Después de un disco con canciones claramente influenciadas por el contexto político, el Jefe vuelve con canciones optimistas del nuevo período que se avecina.
En muchas de sus canciones, Bruce Springsteen reflejó lo que pasaba en la sociedad, particularemente en su país, hablando de las penurias de los trabajadores, de la gente sin esperanza y de los días gloriosos . El disco Magic lanzado en 2007, de alguna manera tenía una influencia negativa en sus canciones por lo que se vivía en USA durante la era Bush. Bruce estaba en plena gira con la E-Street Band, que duró casi un año, y mientras podía escribía algunas canciones y su productor lo alentó a seguir componiendo. Bruce quería darle un toque mas pop, pero que sonara con mucha energía. El resultado fue un álbum de trece canciones, la mayoría pequeñas, simples y con un mensaje esperanzador, y la mayoría compuestas rapidamente, y grabadas en poco tiempo. Una de ellas se llamó "Working on a Dream", que la interpretó antes de grabarla , solamente acompañado por la guitarra durante la campaña de apoyo a Obama. Ya en el estudio, con los arreglos y los músicos de la E-Street Band, la canción sonó muy bien. La presentó por primera vez en vivo durante el Super Bowl del 2009. Bruce dijo que esperaba que el disco llamado justamente "Working on a Dream" haya captado la energía de la banda luego de uno de las mejores giras y shows que tuvieron en toda su historia.
De una charla entre rockeros amigos, surge la particular idea de armar una banda con músicos de distintos orígenes, improvisar y ver que sale.
En uno de los tantos encuentros entre Dave Stewart y Mick Jagger, se preguntaron cómo sonaría una banda si se juntaran músicos de diferentes géneros músicales, y entonces decidieron llevar adelante este experimento. Y fue Dave el líder artístico , quien le dió forma a esta aventura. Convocaron a la cantante Joss Stone, con su poderosa voz , que ya se había convertido en una artista conocida internacionalmente. Luego incorporaron al músico de reggae Damian Marley, uno de los hijos del legendario músico jamaiquino y también llamaron a un músico de la India, A.R.Rahman, compositor de música de películas del llamado Bollywood. Cuando se encontraron en los estudios, no había una lista de canciones , ni tampoco una base , simplemente algunos riffs y letras sueltas. Jagger comentó que nunca había trabajado de esa manera y Stewart al principio se preguntaba que estaban haciendo ahí. En las sesiones de jam, con mucho ruido ,comenzaron a escribir y las canciones surgireron bastante rápido, en diez días tenían más de veinte canciones, con sus arreglos. Al grupo había que ponerle un nombre, y estuvieron dando vueltas bastante. Sin embargo, en las grabaciones cuando hacían algo que salía bien, Damian decía : "esto es superheavy", y el grupo finalmente decidió llamarse así "Superheavy" La primera canción de difusión se llamó "Miracle worker" y fue el resultado de veintidos minutos de jam, para una canción de seis minutos. El grupo fue temporal, sacó sólo un disco en 2011, tuvo buenas críticas , tal vez no al nivel que se pensaba por los músicos que formaban la banda, pero sus canciones pop tienen mucha energía , con toques de Jamaica e India.
Una ñiña rebelde deja los mejores colegios para dedicarse a la música y es una de las primeras en aprovechar las redes sociales para difundir sus canciones.
Nacida a mediados de los ochenta, hija de un productor y una actriz de cine, Lily Allen fue alumna de los mejores colegios de Inglaterra, tal vez de demasiados ya que fue expulsada doce veces de distintas instituciones, debido a su manera de ser rebelde, de fumar y beber en su temprana adolescencia. Sin embargo un día cuando tenía once años, en el patio del colegio,se puso a cantar una canción de Oasis y una profesora de música la escuchó y le llamó la atención. Le ofreció dar clases de canto durante los almuerzos y Lily aceptó. Eso le despertó la curiosidad por estudiar instrumentos como violín, trompeta, piano y guitarra. Lily decidió que la música era lo de ella y dejó la escuela a los 15 años para dedicarse a esto. Unos años mas tarde, comenzaron a aparecer las primeras redes sociales, una de ellas fue MySpace, y Lily creó su página en este sitio. Subía canciones que eran covers de grupos reconocidos y colocaba comentarios sobre sus interpretaciones. En poco tiempo convocó a un número importante de fans y seguidores y en menos de un año firmó contrato con una reconocida discográfica y al poco tiempo sacó su álbum debut en 2006 , que tuvo muy buena recepción Con una voz dulce y un estilo de chica malcriada, con cierta actitud descarada, Lily rapidamente se ganó el público y un lugar de privilegio en el pop, Lily comentó en una entrevista que le gusta observar el comportamiento de la gente y la interacción entre personas, sea desde la ventana de su casa, o desde un bar o donde sea. Muchas de sus canciones hablan de esto. Seleccioné algunas de sus interpretaciones: La primera es Smile" , ampliamente difundida. En ella se burla de su ex novio, un Dj que vendió una historia de ella a los diarios. La segunda es un cover de Keane, banda que hablamos en otro post, y la última "Fuck you" usada de cortina de un conocido programa periodístico.
Una banda exitosa de los ochenta que para por una década y vuelve con un disco que muestra su evolución pero que es el último de su carrera.
Hacia fines de los setenta, en Londres un músico que comenzaba sus primeros pasos con una banda modesta, fue a un restaurant y conoció a una de las camareras quien estudiaba música en la Royal Academy. Un poco tiempo después se conviertieron en pareja y formaron uno de los dúos más exitosos de los años ochenta. Eurythmics, combinada la voz y presencia de Annie Lennox y el talento de Dave Steward, como productor y compositor. Con canciones que llegaron a los topes de los rankings, estuvieron presente durante una década aún cuando el new age habia dejado de ser un furor. Con algunas canciones muy escuchadas y difundidas gracias a MTV, entre ellas "Sweet Dreams (Are Made of This") de la que hablamos en otro post, el grupo logró ser una estrella internacional, experimentando nuevos sonidos algunos cercanos al soul y Rythm and Blues. Con más de ocho discos, los últimos no lograban tener el impacto que solían tener y la banda decidió parar. Ambos habían dejado de ser pareja hace rato, es más esto fue en casi todo el período de la banda. A fines de los ochenta decidieron seguir caminos diferentes y cada uno se enfocó en su propia carrera solista. Diez años después de haber parado, se animaron a volver con un nuevo disco, y tal vez era la mejor decisión: todavía estaba fresca la imagen de la banda, y en sus carreras solistas no habían conseguido tener la misma llegada que con Eurythmics. En 1999 salió el disco "Peace", con muchas más baladas que temas que invitaran a bailar, el disco mostraba la madurez de ambos y de cierta manera sus canciones se parecían más a las del disco solista de Annie que a los viejos temas del grupo. El disco con mensajes pacifistas, no tuvo casi ninguna canción que fuera un éxito comercial, sin embargo uno de sus mejores interpretaciones fue "I saved the world today" , que fue y sigue siendo muy escuchado. Mucha gente, como en mi caso, rescaté el tema luego de ver un capitulo de The Sopranos donde es usado de fondo. Este fue el primero y el último disco luego de la prolongada pausa.
Un músico jazzero, versátil al combinar estilos irrumpe en el pop británico y logra una muy buena version de un tema resistido por su propio autor.
Jamie Cullum comenzó a tocar el piano a los ocho años, e influenciado por su hermano mayor se volcó al Jazz. Casi cuando estaba finalizando una carrera en la universidad Jamie Cullum graba su primer disco de jazz que logra cautivar a la prensa y al público británico a principio del nuevo milenio. Por ese momento aparecían voces femeninas en el mundo jazzistico y Jamie venía a poner ser el protagonista por el lado de los hombres. En paralelo tocaba el piano en una banda de rock y fue construyendo un estilo particular así como otros lo han hecho (Harry Connick Jr. ) de combinar estilos como funk, pop, rock y jazz. Vivió algunos años en Paris donde estudió y tocó en clubes nocturnos. Un par de años mas tarde de su debut, sacó un disco llamado "Pointless Nostalgic" , un disco con canciones propias y ajenas. Una de esas canciones es "Hard and Dry" un tema acústico de Radiohead de su segundo disco "The Blend". El autor de esta canción, Thom York, la compuso cuando era estudiante de la Universidad y sólo fue incluída en el disco porque pensaba que tendría éxito comercial , pero que el nunca gustó de la canción. Es más una vez dijo que la misma no era mala, sino terriblemente mala. Jamie Cullum logra una muy buena versión de esta canción, dándole un toque nostálgico , con mucho predominio del piano y la voz. Depende cómo se lo escucha a Cullum, se lo percibe distinto. Uno lo puede ver como un artista de Jazz tocando rock o viceversa. En el blog ya habíamos hablado de su versión de un tema de Rihana y de su versión de un clásico. En el último Personal Fest en Buenos Aires, el tipo dio un muy buen show, parándose sobre el piano, filmando con su celular y cantando y tocando de maravillas.
Una obsesión por el espacio que inspira a dos compositores a una canción que durante un tiempo fue el hit más grande de un músico famoso.
Hijo de un tropetista de la banda de la fuerza aerea, a los once años ganó una beca para aprender a tocar el piano en la academia Real de música de Inglaterra, y ese fue el instrumento que lo acompañó en toda su carrera. Elton John luego de estudiar varios años, comenzó a tocar en un grupo y en paralelo tocaba en en hoteles y bares. Un día se presentó a una audición por medio de un aviso, y si bien gustó la forma en que tocaba el piano las letras no eran buenas. La gente que convocó a la audición le entregaron composiciones de una persona llamada Bernie Taupin. Elton lo conoció y a partir de ahí comenzaron a componer juntos, poniendo lo mejor de cada uno Bernie las letras y Elton la música. Durante los setenta, luego que el hombre llegara a la luna, el tema de los viajes espaciales estaba en todos lados. Gracias a un cuento de Ray Bradbury, llamado "The rocket man" que cuenta la historia de un astronauta desde la perspectiva de un niño . Bernie iba conduciendo a la casa de sus padres y le vino una idea a la cabeza mientras pensaba en este cuento, así que manejó lo más rápido posible para poder llegar y escribirlas antes que desaparecieran, y el comienzo de la canción habla justamente de esa reacción y luego habla de un hombre que es enviado al espacio como parte de un experimento científico. El le mostró la letra a John quien le hizo los correspondientes arreglos, compuso los acordes y grabó "Rocket Man" en 1972 y durante muchos años fue su gran éxito. Tal fue así que a su compania discográfica la llamó "Rocket Records". Elton John se convirtió en una celebridad de la música, durante unos años sólo las ventas de sus discos representaban el tres por ciento de todos os discos vendidos en el mundo. Elton y Bernie compusieron juntos durante cuarenta y ocho años, y hubo un disco homenaje a ambos llamado "Two Room" que reune a varios artistas , y esta canción es interpretada maravillosamente por Kate Bush.
Figura internacional desde su álbum debut, una banda inglesa con su líder pelirrojo lleva millones de discos vendidos y más de treinta años sonando.
En Inglaterra , a mediado de los ochenta aparecía en el mundo de la música un tipo de figura pequeña, ojos azules y cabello colorado llamado Mick Hucknall con su banda Simply Red, sin que la prensa le diera demasiada importancia. Con un renovado estilo soul "blanco", y reminisencia del Rythm and Blues de los sesenta , bastó con su álbum debut para que todo cambiara. El primer disco de Symply Red los llevó a los primeros lugares del ranking de Europa, Estados Unidos y un reconocimiento unánime de la crítica. Dos canciones tuvieron mucho que ver. "Holding back the years" escrita por el cuando era adolescente y tenía que ver con el abandono de su madre cuando era muy chico La otra llamada " Money's too tigh (to mention)" , que es un cover de un grupo de Ohio llamado The Valentine Brothers, quienes a principio de los ochenta estaban con problemas de dinero a causa de la recesión y no había posiblidad de recibir ayuda de amigos, familiares o de los bancos . La versión de Simply Red fue estilizada y bien lograda, y tuvo más éxito que el original. El segundo disco "Men and Women" de la banda fue un éxito comercial absoluto, y con él llegó el reconocimiento mundial, si bien no tenía un tema que predominara sobre el resto , incluyó una versión interesante de "Everytime you say goodbye" de Cole Porter. Dos años mas tarde sacó un disco donde el principal tema fue un cover de una canción soul de los setenta "If you don't know me by now". Pasaron algunos años hasta su cuarto disco llamado "Stars" , que no tuvo el resultado esperado, pero sí canciones muy escuchadas. Una de ellas es “For your babies”, y habla sobre cómo su manager cambió cuando tuvo su primer hijo. Soltero empedernido, mujeriego y con mucho talento, su líder convirtió a la banda en un grupo alrededor de él sin importar demasiado el resto de los integrantes que fueron pasando. El había dicho que iba a parar cuando tuviera familia y así lo hizo durante seis años, pero volvió a los escenarios el año pasado, para festejar los treinta años con la banda y más de cuarenta millones de discos vendidos. Un grande.
Dos canciones del disco de mayor suceso de una banda formada por un ingeniero en sonido, y un músico argentino que toma parte de uno de sus temas.
Durante fines de los sesenta y parte de los setenta, un inglés llamado Alan Parsons trabajaba como ingeniero en sonido en los mejores estudios de grabacion de Inglaterra. Fue parte de Abbey Road de The Beatles y su gran reputación llegó de la mano del disco de Pink Floyd "Dark Side of the Moon" donde su aporte fue fundamental. Alan se junto con un músico Eric Woolfson y armaron algo llamado The Alan Parsons Project, que no era una banda tradicional, sino un grupo que iba grabando álbumes conceptuales inspirados en libros. Con un sonido impecable, su segundo disco "Yo Robot" logró buena repercusión, pero no fue hasta su sexto disco donde la banda fue ampliamente conocida. El disco "Eye in the Sky" lanzado en 1982, era distinto a los anteriores, con temas mas suaves y un aire pop muy bien logrado. La canción que le da el título al disco, fue la más difundida y alrededor de su letra hubo varias suposiciones, una de ellas era que estaba inspirada en el libro de George Owell "1984" donde el autor ve un mundo futurista donde todos somos espiados por un superpoderoso llamado el Gran Hermano. Sin embargo esto nunca se confirmó que hubiera una conexión entre la letra y ese libro, sin embargo este rumor se instaló y muchos piensan que la canción hace referencia a esto. La otra canción muy escuchada fue "Sirius" , un tema instrumental que en los Estados Unidos fue intesamente usado en eventos deportivos, especialmente cuando los Chicago Bulls ingresaban a la cancha. Una vez un amigo de Alan le comentó que su tema sonaba cuando entraba Michael Jordan al juego, y el le preguntó : "quien es Michael Jordan". Hay otra historia también por estos lados de este tema. Gustavo Cerati se había mudado a Santiago de Chile, y vivía en un departamento mientras estaba componiendo las canciones de "Amor Amarillo". Gustavo tomó una porción del tema (lo que se llama "sampler") y la usó como base del tema "Pulsar" . Mientras lo estaba escuchando en el living de su casa, por respeto a sus vecinos la música no podía sonar muy fuerte , y cuando fue a modificar el volumen hubo como una explosión y la lámpara comenzó a bambolearse. Era un temblor, Gustavo tomó una campera , un casco de minero que estaba de decoración y se puso debajo de un marco de una puerta para protegerse mientras que sonaba "Pulsar" a todo volumen.
El talento y la voz de una cantante convocada como invitada para un disco hace cambiar todos los planes, y el resultado es exitosísimo.
El productor y músico Inglés Mark Ronson, estaba grabando un disco de covers de canciones de los años sesenta y setenta, temas de soul con gran predominio de guitarras y se le ocurrió invitar a Amy Winehouse para que cantara en su disco . El había trabajado como productor en el gran disco de Amy, "Back to Black". Se juntaron algunas veces, y Amy no tenía ninguna canción de ese estilo para vesionar, pero un día apareció en el estudio, y le dijo que tenía algo en mente, que era algo del grupo Inglés The Zuttons. Un par de años antes este grupo había compuesto una canción bastante conocida en Inglaterra llamada "Valerie" , dedicada a la amiga de uno de los integrantes de la banda que había sido detenida mientras manejaba bebiendo alcohol. El compositor a modo de consuelo le había mandado la canción en forma de tarjeta musical, y luego se grabó en el disco de la banda en 2006. Amy, solía cantar su propia versión para si misma y se puso a cantarla en el estudio frente a Mark, quien al principio no estaba muy convencido, pero la voz y la forma de canctar gustó tanto que decidieron grabarla inmediatamente. Hicieron algún arreglo y en el primer intento hora el tema había salido muy bien, hicieron dos grabaciones más y en una hora el tema estaba finalizado. La canción fue lo que impulsó el disco de Mark en las ventas, y también hizo más conocido la canción de The Zuttons, quien su compositor con las regalías del tema compró una mansión en Liverpool. Amy también grabó otra versión mas lenta acopañada por algunos pocos instrumentos que salió tiempo después.
Una banda inglesa nacida en el momento justo cuyo líder percibe los sonidos como colores.
Cuando el rock británico estaba necesitando una bocanada de aire fresco luego de que Oasis y Radiohead lanzaran sus discos experimentales a principio del nuevo milenio, aparece un grupo que emerge rápidamente en la escena internacional. Un grupo de estudiantes universitarios ingleses y un escocés forman una banda en el '96 y un tiempo después cambia de nombre a Coldplay. Durante los primeros años sacaron algunos simples, que tuvieron un alcance limitado pero que les sirvió para hacer un contrato con una discográfica reconocida. A principio del 2000 se sumergieron en los estudios para grabar el álbum debut, "Parachute" que tuvo un éxito impresionante en ventas en todo el mundo. El tema de difusión y más conocido de ese disco fue "Yellow", el cantante y compositor de la banda Chris Martin compuso la letra y la melodía básica y los otros integrantes de la banda agregaron el resto. Chris dijo en una entrevista que el color amarillo tiene implicaciones negativas como la fiebre amarilla, la prensa amarilla,etc, pero que para el la palabra sonaba muy linda y que le pareció que estaba perfecta para esa canción. Mientras estaba componiendo la canción había un libro al lado de él y no era otra cosa que la guía de teléfono de Londres, que es conocida como "Yellow pages". También el dijo que las letras de las canciones son siempre dedicadas a alguien, deseando hacer algo para estas personas. En el video se lo ve solo caminando por la playa, debido a que en el momento de grabación la madre del baterista había fallecido y el resto de la banda estaba en el funeral. Chris tiene una condición neuorológica llamada Sinestesia, que es la interferencia de varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo. Así él al escuchar música percibe colores.... aunque su color preferido sea el Azul y no el Amarillo.
Dos canciones que son un clásico, muy famosas que se han escuchado en el cine, y que son originalmente versionadas por dos artistas .
Hace casi un siglo, a un señor que era músico y compositor que tenía un negocio de música en Seatle, le llamó la atención ver una persona que enfrente de vidriera, totalmente empapado se ponía a bailar. Esto lo inspiró a componer una canción junto con un colega, que fue usada en uno de los primeras películas sonoras de nuestra historia. Unos años mas tarde, ya devenido en productor de un estudio de cine, se le ocurrió armar un musical usando la canción que había compuesto tiempo atrás y en 1952 se estrenó "Singin'in the rain", y se convocó al actor Gene Kelly para interpretar y cantar la canción que se haría famosa junto con la escena del hombre bailando bajo la lluvia, que llevó dos días filmarla por distintos contratiempos. Muchísimas versiones de todos los tipos han aparecido, y seleccioné una del cantante de jazz/pop y talentoso pianista Jamie Cullum, que lanzó en 2003 y otra del guitarrista inglés John Martyn. El otro que escucharemos fue casi compuesto durante el mismo período, por Fred Astaire para la película "Swing Time", y que fue ganadora de un Oscar a la mejor canción original. En este caso también con más de doscientas interpretaciones , muchas de ellas de artistas famosos, Maroon 5 sacó su versión hace unos años que suena muy bien y también la de Tony Bennet y Steve Tyrell son excelentes. Escuchemos ambos clásicos modernizados!
Dos canciones entre miles que hablan de dos días de la semana, y la sensación de los músicos por algún hecho que ocurrió en esos días.
Expresando algo totalmente diferente a lo que la canción del grupo New Order reflejaba en "Blue Monday" , el líder del grupo The Cure, Robert Smith en forma absurda describe sus sentimientos hacia su pareja solamente los días Viernes olvidándose de ella durante el resto de la semana. En un reportaje Smith dijo que "Friday I'm Love" . es una canción tonta pero excelente a la vez por lo absurda que es, con una letra que refleja optimismo. También comentó que es bueno tener un balance entre sus canciones, ya que había una percepción de que el grupo solamente escribía canciones sombrías. Aparecida en el disco "Wish" de 1992, la canción sonó y suena mucho y ganó el premio MTV al mejor video. La otra canción que siempre me llamó la atención del título, es "Ruby Tuesday" de los Rolling Stones, que habla de la partida de una de las novias de Richards (que era muy seguidora del grupo), el junto a Brian Jones escribieron juntos la canción. Jones además era un músico que podía tocar casi todos los instrumentos en el grupo. "Ruby Tuesday" salió en un disco simple y fue el lado B. Como en el lado principal de ese disco estaba "Let's spend the nigh together", las radios evitaban pasarla por el contenido sexual, entonces ponían "Ruby Tuesday" que sonaba todo el tiempo y se convirtió en un hit. En una entrevista Richards dijo " ..una de esas cosas que pasan, la chica se fue y todo lo que te queda es la guitarra y el piano, y pones tus sentimientos en una canción, ese día fue un gris, triste, muy triste... muy Ruby Tuesday"
Un músico recientemente fallecido, que durante sus años en la Alemania dividida, es testigo del encuentro diario de dos amantes y lo inspira a componer una de sus mejores canciones.
A mitad de los setenta David Bowie había vuelto a Londres, luego de su paso por Los Angeles, y harto de las giras, la fama , con ciertos actos polémicos y problemas con las drogas decidió establecerse en Alemania. Allí alquiló un modesto departamento en Berlin, que estaba ubicado arriba de un taller mecánico. Convocó a Brian Eno para instalarse junto a él y trabajaron juntos en los próximos tres discos solistas, el primero de ellos fue Low con una mezcla de pop, e instrumental debido a la fascinación de Bowie por la música electrónica que se escuchaba en Alemania. Durante las sesiones de grabación en el estudio Hansa, situado enfrente del muro de Berlín, David veía desde su ventana diariamente a su productor que se encontraba secretamente con una cantante y corista, abajo de una caseta de vigilancia del muro. Los besos de estos dos amantes, las ganas de estar juntos y el lugar inspiraron a Bowie a componer la canción llamada "Heroes", que fue incluída en el segundo disco de esta etapa del mismo nombre. Debido a que su productor y amigo estaba casado, durante muchos años el no mencionó los nombres de estas personas. En una entrevista el comentó que en 1987 cuando Alemania aún estaba dividida, el realizó un concierto al aire libre enfrente al muro, y tuvo una sensación increíble ya que había cientos o miles de personas del otro lado (en la Alemania del Este) escuchando su concierto. No podía verlos, ni sabía cuantos eran, pero se escuchaban cómo ovacionaban y cantaban las canciones. Contó también que cuando cantó "Heroes", lo hizo casi llorando toda la canción. Una vez caído el muro, Bowie volvió a dar un concierto en Berlín y como el dijo ya no había otra ciudad del otro lado y todos pudieron disfrutarlo de la misma manera. Elogiado por la crítica y sus pares, el disco es considerado uno de los mejores del cantante inglés y John Lennon mientras grababa Double Fantasy dijo que el objetivo era hacer un disco tan bueno como "Heroes" de Bowie. La canción fue lanzada en Inglés, Francés y Alemán. Escuchemos "Heroes" y algunos covers, a modo de homenaje a este gran músico.
Dos canciones de mediado de los ochenta, con letras y melodías, que han sido usadas en películas y con múltiples versiones
A mediado de los setenta, dos amigos que venían tocando juntos convocaron a otros dos músicos y formaron un grupo y comenzaron a grabar algunos demos. Una de esas canciones llegó a una radio estadounidense y en un par de semanas fue la canción más solicitada. Al poco tiempo grabaron su primer disco que logró vender seis millones de copias. La banda se llamó The Cars, y si bien emergió a fines de los setenta como uno de los principales protagonistas del new wave, sonaban mas bien como una banda de rock & roll americana. Luego de cuatro exitosos discos a mediado de los ochenta graban su quinto álbum y aprovechan a full el recientemente aparecido canal MTV, con videos muy bien logrados para sus canciones. Una de ellas se llamó "Drive" , una canción melancólica sobre cómo es la vida actual de una ex pareja. Fue la canción más exitosa de The Cars y ha sido usada en films, en varios programas de televisión y el concierto de Live Aid fue la que acompañó el sonido del video oficial que mostraba la hambruna en Africa. Casi al mismo tiempo al otro lado del Atlántico, una banda llamada Spandau Ballet muy identificada con un estilo New Romantic, aparece en escena. El líder de la banda con inclinaciones a la actuación, admiraba profundamente a la actriz escocesa Clare Grogan y tuvo la oportunidad de conocerla y viajar con ella, lo que lo inspiró a escribir una canción que habla de una relación platónica con ella. La balada "True" fue un éxito tanto en Europa como en Estados Unidos , y lo más recordado de esta banda que tuvo una corta duración. Escuchemos ambas y dos muy buenos covers de Ziggi Marley y Will I Am - Fergie (BE Peas) que aparecieron en la película "50 First dates".
Una banda inglesa que tiene una breve duración, y otra escocesa que pasa inadvertida durante un tiempo, ambas son reconocidas y escuchadas ampliamente tiempo después.
A mediado de los ochenta, como parte de la movida post-punk en Inglaterra, cuatro amigos arman una banda que llamada The Housemartins. Con un estilo pop, melodías simples y cierto sarcasmo en sus letras consiguieron rapidamente buenas críticas y seguidores dentro de su país. Dos años mas tarde de su creación sacaron su primer disco y fueron premiados como grupo revelación. un año mas tarde sacaron su segundo disco con varios algunos temas que fueron hit en el Reino Unido, ya para fines del ochenta y siete eran un banda muy popular en Inglaterra, y sus lanzamientos habían tenido muy buena crítica. Sin embargo al poco tiempo, justo cuando estaban por dar el gran salto se separaron a sólo tres años de su formación. El disco póstumo "Now That's What I Call Quite Good!" , una colección de singles y rarezas, fue muy escuchado a fines de los ochenta. Casi al mismo tiempo que la banda anterior desapareciera, dos gemelos escoceses forman un grupo llamado The Proclaimers, con un estilo folk-rock , melodías que hablan del amor, la política y la vida en Escocia. Sacan un par de discos con relativo suceso en Europa y por algunos problemas personales y la falta de inspiración para componer deciden parar unos años. En 1992, se estaba filmando la película "Benny & Joon" con Johnny Deep y Mary Stuart Masterson . Al director del film le llamó la atención un tema que Mary estaba escuchando en su camarín y se interesó por esa canción llamada "I'm gonna be (500 miles)" compuesta por The Proclaimers tiempo atrás. La canción fue incluída en el film que se estrenó al año siguiente, y fue el disparador para que la banda se hiciera muy conocida en Estados Unidos al igual que el grupo. Uno de los gemelos que compuso la canción comentó que recordaba estar sentado en el piano y los acordes vinieron a su cabeza de repente y en menos de una hora la había terminado. El sabía que era una buena canción pero que nunca pensó que seria tan popular. Se ha usado en varios comerciales de televisión y ha sido versionada por varias bandas. Escuchemos ambas algunos de los mejores temas de ambas bandas.
Un dúo nacido en los ochenta, un símbolo del pop electrónico, y su primer gran éxito.
En 1981, un editor de una revista de comics conoció a un estudiante de arquitectura en una tienda londinense, debido a la pasión por la música electrónica y los sintetizadores nació una amistad y al poco tiempo decidieron armar una banda. Algunos de sus amigos que frecuentaban trabajaban en un negocio para mascotas, así que decidieron que el nombre del grupo fuera Pet Shop Boys. A casi tres años de ese encuentro inicial, sacaron su primer sencillo, una canción llamada "West End Girls", inspirada en una película con cierto aire ganster que Neil Tennant ,el vocalista de la banda, había visto fue grabada de una vez sobre una base programada en una bateria electrónica. La canción anduvo razonablemente bien en Estados Unidos pero no figuró en el Reino Unido. Sacaron un par de singles sin demasiado éxito y el futuro de la banda era incierto. Un año mas tarde firmaron contrato con el sello EMI y con un nuevo productor decidieron armar una versión mejorada de su primer canción, que fue incluída en su primer disco "Please" . "West End Girls" se convirtió en un hit mundial y marcó el inicio de una exitosa carrera de este grupo que supo moverse entre el house, la electrónica , el dance , soportar criticas despiadadas, ganarse el respeto de sus pares , influir en muchas otras bandas y mantener la vigencia hasta ahora. Escuchemos ésta y una versión de la banda de rock americana My morning jacket.
Un exitoso productor fue fundamental en el primer disco solita del líder de una banda consagrada, un trabajo que no pudo ser superado en los discos siguientes.
Tom Petty, comenzó su carrera en la música durante los años setenta con su banda the Heartbreakers, que combinaba un sonido duros de rock&roll y melodías al mismo tiempo. Ya su primer disco llamó la atención de la crítica , y su primer gran éxito comercial llegó a fines de los setenta con su tercer disco que vendió millones de copias justo en el momento que Petty se declaraba en quiebra. A fines de los ochenta, Petty fue convocado a tocar en el famoso grupo integrado por Dylan, Lynne, y Harrison llamado Traveling Wildburys, y ahí entabló una relación estrecha con Jeff Lyne, ex líder de Electric Light Orchestra devenido en productor. Petty convocó a Lynne para producir su primer disco, y este hombre llevó toda su experiencia e influenció muchísimo en el disco. En una de las sesiones mientras estan improvisando con el teclado y las guitarras, Lynne pidió a Petty que parara de tocar y que simplemente cantara algo, y la primera frase que utilizó fue lo que dió inicio a una balada que fue evolucionando y que Lynne la fue moldeando con el agregado de coros, guitarras, teclados. Al final del día siguiente, "Free Fallin' " estaba lista y grabada. Petty comentó que el resultado fue muy bueno, y que tal vez sería una de sus favoritas sino se hubiera transformado en un gran himno. Lynne fue una pieza fundamental en el disco " Full moon fever", donde no había ningúna canción que desentonara con el resto. "Free Fallin' " tal vez la mejor balada de Petty, sonó muchísimo en las radios, se utilizó en películas y comerciales de TV y John Mayer hizo un cover muy original en el 2008, que suele tocar en vivo.
Un grupo compone una canción basada en otra de una banda gigante, se vuelve un hit pero ambos no reciben totalmente de las regalías de ese éxito.
A casi ocho años de su formación en 1997 una banda innovadora de la escena del pop británico rompe imprevistamente todos los records gracias a una canción. El grupo The Verve, tomó un sample de una sinfonía compuesta por los Rolling Stones mucho tiempo atrás,la canción se llamaba "The last time", Siempre que un grupo utiliza una porción de otra canción (sample) , para evitar problemas legales, a veces hay acuerdos formales o simplemente se cuenta con el permiso del autor original. En este caso tratándose de Rolling Stones, The Verve hizo un acuerdo con ellos donde prácticamente resignaba las regalías de esta canción a favor los Rolling para poder lanzar el tema. Tanto fue así que Jagger y Richards aparecían en los créditos de la canción. La canción "Bittersweet Symphony" se volvió un hit enorme, estuvo al tope de todos los charts, sonó en todas las radios y de la noche a la mañana The Verve se volvió masivo mundialmente. Pero las regalías de este hit tampoco fueron a parar a Jagger y sus amigos, porque en sus comienzos habían firmado un contrato bastante desfavorable con un productor llamado Klein, y parte del acuerdo era que el tenía derecho a las regalías de todos los temas de los Stones, y esto fue hasta 1969. El tema "The Last Time" fue escrito en 1965. Con lo cual este señor fue el que más cobró por este tema compuesto por The Verve. Molesto por el tema de los derechos, el líder de la banda irónicamente dijo que su canción era la mejor que Jagger y Richards habían compuesto en veinte años. La canción sonó en películas, comerciales de TV y el equipo de footbal americano The Seahawks lo utiliza para entrar en los estadios. Escuchemos esta maravillosa canción.
Una canción de un disco que marcó el inicio del cambio radical de estilo de una banda inglesa, con nuevos sonidos, instrumentos y también nuevo público.
Si bien Queen se formó en 1971, no fue hasta unos años más tarde que la banda se tomó las cosas bien en serio y lanzaron su primer disco con una pequeña gira. Su tercer y cuarto disco salieron en el mismo año , con sonidos de rock progresivo, algo de heavy metal, composiciones vocales y guitarras sobrecargadas. En 1975 sacan el disco que los consagró mundialmente "The night at the Opera" que llegó a número uno tanto en Estados Unidos como en Inglaterra, y en ese momento fue el disco de rock con la producción más cara en toda la historia. Solamente , la obra maestra del disco "Rapsodia Bohemia" , con una combinación de opera y heavy metal, llevó tres semanas grabarla. Vinieron otros discos luego de éste, pero su octavo disco ,"The Game" , fue un punto de inflexión. El grupo que se vanagloriaba de no usar sintetizadores cuando otros exitosas bandas los usaban, decidieron incorporarlos y experimentar con sonidos funk y disco-dance. "The Game" llevó a la banda a ser escuchada en ambientes totalmente nuevo, como clubes de funk en Nueva York. Obviamente que este cambió no cayó muy bien entre sus seguidores y fanáticos, pero también acercó nuevos fans. El disco fue número uno desde el momento que salió al mercado y la banda salio de gira casi interminable , tocando por todo el mundo llegando a Argentina en 1981. La canción "Play the Game" fue escrita por Freddie Mercury luego de haber terminado la relación con su pareja, y hace referencia a alguien que mira en perspectiva sus anteriores relaciones amorosas. El resto de la banda colaboró para darle forma a la canción, con sus múltiples cambios de sonido y terminó siendo uno de las canciones preferidas en los conciertos. Escuchemos.
Un pequeño incidente con una banda que venía de un éxito tras otro es el detonante del final de su breve carrera musical.
A mediado de los años sesenta, un grupo de jóvenes de New York que tocaban en grupos folk decidieron armar su propia banda llamada The Lovin' Spoonful. Ellos lograron ser uno de las primeras bandas que frenaron, por decirlo de alguna manera, la "invasión" de música de Inglaterra en Estados Unidos entre 1965 y 1967,Junto con The Byrds and The Mamas and the Papas. Si bien sus raíces eran del folk, sus canciones mostraban una música alegre y melódica. Lograron un hit tras otro y uno de ellos se llamó "Summer in the City". Como una vivencia de sus propios músicos, esta canción relata el contraste de vivir un una ciudad enorme durante el día y la noche. Lo caluroso y caótico de una ciudad atestada de gente durante el día, pero lo maravillosa que puede ser de noche y sus oportunidades de diversión. Para recrear el sonido del tráfico y la ciudad contrataron a un ingeniero que generó estos efectos para la canción. El grupo venía de un hit tras otro, y éste tal vez fue el más conocido y exitoso. Pero un día en 1967, dos de sus miembros fueron arrestados por posesión de marihuana en California. Un incidente si se quiere menor, pero tuvo una amplia difusión y un efecto en los seguidores del grupo ( la gran mayoría adolescentes y jóvenes no-hippies ) , hasta llamaron a boicotear la banda. Esto generó la partida de uno de sus miembros, luego del líder y la banda se desarmó. Duraron sólo tres años, pero dejaron muchos éxitos, como "Summer in the city" que fue versionado por grandes de la música y con distintos estilos. Aqui va: una muy soft de Joe Cocker, otra blusera de B.B. King y una bien rockera de Styx. |
Acerca del blog
Versiones es el blog de Juan Cabral, donde escribo sobre música ya que siempre sentí curiosidad por los distintos modos de cantar o tocar una misma canción. Clásicos del jazz, rock ,del pop e inclusive tangos, vuelven a versionarse y muchas veces superan el original. Claro... que todo tiene que ver con el gusto individual, donde la subjetividad, estado de ánimo, recuerdos y lugares son los que influencian para elegir una u otra. La idea es ir compartiendo lo que fui descubriendo y escuchando .... al menos una vez por semana Archivo
Mayo 2024
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