La banda irlandesa, una de las mas grandes del mundo, luego de años de experimentación con el pop, busca el camino para volver a las fuentes. Desde mediado de los ochenta, U2 siempre estuvo en los primeros planos , con discos que iban superando unos a otros, y en los noventa con "Atchung Baby" comenzó una etapa de experimentación hacia el pop que duró casi una década. El disco "Pop" y su faraónica gira no tuvo el resultado esperado, ni comercialmente ni artísticamente . La banda quería regresar a sus raices. Comenzaron a componer un disco, convocaron a productores y arregladores con los que habían trabajado antes , con la idea de aprovechar también lo que habían aprendido en los últimos años, con arreglos sonoros complejos. La primer canción compuesta pasó por varias etapas de cambios, y Bono apareció con una letra y título que encajaba perfectamente: "Beautiful Day", inspirada en el jubileo del año dos mil, que hablaba de una persona que había perdido todo pero que mantenía su alegría con lo poco que aún le quedaba. Inmediatamente al escuchar los demos y primeras grabaciones, la banda y el productor coincidieron que iba a ser un hit y debería ser el símbolo del disco, y se aseguraron que tuviera buena difusión. La banda lo subió a su web oficial (en tiempos donde no había streaming) permitiendo que sus fans la descargaran. Mientras componian el resto del disco, a Bono le robaron la computadora que contenía todas las letras de sus canciones. Un irlandés compró en el mercado de usado una notebook y reconoció su contenido y la devolvió a su dueño. El disco "All That You Can't Leave Behind" fue número uno en treinta y cinco paises, ganador de cuatro Grammys , su canción principal se usó en la apertura de los juegos olímpicos de Australia, y reproducida en infinidad de comerciales y series. Otra de las canciones principales del disco fue "Elevation", que habla de la sexualidad, y justamente fue el tema de apertura de la increíble gira "Elevation Tour". Bono tuvo razón cuando dijo que con este disco querían volver a ser la mejor banda del mundo.
Una portada de disco que me deslumbró desde chico, escondía mucho más que el hit del momento.
Muy personal este post, con recuerdos del comienzo de la adolescencia , los primeros acercamientos a la música que ya empezaba a ocupar un lugar importante en mi vida. En la única tienda que vendía discos en mi ciudad , Nogoyá (Entre Ríos) , que por cierto era bastante decente, su dueño profesor de música traía una limitada cantidad de discos de vinilo , donde combinaba música clásica, folklore y también rock. En una visita casi casual, revisando la batea donde estaban los nuevos discos me encontré con un disco impecable recién llegada, cuya tapa me llamó la atención, me quedé varios minutos viéndola, casi hipnotizado por su belleza e interpretando su significado. Electric Light Orchestra se formó a principio de los setenta en Inglaterra. liderado por el guitarrista y cantante y también luego productor , Jeff Lyne. Rock melódico, con muchos coros, voces sintetizadas, e introducción de violines en sus canciones. Por esos años había pequeñas orquestas "light orchestra" en ese país donde tomaron el nombre. La banda ya con su primer disco logró llamar la atención fundamentalmente en Estados Unidos, y fue creciendo con ventas millonarias y giras con mucha puesta en escena. En su segundo disco "Out of Blue" apareció una nave espacial en su portada y en la gira sobre el escenario la banda bajó de una gigantesca nave. Volviendo a ese momento en la tienda de discos, lo que tenía en la mano era el álbum "Discovery" que era el disco del momento, con su gran hit "Last Train To London" reproducido hasta el hartazgo en radio, tv y discotecas en esos años. El precio de los discos en esos años para un chico de trece años sin ahorros era alto y no me pude dar el gusto de llevármelo. Muchos años después, cuando los CDs aparecieron y ya podía disponer de mi plata, me compré "Discovery" y me encontré con un disco maravilloso donde diría que la mayoría de sus canciones son muy disfrutables, algunas invitan a bailar, hay un par de baladas y alguna otra sobreproducida para mi gusto. Me quedé pensando también que con la llegada del streaming y los servicios de música on line , que tienen muchísimas ventajas , se ha perdido ese contacto con la obra del artista. El arte de tapa de los discos que es una obra de arte en sí misma, que puede decir mucho y que cautiva. La información de los sobres internos de los discos, el detalle de las canciones, las dedicatorias, los músicos colaboradores, las fotos complementarias.... todo eso hoy no lo vemos al escuchar algo por Spotify o Apple Music. Claro que está disponible an algún lado , pero hay que buscarlo explicitamente. Escuchemos ahora este hermoso disco , de la tapa que me cautivó.
Una canción ícono de los sesenta es la salidad a la frustración de una cantante talentosísima para terminar de grabar su reciente composición.
Amy Whinehouse tuvo momentos muy díficiles en su corta vida, y sus sentimientos se manifestaron en varias de las canciones de sus discos. En el disco "Back to Black", mundialmente aclamado por críticos y aceptado por el público, tuvo canciones que hablaban de estas situaciones. El abandono de su novio la había dejado muy mal y Amy expresó todo lo que sentía en una canción que tituló "Tears Dry On Their Own", donde según ella misma comentó el mensaje era que si bien la canción hablaba de tristeza, también decía que lo iba a superar. Durante las grabaciones no lograban que la canción quedara en el tempo correcto y no estaban conformes con eso. Amy estaba frustrada con eso, hasta que el productor se le ocurrió una idea cuando recordó un arreglo de una famosa canción de los sesenta. Dos músicos que eran pareja y cantantes del icónico sello discográfico de soul Motown, habían llegado a New York por primera vez y quedaron deslumbrados por el tamaño de los edificios. A uno de ellos se le vino a la cabeza una frase "ain't no mountain high enough", que sería "no hay montaña lo suficientemente alta". Compusieron una canción con ese nombre , cuya versión que grabaron Marvin Gaye y Tammi Terrel es una de las más conocidas y mejores que existen, mismo que Diana Ross grabó su versión que fue la que la llevó a la fama. Volviendo a Amy, el productor usó la base instrumental de "Ain't No Mountain High Enough" como backing track de la canción, la convenció a Amy y la canción quedó perfecta ya que es una canción con una letra triste pero sobre una base ligera. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Abril 2024
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