merece, hoy vamos a escuchar una canción del quinto disco de la banda, que tal vez no sea la más conocida pero una de las más admiradas por su composición, la simpleza de su letra que hace referencia a amigos y parientes de Paul, inclusive con algunos apodos que han desorientado a los que interpretan sus letras. La canción "Let 'Em In" salió en el disco "Wings At The Speed Of Sound" y ha sido versionada muchísimas veces, y hoy vamos a escuchar una versión de la cantante de jazz, Eve Cornelious. Paul volvió a ser feliz con la banda y Wings duró casi diez años, muchas de sus canciones siguen muy vigentes. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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