Un álbum enorme de una banda inglesa, del que vale la pena volver a hablar, a exactamente treinta años de su lanzamiento.
Recientemente venía en el auto con mi hija , y sonaba un disco que escucho con cierta frecuencia, y ella comenzó a cantar una de sus canciones. Le pregunté si le gustaba,y me dijo que sí que si bien no conocía todo el álbum algunas de ellas las reconocía por escucharlas en casa y también en la radio. Mas allá que soy un convencido que la música no sabe de edades ni de generaciones, lo cierto que la música que nosotros escuchábamos de adolescentes está mucho más difundida , con mayor alcance ahora para nuestros hijos y particularmente la de los ochenta y noventa son reconocidas. El álbum que generó esta anécdota y reflexión es "The seeds of love" de Tears for Fears. El veintisiete de setiembre de mil novescientos ochenta y nueve salía a la luz. Un disco que como mencionamos en este post, llevó cuatro años de elaboración. Fue el tercero de la banda y fue muy aclamado por la critica especializada, y mejor aún por el público en general. Un trabajo meticuloso, casi perfeccionista , con ocho canciones . varios invitados consagrados en batería, percusión y trompeta. La cantante Oletta Adams que por casualidad la conocieron en el bar de un hotel, con su poderosa voz canta en tres canciones, y en "Woman in chains" hace un dueto con Roland Orzabal. Su canción de difusión "Sowing a seeds of love" , como un himno de libertad con mensajes que llaman a un activismo propio de las época del hipismo, y que además al escucharla se hace imposible que no se vuelva pegadiza. Tal vez con la sola excepción de "Advice for the young at heart", que es un pop clásico, el resto de las canciones son muy elaboradas destacándose : "Bad Man's Song" y "Standing On The Corner of the Third Word". Smith, el otro cantante de la banda decía "la forma en que veníamos trabajando se estaba volviendo muy esteril. Queríamos hacer algo diferente, con más color , que sonara grande y cálido a la vez. Eso no lo lográs con máquina, sino con músicos y cantantes reales" , y eso fue lo que logró el disco, llegando a lo más alto de todos los rankings. El disco a treinta años de su salida, goza de plena salud, que se disfruta de punta a punta, sin importar las edades.
El primer álbum realmente solista de un artista enorme, en un momento muy particular musicalmente y sobre todo de su vida personal.
Luego del lanzamiento del disco adelantado a a su época, "Dynamo", Soda Stereo salió de gira por latinoamérica. Durante las grabaciones la banda había tenido momentos tensos y la unión no era justamente lo que sobresalía entre ellos. Estando en Mexico, Gustavo Cerati se enteró del embarazo de su mujer y se tomó un respiro, sin que ello implicara separarse de la banda. Después de años de vértigo, parar un poco le venía muy bien. Con bastante tiempo libre , ya instalado en Santiago de Chile, y sin la presión de contrato alguno, comenzó a componer y grabar en su departamento.Como el mismo dijo la música estaba muy influenciada por el nacimiento de su hijo y de alguna manera al tiempo que su esposa engendraba un hijo, el hacía lo mismo con su primer disco. Obviamente una cosa insignificante ante la llegada de un hijo. Compuso una buena cantidad de canciones, y le dio forma al disco llamado "Amor Amarillo". El marcó la diferencia entre un disco solista y un disco solo, y este último es el caso ya que el álbum fue grabado sin banda alguna, excepto con la colaboración de un par de discos que tocaron teclados y bajo en algunas canciones. Con las cintas a cuestas terminó de mezclar en Buenos Aires y salió a la luz en mil novescientos noventa y tres. La canción más escuchada fue "Te llevo para que me lleves", cuyo título tiene que ver con una frase que Gustavo escuchó en una playa venezolana, además de referenciar a la pareja y a espera de un hijo. El video fue filmado en las montañas de Chile y su mujer quien puso la voz en la canción participa de ella. De este disco ya hablamos de dos de sus canciones: "Pulsar" y la anécdota del temblor en Chile, y versión excelente de "Bajan" de L.Alberto Spinetta, que fuel primer post de este blog hace varios años. Escuchemos además algunas otras canciones de su primer disco solo. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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