Una canción de uno de los mas grandes músicos de nuestro rock nacional, escrita en los setenta sorpresivamente es usada por un reconocido músico de hip-hop.
Es sabido que Luis Alberto Spinetta incursionó por múltiples estilos durante su larga y valorada carrera, fueron muchas las bandas que armó y desarmó. En los setenta junto con Black Amaya , David Lebon y Carlos Cutaia, formaron la banda llamada Pescado Rabioso, su estilo combinaba rock, blues , y algo de rock psicodelico, y la banda transmitía tanto en sus discos como en vivo mucha energía. El segundo disco del grupo se llamó "Pescado 2", y una de sus canciones estaba inspirada en un árbol, el Petiribi que según la definición que encontré en Wikipedia es "un árbol maderable valioso, endémico de Sudamérica: Bolivia, Ecuador, Paraguay, Brasil, Argentina. La canción se llamó "Amame Petiribi", que arranca con una base sólida de guitarra y bajo , una letra corta donde repite reiteradamente "amame petiribi" y luego da lugar a la parte instrumental que ocupa mas de la mitad de la canción. A propósito Spinetta decía en el libro que acompañaba con dibujos y escritos el interior del disco " "Cuando hacemos Peteribí en vivo decimos que la letra es corta pero el contenido es largo (…) Los cuerpos son árboles. Las mentes son árboles insertos en la tierra, bebiendo el mar, respirando el cielo y heredando las flores". Hace muy poco, dos meses antes que empiece la peor crisis humanitaria debido al Covid 19, el famoso rapero Eminen lanzó un disco, que no tuvo anuncios o adelantos previos, donde había una canción dedicada a su padrasto, donde sonaba igual que "Amame Petiribi" . En verdad, lo que hizo el rapero fue tomar la base del tema y usarlo legalmente como sample con la autorización de los músicos y herederos de Pescado Rabioso quienes compusieron la canción hace cincuenta años. Al escuchar "Stepdad" de Eminen, uno reconoce al instante la canción de Pescado, la base de guitarra, bajo , piano , aunque la letra no tiene nada que ver con el significado que Spinetta y sus amigos habían escrito. Ellos hablaban del amor y Eminen del odio. Spinetta nunca se imaginó que su obra trascendería no solo generaciones sino también fronteras y estilos de música, seguramente estará muy orgulloso esté donde esté.
Una obra de arte, concebida hace cincuenta años como un álbum conceptual , grabada con el mejor sonido posible de su época, ha roto todos los records, y sigue tan vigente como en su debut.
La banda inglesa Pink Floyd se encontraba en una transición, uno de sus fundadores había salido de la banda en forma traumática y el grupo se refugiaba en componer nuevos discos. El bajista Roger Water tomó el rol de componer letras para lo que sería su nuevo disco. Definido como álbum conceptual, las letras hablaban de temas mundanos , cotidianos y hasta profundos como el paso del tiempo, la locura, y el dinero. Decididos a lograr un sonido único, eligieron Abbey Road, una consola enorme y un ingeniero de sonido que ya había trabajado con The Beatles. Con un telón de fondo donde los detalles sonoros, lentos, los susurros, la voz dulce de David Gilmour, los coros y efectos de sintetizadores crean un clima único. Un hilo conductor nos va llevando por distintas sensaciones, desde el latido inicial , y "Breathe" , que es el relato de un hombre mayor que le habla a un bebé recién nacido y le dice que respire, pasando por "Time" donde Waters habla del inevitable paso del tiempo y el escaso valor que se le da hasta que es muy tarde. Para este tema se usaron relojes verdaderos de un anticuario que se grabaron en forma separada y que luego fueron mezclados en estudio . Y en todo el disco se grabaron sonidos de la vida real que se usaron para crear efectos de sonidos y texturas. Otro de los detalles es que se armó un cuestionario con distintas preguntas que se le hacían a toda persona que aparecía en el estudio, cuyas respuestas eran grabadas. Músicos famosos, actores, y hasta el conserje del estudio opinaron y quedaron inmortalizados con palabras sobre la vida, la locura, la vejez, y otros temas mundanos. Esas grabaciones aparecen sutilmente en varias canciones del disco. "The Great Gig in the Sky" comienza con una suave melodía de piano, donde se incorpora la guitarra para dar lugar a una performance vocal de Clare Torry, considerado uno de los mejores de toda la historia del rock. Las últimas cuatro canciones están todas tan bien sincronizadas que dan espacio a distintas sensaciones , finalizando como si fuera un corolario de la vida, con "Eclipse" Un año antes de salir a la venta el disco que superaría todas las expectativas de la banda, Pink Floyd lo presentaba en vivo con una puesta de escena que incluía casi nueve toneladas de equipos, consola de veintiocho canales y sonido cuadrofónico, luego hizo la grabación definitiva en estudio. Cuenta el mismo Roger Water, que ya con el disco finalizado , lo llevó a su casa y lo compartió con su esposa , quien lloró luego de haber terminado de escucharlo. Ahí el se dio cuenta que el disco estaba transmitiendo algo especial Todos los miembros de la banda sabían que habían creado algo diferente y que era realmente bueno, pero nunca se imaginaron hasta donde llegaría su creación. El disco "Dark Side Of The Moon", hasta hace unos años llevaba vendido, mas de cuarenta millones de copias, ha permanecido en los rankings por dieciocho años, y cada tanto cuando aparece algún aniversario o campaña , vuelve a subir en los rankings. Su arte de tapa es el símbolo inconfundible que ya es un ícono y que fue realizado por un estudio que diseño otras portadas de discos de la época. Miles de músicos en el mundo, han sido influenciado por este disco único, y durante los años setenta e inicio de los ochenta era el disco preferido para ser usado en pruebas de equipos hi-fi. Muchos más son los que año tras año descubren o redescubren esta obra de arte que recién cumplió sólo cincuenta años y se mantiene tan vigente como entonces. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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