Un ex surfer convertido en músico, recibe insistentemente un ofrecimiento de un reality que rechaza en más de una oportunidad e inspira una canción.
Desde los cinco años pasaba la mayor parte de sus días en la playa, con la tabla como su gran aliado. Hijo de un famoso surfer, Jack Johnson se convirtió en profesional de ese deporte. Criado en Hawaii, con el sponsor de grandes marcas su vida parecía que estaba destinada unicamente al surf. Un accidente forzó su retiro de las olas como pro, y comenzó a hacer música timidamente. Sus primeras incursiones no fueron del todo felices, y se tomó en serio lo que sería su nueva profesión, a principio del nuevo milenio con su estilo easygoing, mezcla de reggae , folk y rock empezó a llamar la atención con sus primeros dos discos. Un día recibe un oferta para tocar en un famoso reality de la TV de ese país, muy popular. La idea era que el cerrara la emisión final , pero el dijo que no le interesaba, a pesar que podía proyectarlo y ser una gran publicidad. Mientras el estaba en una charla en una escuela donde el era miembro colaborador del comité recaudador de fondos , la productora del reality que se encontraba en la charla lo interrumpió para repetirlo lo bueno que sería que el participe en la final del show, y todas las ventajas que tendría para su carrera. Jack cortó la charla una vez mas y ese episodio inspiró la canción "Good People" , que según Jack " es una broma y solo una canción divertida. pero se trata de ese sentimiento que tienes a veces cuando hojeas los canales y no hay nada en la televisión que no sea sensacionalista o simplemente sobre algunas de las partes más bajas de la humanidad. Y empiezas a preguntarte dónde están todas las personas buenas" El disco "In Between Dreams " tal vez el más existoso y que lo hizo conocido en todo el mundo.
A cien años de su nacimiento, con la multiplicidad de homenajes por todos lados, algunas líneas prara un músico grandioso, que con su visión revolucionó el tango, mezcló generos y vio el futuro.
Su infancia en un barrio de inmigrantes de New York, donde se mezclaban gansters, contrabando y años duros luego de la crisis del treinta, Astor Piazzolla forjó su fuerte personalidad. Curtido en las calles de esos barrios, también captó los sonidos del jazz, de las grandes bandas de Duke Ellington y Glen Miller. Su admiración por las orquestas del jazz lo llevó a componer para que los músicos que tocaran con el se lucieran, el decía que cuando le daba las partituras a sus músicos el esperaba que además de tocar lo escrito le pusieran su impronta. Astor incluyó la guitarra eléctrica en su Octeto en los sesenta, eso en el mundo del tango fue totalmente disruptivo. El hablaba que el tango no tenía swing, que los sonidos eran siempre los mismos, y el llevó el swing del jazz y lo incorporó en el tango clásico. En los setenta Piazzolla, con el auge del jazz-rock, se instaló en Roma y con músicos de formación jazzistica , le dió forma al disco que lo proyectaría por todo el mundo y que captaría la atención de grandes músicos de todos los géneros. El disco se llamó "Libertango", cuya canción del título es una de las más celebradas, con su base rítmica, y esa melodía inconfundible. Astor, como un rockstar, rompió el molde comenzando a tocar el bandoneón parado, donde toda su energía era desparramada por el escenario. Claramente un tipo con un visión de futuro, con sus composiciones por esos años, los discos con Gerry Mulligan , Gary Burton, la incorporación de batería, piano eléctrico , guitarras y bajos eléctrico, un genio. La canción "Libertango" fue versionada a comienzo de los ochenta por la cantante Grace Jones y sonó en todas las pistas de baile del mundo. Hay una cercana relación entre Astor y el rock, el en los setenta convocó al guitarrista de Invisible a unirse a su grupo. Mick Jagger, Chick Corea, Spinetta, entre otros grandes músicos se han declarado admiradores de su obra. Muchísimas de sus canciones se han usado en múltiples películas: Twelve Monkeys, Búsqueda Frenética, Sur,entre otras. Escuchemos una breve selección de las canciones que vió el futuro hace mucho tiempo |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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